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一、动漫产业发展现状 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画和漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、连环画、声像影视制品、舞台剧等开发、制作、出版、发行、播放、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏、音乐、礼品等衍生品的开发生产、发行和经营活动的产业。动漫产业是现代市场的新兴行业，它具有无污染、附加值大、产业链广等突出特点。最近几年，我国的动漫产业发展迅速，在政府的支持与投入下，杭州、深圳、大连、成都等一线城市都建起了动漫产业基地，为中国的动漫产业提供了良好的发展环境。2008年，我国的动漫产业年产值达180亿元人民币，2009年，全国动画片创作生产的数量是322部，共17万分钟。这样的数字展示了我国目前动漫产业发展的繁荣景象。但是在这样的现象背后，也逐渐暴露出了我国动漫产业发展中的种种问题。可以承认，我国目前是一个动漫消费大国，但是在动漫技术上，比较其他发达国家的动漫产业，我们的技术却十分的落后。我国动漫专业人才数量只有韩国的1/3，也没有专业的动漫原创精英团队，所以我们没有强大的技术性人才做为动漫产业的后盾。看到了这样的困境，国家就积极出台相应的政策来保护与鼓励动漫人才的培养，希望能扶持动漫产业朝着高水平发展。 二、动漫产业人才培养 1、创意人才培养 中国在动画制作方面，有很多会基本制作的人才，国外也有一些动画大片的部分制作工序都是由中国人员完成的。比如在原画、动画、合成方面我们的动画工作者都能完成。但是动画不像其他设计行业，它有非常复杂的工序，分工很细致，一部完整的动画是需要所有部门合力来完成。我们可以制作后期的动画效果，但这只代表了我们会软件应用方面的处理。我们更需要的是原创的故事和情节。一个好的故事是任何一部优秀动画大片的基础。是动画片成功的关键之一。一部动画从创意、设计到工艺的制作。人才的需求呈金字塔型。技术是给故事加分添色的有利工具。而我国正是缺少高端创意型和设计型的原创人才。因此长久以来，我国的动漫人员一直为其他一线的动漫公司做“瓦匠工”。要改变现状加强我国动漫事业的发展，就需要培养有创意的编剧与导演，为我国动漫产业注入活力。逐步培养现有动漫人员，为他们打开世界的窗口，引导他们了解并融会各地的动漫文化，发散性培养他们的思维，让他们有能力有意识的、通过掌握的能力来创造性地设计多样的动漫故事。 2、高层管理人才和营销人才培养 市场运作和制作流程控制也是我国动漫产业发展的关键之一，如果没有良好的资金投入和把握市场运作的规律，即使是一部再优秀的动画片也不能取得成功。不在市场中获得观众的认可那一切都是空谈。要了解市场，把握观众的心里就需要有经验的导演对市场做出预测性。成熟的导演能够高瞻远瞩，选择合适的剧本进行创作，组建一支优秀的团队进行导演、设计等所有制作工序。这样才可能获得良好的资金运营。最后结合对市场运作的把握带动动漫产业取得成功。由此可见。在动漫人才培养中，不仅要重视对专业动漫技术人员的培养，同时要关注对高层管理人才与营销人才的培养。他们都是动漫产业链中必须的生力军。高职院校应该努力为学生建设全面发展的平台，在高职教育中培养创新性技术人才。加强对学生创新能力与职业素养的培养。全面发展高端人才，挖掘学生的潜力，参与动漫产业链的任一环节。为动漫事业发展提供有力的人员保障。 3、人才培养模式探讨 我国当前的动漫业正处在由传统的影视动画向基于新媒体的“大动漫”的转型期，比如网络游戏设计、工业设计、网页动画设计等广泛的新媒体领域。这就要求高职动漫教育要向全方位发展。学习要与企业相互合作，推动现代的动漫产业，实现动画专业人员参与到学习、制作、生产一条龙的环境中。动漫人才不像传统的艺术人才，它是与网络技术紧密联系的，因此他们既是艺术家又是电脑工程师，不仅要会专业的美术知识，还要有足够的技术去实现它，将动漫投入生产制作中，取得艺术高度的同时获得经济效益。这才是未来动漫业的发展前景。但是现在的高职院校只注重培养学生的软件应用能力，这样不足以培养优秀的动漫人才，学校应该采用分段式的教学模式，建立与企业的合作关系，让学生直接接受企业的部分订单作为课程学习，老师在学生上岗前对学生进行指导与教学。这样就保证了课程体系的整体性，使学生艺术素养与技术能力均达到较高水平。 4、中国元素的需要 一部好的动漫作品需要一个好的故事、一个好的画工。我们有着五千年的历史文化背景，有太多的元素可以为动漫提供元素。我们不要一味的去借鉴其他国家动漫的故事设计、形象设计等。失去了我们本身所具有的中国特色。这样只会让我们在动漫创作中失去自我，无法创新。我国的动漫业应该有自己的思想体系，我们可以在动漫故事中充分发挥中国元素，比如将文化传统注入到人物性格中、在服饰上绘制中国传统的图案样式等。让“中国风”成为潮流，进去到世界动漫文化中。
