艺术工艺范例

缝绞

此工艺是指用缝衣针穿线沿着织物上预先设计好的图形轮廓线稿进行有规律的串缝走线，逢好后将缝线抽紧，使缝纫处褶皱紧密靠拢，再打结固定。缝制过程中，根据图案造型大小及欲追求的色晕效果考虑针脚（两针穿孔间线的长度）、针距（缝线一针一针间的长度，即缝线密度）关系。缝制完成后，将线抽紧再打结。缝绞工艺适合于缝制具象轮廓或变化丰富的图形，缝好抽紧后浸染，会呈现清晰明确、自由随意的线形表现效果。缝绞法又会因针法不同，而形成的色晕效果各异。缝绞针法可概括为：平针法、跳针法、卷针法等。①平针法，指在单层织物上，或将需缝制的织物部分对折形成双层或多层，再用缝衣针穿线自右向左连续串针缝缀的方法。缝纫时，根据图案造型大小与欲求色晕效果决定针脚大小。染色后织物上形成连续、均匀、有序的点，这些点构成的虚线形成织物图案的轮廓线。②跳针法，指将需缝制的织物部分对折形成双层，在对折边串缝走线，且分组变化针脚、针距。每组针脚一致、针距有别。浸染后织物上形成两排上下错位的并列点构成虚线。③卷针法，指将需缝制的织物部分对折形成双层，在对折边绕线缝缀后抽紧，染色后织物上形成一条斜短虚线；或在对折边绕线缝缀抽紧后，再把织物反面，进行二次反向绕线缝制，染色后织物上形成一排斜短线交叉的虚线。

捆扎

这一工艺指将织物揪成伞状、拧成长条或折叠成形后，再利用线、绳等将织物缠绕、捆绑作防染处理。捆扎法可分为：圆形捆扎法、条状捆扎法、团状捆扎法等。①圆形捆扎法，即撮扎，是指以一点为中心，将织物揪起，并使其处于自然下垂状，再随意拧紧或理顺整齐折叠，形成锥状，然后在揪起处进行缠线或绕绳扎紧。线、绳的缠绕方式多样，可在撮起的织物部分分段间隔平行等距或非等距缠线或绕绳，染色后形成层层的等距或非等距同心圆形；在撮起的织物部分或斜向螺旋，或交叉，或随意缠线或绕绳，染色后呈现出圆形螺旋纹状、圆形网纹状或圆形蛛网纹状等。甚至交替利用宽窄各异的线、绳进行缠绕，形成变化丰富的圆形纹样效果。撮扎的过程中，要注意大小、虚实、多少、疏密关系，以及线、绳的扎结力度。②条状捆扎法，指把织物任意扭拧成长条，或将织物规整折叠（包括对折、径直同向反复折、屏风式折等）后，再用线、绳等进行缠绕、捆绑，染色后显现丰富的纹样效果。③团状捆扎法，指将织物任意揉成团状，再用线、绳等或规则、或随意缠绕、捆绑，染色后形成梦幻的图案效果。在进行织物捆扎处理时，面料的质地、厚薄，线、绳的粗细，缠绕的方法、松紧度等都会影响最终的纹理效果。

包扎

此工艺即是包物扎结方法，是用织物包裹种子、硬币、石子、木棍等硬物或报纸、布料等软物类辅助材料，然后再缠绕、捆绑扎紧。因被包裹物的形状、大小等的区别，染色后织物纹理效果也不同。例如将织物两对角分别包裹两木棍后向中间卷，再分别将包裹木棍的织物从两端向中间挤压，最后用线、绳等将织物捆绑扎紧。染色后会呈现波浪形的纹样效果。

结扎

摘要：

一般来说，纤维艺术是一种使用各种技法如编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染使基础材料———纤维如天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维成为综合技法构成软体或综合材料构成体的艺术，它可分为欣赏型纤维艺术和应用型纤维艺术。装饰工艺可分为传统工艺如刺绣用于服装定型、装饰和现代工艺如褶皱用于服装造型，其主要作用是显示服装设计风格，凸显设计者的设计理念，修饰和美化服装，使服装精致、优雅、美观、大方，个性，它依赖设计者的设计理念和设计风格而存在。服装作为生活必需品，体现人们的生活心态和审美观念，因个性而改变。服装需要修饰，装饰工艺是提升服装整体感的、突出服装个性化、表现设计理念的重要途径。传统装饰本文主要讨论了纤维艺术的常见工艺技法与工艺中的花边装饰、刺绣工艺、缉线工艺、镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用。

关键词：

纤维艺术；装饰工艺；服装设计；应用

基金项目：

2014年度山东省艺术类科学重点课题，《纤维艺术的装饰工艺在服装设计中的应用》，立项号：2014072

一、纤维艺术在服装设计中的应用

摘要:随着全球化的不断发展，许多优秀的传统工艺已经逐渐被遗忘，外来文化的冲击深深影响了人们对传统文化的认识，在创新的时代背景下，在高职院校艺术教育中传承和发展工艺，能够有效促进传统工艺的创新，这也是高职院校艺术教育对传统文化进行弘扬的责任。文章主要分析了目前传统工艺的的发展现状，并探讨了在高职院校艺术教育中传承传统工艺的策略。

关键词:高职院校艺术教育；传统工艺；传承

随着素质教育的不断发展，在高职院校艺术教育中传承和发展传统工艺对学生综合素质的提高有着至关重要的作用。在高职院校艺术教育中教师必须要认识到传承传统工艺的重要性，在实践过程中要重视艺术教育的教学内容和教学方式，这样才能弘扬和传承传统工艺，促进艺术教育的持续发展。

1现阶段传统工艺发展的基本现状

随着社会的不断发展，人们的生活方式和思想观念也发生了一些变化，传统工艺在时代的冲击下已经被人们逐渐淡化，尤其是在全球化的影响下，独特的传统工艺已经慢慢失去了活力与生机，近年来随着我国综合国力的不断增强，传统工艺已经开始复兴，越来越多的人开始关注传统工艺，但是由于受观念和体制的影响，如今传统工艺的发展依然存在一系列问题。其一是缺乏传播力度，目前传统工艺的传播方式和内容都比较单一和枯燥，在网络和媒体上推广传统工艺文化时，非常容易被现代信息爆炸的时代淹没，也很难吸引现代年轻人的注意力；其二是缺乏开发力量，目前虽然有很多团体和政府部门对传统工艺进行了开发和保护，但是由于专业知识和相关人力物力的缺乏，也无法更好的挖掘和开发传统工艺；其三是传承人的文化素质不高，导致人才出现断层，社会中大多数的民间艺人一般注重的是自身技术，在很大程度上忽视了对知识的获取，在传统工艺认识上缺乏一定的单一性，审美标准大多都停留在过去，再加上一些拥有精湛传统技艺的民间艺人由于生活所迫而选择转行，而现在的年轻人对传统工艺又不了解，并且他们也不愿意从事这一行，这一系列的原因就导致传统工艺会面临失传。

2高职院校艺术教育中传统工艺的传承

2.1充分利用现有资源，积极打造传统文化平台

摘要：民间工艺艺术博采众长、种类繁多，兼具审美和实用性，将其引入艺术再设计之中，是传承民族地域文化和艺术风格的根本路径，而现代环境设计以人类活动的空间构造为基础，需强化民族特性和艺术审美性，故而，将民间工艺艺术在环境设计中的运用，不仅可创新设计理念、形式和艺术内涵，从而提升设计的独创性与新颖性，而且还可实现民间工艺艺术的创新性发展。

关键词：环境设计；民间工艺；共同性；创新发展

1引言

环境设计作为一种新型的艺术设计理念和方法，是融合建筑学、环境心理学、设计美学、环境生态学等各学科为一体的综合性较强的实用艺术，但受现代及西方设计理念的影响，过分强调现代时尚感，而丢失了民族和传统的文化底蕴和艺术韵味，使得设计呈现同质性，缺失民族和创意性。而民间工艺技术集成审美、民族和地域的文化和艺术审美风格，千变万化、形式各样，与环境设计的审美诉求和实用性设计要求存在共同性，且其集中体现了人们对于物质文化和精神生活的追求和憧憬，可一定程度上揭示现代人对于环境设计的洗礼期许和需求，故而，将两者融合，将民间工艺艺术创新性的运用至环境设计之中，是一举多得的重要举措。

2现代环境设计与民间工艺艺术的共通性

2.1实用性

英国著名艺术理论家克莱夫•贝尔在其著作《艺术》中曾经指出：“任何艺术均需要形式的支撑，艺术脱离形式将变得苍白无力，无法延续发展”，民间工艺艺术之所以能够源远流长，便在于其以剪纸、泥塑、皮影、木雕、石雕、瓷器等简洁而自由的结构形式，来展示人们质朴而生动的艺术情趣和文化底蕴，并承载着特定的用途，如瓷器工艺造型设计，多遵循力学的原理，以圆形为主，以满足蒸煮之用，正是基于实用性的形式载体，才使得民间工艺艺术承载的文化内涵和艺术审美性得广泛传播。而现代环境设计目的在于运用艺术创造的手段，来打造人类依据的生存、活动空间，民间工艺艺术独具民族、地域特色的艺术品形式和功用性，可创造性的引入环境设计之上，其可利用现代设计手段之长，弥补传统民间工艺艺术形式之短，从而通过形式和实用上的“求异”，达到民间工艺艺术与文化传承的目的，并在根本上提升环境设计的水平。

［摘要］在中华文化的长期发展中，人们的需求不断变化，使得我国的传统工艺也在不断发展，不同的传统工艺反映了不同年代的不同历史，对于研究传统文化和不同民族的发展具有重要意义，同时也能为现代的审美发展和艺术设计发展提供一定的帮助。传统陶瓷工艺是我国劳动人民留下的巨大财富，为我国传统工艺的研究发展提供了便利条件，同时也进一步促进了现代陈设艺术设计的发展，为我国文化的发展增加了更多的动力支持。通过研究分析传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的诸多应用，能充分挖掘传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的价值，为现代艺术的发展提供指导。

［关键词］传统陶瓷工艺；现代陈设艺术；设计；应用发展

随着我国文化的不断发展，现代艺术也进一步得到了提升。为了促进现代陈设艺术设计的发展，就需要不断地研究传统艺术［1］。陶瓷是现代生活中经常使用的器皿，对人们的生活具有重要影响，同时陶瓷的工艺设计也一直被人们所关注。在中国的传统设计中，人们对陶瓷一直都情有独钟，通过研究传统的陶瓷工艺，能够及时地了解陶瓷工艺中的设计艺术，从而将其应用到现代艺术设计中，促进现代艺术的不断发展。研究者要注重分析传统陶瓷艺术的发展，总结其在现代社会中的应用，从而充分发挥传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的作用。

一、传统陶瓷工艺的历史溯源

在我国文化的发展中，陶瓷工艺一直占有重要的地位，被视为我国的文化瑰宝，同时也是我国文化发展的象征。作为陶瓷的发源地，我国最开始被世界所熟知的物品就是陶瓷，这也说明了我国传统陶瓷的价值。我国的传统陶瓷具有强烈的艺术性，因为良好的实用性和极高的观赏性被人们所追捧。作为我国古代丝绸之路的重要贸易品，陶瓷也进一步拉近了我国和世界其他国家的联系，是我国与世界各国进行文化交流的重要载体。

（一）传统陶瓷工艺的发展危机

我国最原始陶器的外部并没有瓷，因此就会显得特别粗糙，在后来的发展中，人们为了让陶器更好看，就在陶器的外部涂抹上一层釉色，形成了后来瓷的雏形。随着时代的不断发展，制陶技术得到改进，人们通过对原材料的改变和瓷器煅烧温度的控制，将陶瓷的艺术感进一步提升。目前，随着人们审美的不断变化，陶瓷也开始出现不同的流派，艺术性也不断得到提升［2］。在目前的发展中，传统的陶瓷工艺主要存在两方面的问题，首先就是陶瓷工艺的传承方式多样性不足。目前，陶瓷工艺的传承主要是通过教学的方式进行，在新的历史发展背景下，人们对传统文化的喜爱程度不断降低，一味地通过传统教育方式进行陶瓷工艺的传承已经不能充分发挥作用。其次就是人们在陶瓷工艺方面的创新不足，经过多年的发展，人们对一成不变的工艺已经逐渐失去兴趣，只有不断地突破创新，才能继续保持陶瓷工艺的活力，也才能让更多的人关注陶瓷工艺。

摘要：漆艺是一项古老的传统工艺，为现代室内设计注入了独特而富有文化内涵的装饰意蕴。扬州漆艺历史久远，浓郁的地域特色，深厚的文化积淀，别具一格的艺术形式，在室内陈设、装饰领域独占一席之地。整理扬州漆艺的艺术特色，探讨扬州漆艺元素与现代室内设计的融合现状，从人本原则、文化传达、艺术与个性互融、科技与环保互促四个方面提出传承创新、融合共生策略。

关键词：现代室内设计；扬州漆艺元素；传承创新；融合路径

漆器艺术是民族独特文化的杰出代表，无论是传统装饰还是现代室内设计应用，漆艺元素都承载着优秀文化与现代工艺的双重融合。漆艺元素的审美价值与实用功能，让室内装饰更具有和谐美。扬州漆艺源于战国，兴于汉唐，盛于明清，技艺精湛、风格独特，在中国传统工艺领域独树一帜。近年来，在“回归自然”文化浪潮下，漆艺这一古老的工艺形式，融合了独有的文化内涵与强烈的装饰效果，在现代室内装饰设计中焕发了卓然光彩。以扬州漆艺元素为例，重新梳理其艺术价值，挖掘其装饰内涵，为扬州漆艺的传承发展，为现代室内装饰工艺创新做出有益探索与实践。

一、扬州漆艺特色

扬州漆艺以扬州人的细腻、爱美习尚，逐渐形成独特的漆艺审美趣味。主要工艺有“雕漆”“点螺”“刻漆”“雕填”“平磨螺钿”等。在现代室内设计中，漆艺的存在增添了装饰风格的多样性，漆艺与其他材料相融合，也为室内装饰设计提供了更多创作空间[1]。

1.工艺特色

对扬州漆艺工艺进行梳理，其特色体现在四方面。一是功能性与审美性相统一。扬州漆艺工艺复杂、造型精美，体现出极高的艺术价值，极为注重功能实用性与艺术审美性的融合，每件漆器都是精品。二是工艺美与材料美的统一。扬州漆艺所用材料多种多样，各类材料都精挑细选，配合传统漆艺精细的工序，打造极具工艺美感的漆器产品。如雕漆、平磨螺钿、雕漆嵌玉、刻漆等，对材料要求非常严格。三是文化性与艺术性的统一。扬州漆艺具有悠久的漆艺传统，千百年来，扬州漆艺所展现的丰富文化特色，使其艺术性与文化性得到充分体现。如扬州漆艺在纹饰设计上，摹刻“扬州八怪”等名人字画，其文化性与艺术性备受人们喜爱。四是传承性与创造性的统一。扬州漆艺在历代传承中，不断进行着艺术创新，一代代漆艺大师在承接前人的优良技艺中不断改进与完善，使其日臻完美。

【摘要】传统民间工艺具有精湛的技艺与深厚的历史文化，是现代设计的源泉。基于分析和探究传统民间工艺在现代室内陈设设计中的应用价值，以及将其与现代室内陈设设计的融合发展价值，着重通过对传统民间工艺与现代室内空间中的家具、装饰品、灯饰和织物等陈设元素的结合应用分析，让传统民间工艺在新时期能焕发新颜，为两者的传承与发展提供更多的可能性和价值。

【关键词】传统民间工艺；陈设设计；应用研究

0引言

传统民间工艺随着历史的变迁，现代工业技术的进步让传统民间工艺面临着生存的危机，在当下全球国际化设计思潮冲击下，如何将传统民间工艺继续传承发展下去，是越来越紧迫的问题。在被西方文化不断侵蚀的当下避免文化同化，设计出既有民族特色又符合时代审美的本土原创设计，是当下设计所要思考的问题。随着经济的发展人们生活水平、知识水平的提高，逐渐将室内陈设设计的“物质功能的需求”转向“品质个性的需求”。人们对于室内陈设设计提出了更多个性化、多元化的需求，对室内陈设艺术品位和风格也提出了更高要求。最受人们青睐的室内陈设品也正逐步迈向既具有独特性，又具有实用性的手工艺品转变，民间手工艺品在消费者中受到极大的欢迎。现从以下几点探讨传统工艺在现代陈设设计中的应用研究。

1传统民间工艺在室内陈设设计中的应用价值

陈设设计已成为室内设计行业中非常重要的一个领域，具有传统意蕴新中式陈设设计已经成为当下的风潮，传统民间工艺的手工制作与独特的艺术形式，以及丰富的文化内涵吸引着国内外的陈设设计师。我国对于陈设设计相对起步较晚，陈设设计受西方文化影响较大，设计思维和方法基本学习欧美，设计师们甚至审美标准也遵循欧美，这样，就把中国传统美学和文化丢失，现在越来越多的国内外设计师获得了共识：设计中传统美学与我国传统的民间工艺是不可或缺的。东方文化内蕴和审美意识、适合国人生活方式和生活情趣的设计方法，被许多的设计师思考着与坚持着，并从形式、情感和材料等多个层面尝试着和探索着[1]。民间传统工艺具备良好的装饰性以及审美价值，同时还具备独特鲜明的风格，可以有效满足不同人群的个性化要求以及对空间环境舒适性的需求。由此可见，传统民间工艺具有极高的应用价值。

2传统民间工艺与陈设设计实践应用的必要性

摘要：中国的传统工艺美术具有十分悠久的发展过程，是我国重要的艺术形式之一。随着现代美术设计的发展与革新，传统工艺美术逐渐成为现代美术设计教育的重要内容。主要分析了传统工艺美术对现代美术设计在工艺美术思想文化、传统工艺美术造型、传统工艺美术技艺等方面产生的影响，并在此基础上，进一步探究了传统工艺美术课程融入现代设计教育体系的路径，旨在实现新旧艺术的融合，形成完善的现代美术设计体系。

关键词：传统工艺美术；现代美术设计教育；融合路径

我国的传统工艺美术伴随着历史的前进而不断发展进步，在劳动人民的智慧和劳动中，形成了一种独特的美术文化形态，不仅满足了人们日常生活中的实用性功能，在色彩运用、结构设计等多方面也具备了极高的观赏功能，美术设计感极强。这种优秀的艺术形式，在内涵和形式上保持了实用性与审美性的统一，显示出中华民族文化自身所独有的鲜明特点。也正是因为如此，在现代美术设计发展过程中，传统工艺美术依旧具有很高的参考价值。20世纪初，新文化运动成为了中国现代美术设计教育产生的起点，许多新思想、新观点逐渐涌现，同时国外现代艺术设计理念作为一种主要的艺术理念也开始传入中国。中国以前的艺术设计发展缓慢，艺术内容缺乏独立创新和自我探索，仅仅是对外来文化的照抄照搬，没有自身的文化形态；随着社会的不断发展，现代美术艺术逐渐成为一种重要的意识表现形式，不断被人们理解并重视。1949年后，国家对教育的投入空前加大，现代艺术教育开始成为学校的一门学科，称为工艺美术专业。到20世纪末，工艺美术专业正式被定名为艺术设计学，至此，我国的现代艺术设计研究正式形成。

一、传统工艺美术和现代美术设计的区别与联系

（一）传统工艺美术和现代美术设计的区别

1时代背景不同

传统工艺美术产生于早期的农耕文明当中，所以具有很强的农业印记。工艺美术在当时主要是由朴实的劳动人民完成的，以实用性为主，兼具艺术的特点，完全依靠手工来完成，制作时间较为长久。现代艺术设计产生于工业大革命时代，是在制作技术比较成熟的时代产生的，艺术设计依靠工厂流水线完成，不仅效率高，而且具备很高的完成度，在质量和工艺方面，与传统工艺设计相比进步较大。传统工艺美术主要由民间手工业者完成，无论是在技术水平还是文化水平上都具有较大的局限性，再加上古代落后的生产工艺和低下的生产力水平，导致很多工艺失传。现代美术设计在大工业时代产生，生产力发达，从业人员受教育水平普遍较高，再加上市场的价值规律，在工艺研发上具有很大的发展空间。