前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的谈美术在服饰的纹样和款式设计的作用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：美术与服饰的关系十分密切，两者相互补充，特别是在美术中，服饰的纹样和款式受到很大的影响。为了对美术在服饰纹样和款式设计中的应用有更深入的了解，从美术与服饰的关系入手，对服饰纹样、款式设计的美术功能进行了分析，并对美术在服饰纹样和款式设计中的融合体现进行了介绍，最后对美术在服饰纹样和款式设计中的具体应用进行了论述。
关键词：服饰设计；美术；传统纹样
当今，随着经济一体化的加速，服饰设计业的蓬勃发展，逐渐呈现出了一种国际服饰的特点，在国际上，民族服饰的设计也变得更加具有艺术性。同时，由于人民物质生活水平的不断提高，服饰设计的需求也越来越大。因此，在服饰设计的实践中，设计师必须顺应时代的发展趋势，把目光聚焦到具有艺术性的美艺术创作上，使服饰设计和美术创作得到有效的结合，使服饰设计更加优秀和创新。
1美术与服饰设计之间的关系
纵观服装的发展史，从最初的保暖、御寒到今天的审美需求，服饰都是由装饰、文化、信仰等多种因素共同作用和支配的，设计师在不同的需要下，获得了更多的创意，并由此产生了丰富的想象力，通过夸张、转化等手段，将特定形象转化为新的形象。在服饰设计中，美术不仅表现在外在的形式，而且表现在内涵、色彩、图案等方面。在服饰设计之前，设计师要把自己的思想通过绘画的方式呈现在作品中。把绘画与服装相结合，可以追溯到唐代，那时的人们就利用工笔画的技法，把象征着美好人生的花卉、鱼虫等图案，通过富有艺术性的绘画作用，使服饰的整体美感更上一层楼。在当代服饰设计中，有些设计师试图运用新的技术手段与材料将油画与服饰进行有效地结合，并将油画与服饰结合起来，通过与之相对应的工艺技巧，将织物彻底改变为服饰的形态。比如薇薇安韦斯特伍德，她的服饰设计就是一个很好的例子，她把绘画技巧运用到“百鸟朝凤”，使之富有艺术感和活力；同时，薇薇安韦斯特伍德将绘画技巧和音乐结合在一起，创造出一种既能让人放松又能活动的服饰，又能将时尚和传统的手工画法结合起来，通过色彩和面料的对比，创造出一种富有时代气息的服饰[1]。
2美术在服饰纹样和款式设计中的融合
近几年，许多服装设计师都在尝试将中国画的素描和服饰设计相结合，在中国传统绘画中，素描是一种常用的技法，其视觉表现力主要体现在线条、笔法等方面，而视觉表达则主要体现在布局、情趣、造型等方面，它简洁、大方、直观，十分适用于服饰设计。在服装设计中使用“白描”技法，设计师必须与中国传统的文化和当代的艺术精神相结合，还要对线条、造型、笔法、神韵等有深入的了解和掌握。同时，设计师应注重充分利用中国画中的白描技法的双重价值：一是具有可联想性的文化艺术意蕴；二是技术表现，也就是运用中国画的白描手法，多层次、多形式的表现手法，充分展示它的核心技术要领，使它在服装设计中的表现更加突出。其次，根据中国画白描技法的具体运用，服饰设计者在绘画中的运用，注意线形的排布与用笔方法，通过线条来表现形体，借助于粗细、轻重、快慢、刚柔等手法，丰富人物的视觉表现，简洁的描绘人物的体态，性格和动态的趋向，使服饰纹样中的人物形象更加具有吸引力。服装设计中的白描技法的关键是把握线条。但是，影响服装使用效果的因素不仅仅是线条，还有风格、线形变化、结构和空间等因素，这就需要设计师在技法上完全掌握中国画的白描技法和线条，同时，要对其文化内涵和审美趣味进行深入的理解，才能将传统和现代元素有机地结合起来，才能达到更好的服饰设计艺术效果[2]。
3美术元素在服饰纹样中的体现
3.1中国图案
在我国，有些传统的纹样多带有富贵、祥和等美好的寓意。当代服饰越来越注重简单，这在某种程度上也会影响到设计师们对传统艺术样式的运用。作者认为，设计师可以在传统的服饰设计中，抽取与之相关的要素，并加以整合、变形，进而应用到服饰设计之中。我国古代艺术品的形态多样，建筑物、器具、绘画等都具有精美的图案，设计师们可以从中汲取设计要素，应用到服饰设计中去。设计师要精心地选择和梳理艺术图案，并选用有自己特色的简洁图案，避免选用太繁琐的图案，从而影响服饰设计的整体感觉。设计师要在服饰设计中对图案进行优化，使之更好地应用于服饰设计，以达到更好的效果[3]。设计师不仅要仔细地挑选图案，还要把这些图案运用到服饰的重要部位。设计师可以在袖口、领口等部位使用精巧的纹样，提高服饰的整体美感，增加服饰的精美程度。设计师在设计服饰的时候，不要把图案放在衣服的肚子部位，以免影响服饰的整体设计。比如：设计师们可以借鉴《金玉满堂》中的艺术元素，把金鱼、鱼缸等装饰在服饰上，传递出吉祥、喜庆的意味；设计师可以把《三阳开泰》中的“三羊抬头看日”的形象，简化为服饰设计，寓意吉祥，让服饰更加精致。在中国传统的艺术中，各种图案的含义也不尽相同，比如：牡丹象征着富贵、祥和、吉祥。
3.2西方绘画
纵观西方服饰发展史，我们可以发现其服饰的种类繁多，其中有罗马式服饰、洛可可服饰、哥特式服饰。绘画中既有服饰的样式，又有绘画的痕迹。举例来说，在文艺复兴时代，意大利的知名画家和画家比萨那，就十分重视服饰的表现，尤其是对细节的描写，其中《贵族妇女肖像》的流传最为广泛，影响最为广泛，而且其作品中的服饰也被当时的贵族女性所仿效。再比如18世纪，洛可可风格在欧洲盛行，许多具有这种风格的画家都以自己独特的品味，对全球服饰的发展产生了深刻的影响。当时流行于欧洲的外套，取自法国著名的宫廷艺术家华拖，被称作“流动的礼服”，它是由精美的丝绸制成，上面有一条整齐的肩带，在长裙的四周展开，让穿着者的背部更加的宽大，随着她的走动而轻轻摇曳，让人怦然心动。19世纪初，许多英国的艺术家们掀起了一场“新时代”的浪潮，他们的作品中有一名画家，他的作品中有一位身材纤细、身材匀称的女人，这给了当时的时装设计师们很大的启发，从那时候起，巴黎的时尚设计师们就抛弃了那些繁琐的蕾丝吊带，成就了巴黎高级女装的设计人才[4]。
4美术在服饰纹样和款式设计中的应用作用
4.1服饰纹样方面
中国拥有五千多年的历史，拥有丰富的文化遗产，我们的祖先创造了许多优秀的文化。我国传统美术中使用了大量的美术图形，由于古代注重对称美，所以许多花纹都是对称的，在服饰图案的设计中，具有很高的艺术价值。中国传统艺术中的图案大多代表着富贵、祥和，而现代服饰的装饰设计崇尚简单，这给传统艺术的运用造成了一些障碍。因此，在服饰的设计实践中，设计师要根据时代发展的要求，对服饰的图案进行科学的选择。纵观中国古代、现代各种艺术，其中的绘画、建筑物、器皿等各种不同的样式，都可以作为服饰的设计基础，将它们进行有效的组合，并经过仔细的筛选，从中选出最具特色、最简单的，如果图案太过繁琐，或者达不到观众的预期和要求，设计师就必须对图案进行优化，使之符合观众的审美需求[5]。
4.2款式设计方面
在服饰风格设计中，美术作品扮演着十分重要的角色。服饰设计中，设计师要把服装的造型、装饰纹样、风格、色彩等用绘画的方法呈现在画布上，从而确定服饰各部分的比例，这样就可以制作出一幅漂亮的服饰效果图。当今，古风盛行于我们的服饰行业，中国的传统服饰可以更好地传承和发扬中华的优良传统。但是，中国的传统服饰是非常繁琐的，而且全套服饰的价钱也很高，因此很难进行大规模的推广。因此，在服饰风格设计的时候，设计师应该注重吸取中国艺术的精髓，并尽可能地消除缺点，并进一步优化传统服饰的样式，使服饰的样式设计更简单，以更好地适应现代服饰的风格。如图1，设计师用了很多少数民族服装的元素，包括头饰、立领、百褶等，并将其应用于现代设计语言中，并将其与传统的几何图形结合起来，形成了具有少数民族风情的现代童装。同时，设计师还需要挖掘外国艺术品的艺术价值，在当代服饰样式设计中引入外国优秀艺术家的设计元素，以丰富服饰样式的设计。俄国抽象艺术家卡西米尔马列维奇的《白底上的黑色方块》打破了常规的表现形式，将自己的意识抽离出来，在一张白色的背景上，画出了一个近乎规则的黑色图案，这是画家对物体最基本的认识，也就是纯粹的几何形态。在JUDYHUA2016秋季时装展上，设计师将这种抽象的艺术运用到了极致，采用了黄色、蓝色、橘红色等高饱和度的颜色，并根据比例的不同，赋予了一种独特的韵律，并采用了欧洲特有的布料，通过几何裁剪的方式，设计出了抽象、夸张、简洁、直接的服饰[6]。
5美术在服饰纹样和服饰设计中的实践
5.1中国传统纹样的应用
服饰设计师们在服饰的设计中，往往会先构思，再画图。服饰与美术之间的联系是密切的，绘画与服饰的融合是源远流长的。唐代，工匠们制作了富有美感的工笔画，制作精美，深受百姓喜爱。在现代服饰的设计中，设计师对相关图案进行了修改，运用多种技法将服饰与绘画有机地结合起来，不仅在服饰上刻画相关的绘画元素，而且还能以吉祥的形式传递美好的祝愿。如“龙”“凤”“双鱼图”等，都是吉祥、平安、富贵等吉祥的吉祥图案，体现了人们对美好生活的向往。
5.2中国传统色彩的应用
20世纪以来，受到广泛欢迎和喜爱的“中国风”已经开始出现。2008北京奥运会上的获奖服饰，借鉴了青花瓷器的设计，使其具有鲜明的色彩效果，突出了女性的曲线美。在服饰设计中加入青花瓷色彩，是一种很新颖的创意，既能使传统文化得以传承和创新，又能让更多人认识中国文化[7]。
5.3印花纹样的应用
印花纹样是一种受欢迎的服饰，并且具有很长的发展历史，其中，蓝印花布工艺高超，历史源远流长。在设计蓝印花布的图案时，工匠们并没有随意地将蓝、白混合在一起，而是将它们以崭新的形式展现出来。在服饰设计中引入大量的蓝色印花图案，能改善服饰的美感，增加服饰的民族色彩，使服饰更加符合人们的审美需要[8]。
5.4手绘图案的应用
服饰设计时，设计师可以运用手工绘画的方法来进行服饰的装饰。服饰设计在服装设计中的创新，就必须对服饰面料进行合理的设计。将手工绘画引入服装设计中，设计师要保证手工绘制的图案与服装的风格协调一致，从而达到设计的目的，从而提升服装的整体美感。服装的不同样式可以产生不同的手绘图案，这就要求设计师在服装的设计中，根据服装的特点，选用适当的手工绘画，并通过色彩的设计来实现与“桃花源”为主题，展示了一件服装。设计师运用中国画的技法，在薄纱上勾勒出精美的桃花，使之成为中国特色的服装。这一系列的服装是巴黎时装周上最引人注目的一件，展示了其独特的时尚设计风格，同时也对我们民族优秀的传统文化进行了积极的宣传和推广。
结束语
综上所述，服饰与服饰有着密切的关系，服饰设计是美术的核心和组成要素，而艺术则是服饰设计的内容和来源。在服装设计与风格设计中，设计师应充分发掘古今优秀作品，从中发现设计的宝贵因素，并从中汲取设计的灵感，将艺术中的设计要素与其他要素有机地融合在一起，使服装的图案与样式设计更加出色、富有创意，以更好地适应现代人的审美要求。
作者：段茜珊 单位：江西服装学院 动画研发中心
