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时下文学无用论的观点又有甚嚣尘上的趋势，受这种论调影响，甚至某些从事文学研究的人也深信不疑了，于是便有两种方式对待：一是自卑，为被冷落而哀叹，以文学为羞耻，自暴自弃；二是孤僻地清高，信守“万般皆下品惟有读书高”，对于旁人的冷遇以不屑对之，自我辩解说“无用之用为大用”，其实这类人的内心也是自卑的，只不过不愿面对，用回避来自我安慰。之所以会有文学无用论的论调，原因是这些人都没看到文学的实践方面。
孔子说“言而无文，行而不远”，意即能够说话却没有文采，犹如能够走路却不能远行，所以他提出了诗的兴、观、群、怨四种功能。1921年，文学研究会成立的时候，茅盾等倡导者把社会干预功能提到了文学的主导地位，“文学应当反映社会的现象，表现并且讨论人生的一般问题。”他们提倡文学要反映底层人的生活，目的是使大众看清自己的人生和命运，从而试图改良人生，改良社会，文学家要以文学的方式参与社会变革。然而今日，实用主义备受推崇，文学却遭受到不该有的冷眼，究其根底，不是文学自身的错误，而是文学教育中过于重视理论说教，排斥了表达能力培养，从而导致学生的实践能力薄弱。要弥补这个缺憾，便需要在文学教学过程中就对学生进行表达能力的培养。
一、写作能力培养
有一种论调说中文系不是培养作家的，言外之意是中文系毕业的学生未必有足够好的文笔，我不赞同这种说法，中文系学生毕业后可以不选择作家这种职业，但不能他们没有这个基本的写作能力。中文系的全称是中国语言文学系，课程重点就是培养学生对语言敏感能力和对文学的认知能力，如果使得他们对这两方面有了深入地理解，又怎么会不运用自如呢？无非是因为某些教师的讲解过于空洞，才会造成学生一头雾水不知所云罢了。现代文学史中的名家，如朱自清、叶圣陶、郁达夫、茅盾等人的作品都可以之作为教授学生写作的范例文本，例如朱自清的《荷塘月色》。
首先要让学生对这篇散文的体裁进行认知，让学生对作品有了具体的认知，才能量身讲解。我们惯常所指的散文只是对各种散文的统称，其中还有详细的划分，比如随笔、怀人、随感、序跋、杂文等。《荷塘月色》属于美文，至于其体裁特点，周作人曾经概括说，“外国文学里有一种所谓论文，其中大约可以分作两类。一批评的，是学术性的。二记述的，是艺术性的，又称作美文，这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两者夹杂的。”［2］《荷塘月色》显然不属于叙事一类，尽管其中也有作者观赏荷塘的内容交代，但只是为作者的抒情服务，本文的线索是情感的变动，大部分篇幅也是在抒情。其次便可以依照抒情的模式进行讲解。开篇“这几天心里颇不宁静”为全文定下基调，接下来却笔锋一转，说明要抒情的时间和空间，“今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”有了这个原因，继而引出结果，“我悄悄地披上了大衫，带上门出去。”这是抒情前的叙述，以此导入抒情场景中，这属于导语性质，一般抒情散文开篇都会有这样一段。作者在看到荷塘之前，也有段自我的抒情，即调整心态，先把自己从“颇不宁静”的心情中解脱出来，“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”也可以说这是小抒情，为之后的大抒情做准备。果然，见到荷塘之后，便是大段的情景交融的语句，此处让学生仔细观察抒情方式，拟人是常用的修辞方法，也是较好的情景交融的方法，把物比作人，便带有了人的情态，精致的细节描写和情景交融场景的穿插，是常用的创作方法。在对现实场景抒情达到一定程度后，就可以向幻想的境界提升，“忽然想起采莲的事情来了”，作者描摹了想象的采莲场景，又引用古典诗词的句子，把读者的思维引向古代，荷花的意象就充满了读者的视觉和想象的空间，抒情也就达到了极致，荷花之美已经深印在读者的头脑中了。最后笔锋一转，戛然而止，“猛一抬头，不觉已是自己的家门”，一篇短小的美文也就成型了。
这样讲解使学生明白了作者的创作思路，也就理解了文章构造，同时也学会了写作的方法，难道不比笼统地概括有什么样思想感情更好吗？如果教师都能站到作家的角度来讲解文学作品，那么学生就不只是记下一些空洞的思想主题，而是无形中也培养了他们分析具体作品的能力，在自己写作时，也有了可参考的模式，再勤加练习并有志于创作的话，也能成为优秀的作家。这里只是就散文举例，其实不仅是散文，小说、戏剧、诗歌也都可以按照这种方法进行教学，这样讲授便可使学生明白，文学创作并不是无迹可寻的，都有基本的创作模式，帮助学生找到切入作品的路径。
二、语言表达能力培养
如果说文学是语言的艺术，那么诗歌就是语言艺术中的艺术。在诗歌教学中，仅仅对内涵的解释是不够的，因为诗歌的语言组合本身便是独特的，而只有这种独特的形式才能负载相应的内涵模式，朗读节奏的细微转换正契合了情感的微妙转换。食指《相信未来》 当／蜘蛛网／无情地／查封了／我的／炉台当／灰烬的／余烟／叹息着／贫困的／悲哀我／依然／固执地／铺平／失望的／灰烬用／美丽的／雪花／写下：／相信／未来当／我的／葡萄／化为／深秋的／露水当／我的／鲜花／依偎在／别人的／情怀我／依然／固执地／用／凝露的／枯藤在／凄凉的／大地上／写下：／相信／未来我／要用／手指／那／涌向天边的／排浪我／要用／手掌／那／托起太阳的／大海摇曳着／曙光／那支／温暖漂亮的／笔杆用／孩子的／笔体／写下：／相信／未来我／之所以／坚定地／相信／未来是我／相信／未来人们的／眼睛———她有／拨开／历史风尘的／睫毛她有／看透／岁月篇章的／瞳孔不管／人们／对于／我们／腐烂的／皮肉那些／迷途的／惆怅、／失败的／痛苦是／寄予／感动的／热泪、／深切的／同情还是／给以／轻蔑的／微笑、／辛辣的／嘲讽我／坚信／人们／对于我们的／脊骨那／无数次的／探索、／迷途、／失败／和成功一定会／给予／热情、／客观、／公正的／评定是的，／我／焦急地／等待着／他们的／评定朋友，／坚定地／相信／未来／吧相信／不屈不饶的／努力相信／战胜死亡的／年轻相信／未来，热爱／生命朗诵诗歌，首先练习的是声音表达能力。日常使用的声音是不经雕琢修饰的，显得杂乱，缺乏形式美，没有艺术性，朗诵练习能够使得学生的语言不再是自然状态，而是达到美的效果。比如语言的节奏，恰当地划分音尺（如诗中所标示），有了节奏就使得语言具有了形式的美。以上我对《相信未来》中音尺的划分，就是帮助朗读者恰当地断句，控制情感的变化，强调情感的重心。#p#分页标题#e#
同时，朗诵诗歌也是对抒情能力的培养，丰富人的情感体验。日常生活中的抒情，往往只是单一的情感模式，表达方式也较简单，而诗歌却能同时具有双重情感，两种情感相互交叉纠结，丰富了人的心灵情感体验，具有更强的感情张力。例如《相信未来》就是一首激昂的诗，但是并非只有一种情感方式，还有悲愤的情感和它纠结在一起，正如陈超说，“诗人既表达了对＇理想＇对＇未来＇的急切渴望，又表达了对现实困境或挫折感的忧伤体验，两个声部在此得到平行的游走。”［3］要想把两种情感同时表达出来，就要求朗诵者扩展自己的情感体验路径，探索如何把两种情感同时表现出来，使得情感更饱满，更有感染力。
三、表演能力培养
话剧是文学中一个特殊的门类，与小说、散文、诗歌的书面形式不同，话剧更强调生动的肢体语言，所以这也是现代文学教学中的一个难点。话剧不仅通过话语体现人物心理，而且以此推动情节，构造矛盾冲突，所以如果不能体会话剧中的语言之美，那就无法真切地辨别剧本的优劣。让学生参演话剧，无疑是最有效的教学方法。例如曹禺的著名话剧《雷雨》中一节： ……鲁大海（对仆人）你们这些混账东西，放开我。我要说，你故意淹死了两千二百个小工，每一个小工的人命你扣三百块钱！姓周的，你发的是绝子绝孙的昧心财！你现在还———周萍（气忍不住走到大海面前重重地打他两个嘴巴）你这种混账东西！（大海立刻要还手，但是被周宅的仆人们拉住）打他。鲁大海（向萍高声）你，你（正要骂，仆人一起打大海。大海头流血。鲁妈哭喊着护大海）周朴园（厉声）不要打人！（仆人们始停，仍拉着大海的手）鲁大海放开我，你们这一群强盗！周萍（向仆人们）把他拉下去。
鲁侍萍（大哭起来）哦，这真是一群强盗！（走至萍面前，抽咽）你是萍儿，萍，凭，凭什么打我的孩子！周萍你是谁？鲁侍萍我是你的———你打的这个人的妈。鲁大海妈，别理这东西，您小心吃了他们的亏。……从话剧的上下文可知，周萍和鲁大海都是她的儿子，由于她三十年前被赶出周宅，两个儿子互不认识，然而命运偏偏巧合，周萍成为资本家周朴园的少爷，鲁大海却成为罢工工人代表，鲁侍萍得知周萍是自己儿子，却没有说破，于是当周萍和鲁大海相遇时，便上演了一出亲兄弟打斗的场面，鲁侍萍内心痛苦，又不能说破，令她左右为难。
在这段对话中，鲁侍萍既有想认周萍的惊喜和冲动，又有不能相认的理性节制，她见周萍打人，想教育他，又忍着不能说破，于是出现话语瞬间转换的情况，表情也立即随着改换。如果学生只是从文本阅读中揣摩，对感情的把握程度就比较薄弱，假如让学生扮演其中的角色，不仅是体味角色心理，还要通过肢体语言表达出来，那么学生对这种情感的体会就会非常深刻了。其次，参演话剧也能塑造学生良好的交际心理和形象。大学的教学以课堂教学为主，由于课时所限，实践教学也难以展开，学生的自主学习也多是面对书本，与人交流较少，从而使得学生与社会接触少，交际能力很差，与人交流时的肢体语言甚至显得非常幼稚。话剧演出是一种直接面向公众的表演艺术，无论是广场戏剧，还是小剧场戏剧，都要求演员既有良好的自我表演能力，又要随时把握观众的观赏情绪变化，随之调整自我表达方式，从而培养学生对面对公众交流时的不畏惧心理，自如地运用语言和肢体语言，塑造良好的交际形象和心理。
从观看者角度来讲，话剧演出比剧本更直观性，直接呈现的方式更有助于学生记忆，同时，学生在欣赏中，也会自觉地把其与阅读记忆相对照，查漏补缺，加深对细节的记忆，更重要的是，学生可以从中看到演员对角色的把握与自己认知的区别，从而加以参考，甚至从中注意到被自己忽略或未发现的内容。文学并不属于技能型的学科，但它并非不能具有实用的效能，作家、记者、编辑等文字处理类工作都需要有文学功底，播音主持等语言类工作也要以对文字材料的内蕴的把握为依据，演员的恰当肢体语言更是建立在对剧本的细微情感理解之上，所以文学的功用不是直接呈现的，而是隐含在形式背后的，没有扎实的文学基础，也不能对这些形式进行精确地把握。同时文学也不能津津乐道于自己的潜在能力，而是要不断地寻求自我表达，促使文学与实际能力更好地结合，现代文学的这些能力培养经验，也值得其他专业借鉴参考。
