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理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。
