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1.“动漫”，是动画和漫画的合称。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。作为世界文化产业中的新贵，动漫产业从其起步到一跃成为几大发达国家的经济支柱之一，只用了短短几十年的时间。 而世界动漫大国日本，更是亚洲动漫产业的先行者和领头人，其动漫产业的出口值已经远远高于钢铁出口值。 据日本经济产业统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多(来源：《中国经济时报》———中国经济时报：中国动漫倒在日本剑下？———2005年08月)。全亚洲都接受着来自日本动漫的文化辐射，中国当然也不例外。 在中国，普遍来说，国产动漫在小学以下儿童中还有所反响，而随着年龄层的增长，进口动漫（尤其是日本动漫）则越来越受到青睐。中国地大物博，人才济济，为什么在动漫水平上与日本却相差甚远？中国的动漫究竟哪里不够“动人”？从今以后，中国动漫又应该何去何从呢？ 2.与日本动漫相比，中国动漫的差距分析 2.1观念差别观念差别 动漫的目的 人们看动漫或者购买卡通产品的第一诉求是放松心情，所以在设计一部动画片的时候，能否给大家提供一种快乐的享受，应该成为首要课题。动漫的终极目的与意义也正在于此。 2004年6月2日，中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任兼常务副秘书长傅铁铮做客主题为“动画与未成年人”的强国论坛与网友交流时，曾经提出过一个令人耐人寻味的观点：“暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动漫的最大的悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。”的确，今天的中国动画片之所以受到普遍诟病就是因为说教过浓。 而日本的动漫作品一般将主题隐藏在丰富的剧情和画面当中，让观众通过自己的感受和思考去发现作品中的潜台词和画外音。 观念差别2：动漫的消费者故事漫画往往会成为动画的先头部队。好的故事漫画往往会在报纸和杂志上连载，在拥有大量的读者后就会改编成动画作品。如日本动漫大师宫崎骏的经典漫画《风之谷》以“人与自然”为主题，在拍成动画电影之后备受欢迎，被誉为史诗般的巨作。动画作品直接采用漫画的人物形象，就好像是漫画中的主人公变活了一样，漫画的读者群很自然就成了动画作品的观众。这种漫画与动画之间的良好互动是日本动漫发展起来的重要原因。漫画在各年龄段里的传播也为日本的动画产业提供了各年龄段的观众。 而与此相对，在中国，面对身心都已经走向成熟的大学生群体，中国动画企业制作的动漫产品仍然相对比较单一，比如《蓝猫淘气3000问》《喜羊羊与灰太狼》等动漫作品，基本上是面向14岁以下少年观众的。因此一个现状也就摆在了我们的眼前———生产者和消费者面临着一个尴尬的年龄错位：面向14岁以下的动漫产品，如何去满足更高年龄层的消费者呢？观念差别3：对动漫的特色的认识日本的创意产业很发达。个人认为日本动漫很大的一个特色在于它情节上的引人入胜。日本的动画是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，与电视剧无异。 而中国动漫的特色是什么？国内较有名气的几部动漫作品都不约而同的选择了古装题材。 所以让大家形成了一种认识，以为中国特色就是：服装———唐装，战斗———武术。可是这种标记太肤浅了，这种对中国动漫的认识也是很不客观的。 2.2中日动画取材上的差别 日本动漫，大多称为热血动漫。 所谓热血，即让人心潮澎湃，激动的意思。引发激动的要素，通常有友情、亲情、爱情、理想、追求等，有励志意味，适合受众是青少年。 而热血动漫就是指这一类型的动漫作品。 比较著名的有《海贼王》、《火影忍者》、《名侦探柯南》等。这些动漫作品的主角心中都有一种坚定的理想和信念，对理想的追逐就是他们生命的全部。因此，这种作品里往往充满着激情和力量。 而在中国，由于根深蒂固的“动画片就是小孩子看的东西”这种思想，使得没有在动画的取材方面做出突破，题材还限制在讽刺，幽默，或一些浅显的儿童故事，而且比较成功的中国动漫多是以动物形象为主，比如《黑猫警长》、《蓝猫淘气3000问》，以至近年的《喜羊羊与灰太狼》等等。可这些基本上都是面向孩子，以简单的形象和情节出品。如《蓝猫淘气3000问》中的角色全部设计成善良、天真、娇气的形象；其中的剧情很少设有重重机关和陷阱，以至缺乏悬念和生动性。 国产动画片往往以这样的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。充满“乡土”气息的国产动漫早已无法满足市场的需求。 2.3缺乏创新 “中国制造”在国际上颇具盛名，而中国动漫也多为“制造”，特别是在中国传统故事基础上进行的再制造。举一个明显的例子，中日动漫中都有着以名著《西游记》为原型而改编创作的动漫。中国的动画片《大闹天宫》和《西游记》是非常忠实于原著的，在很大程度上继承了原著的精神。与此相对，日本的动漫却秉承着“快乐”的根本，对原著进行大胆的天马行空的创新，有些甚至可以说是颠覆。非常熟悉日本动漫的人应该知道，在日本以《西游记》为蓝本进行创作的动漫有很多，比较有人气的有《最游记》（峰仓和也）、《七龙珠》（鸟山鸣）、《西游奇传大猿王》（寺田克也）等等。#p#分页标题#e# 以《最游记》为例，这是一部略带搞笑风格的少女漫画。在日语中“最游记”与“西游记”的发音相同，它是与中国传统的《西游记》完全不一样的玄幻性故事，可以说是在原故事基础上做了最大的创新，是名副其实的“最”新颖，“最”具想象力的“游记”，因此取这个名字也是非常贴切的。这部动漫是在以西游取经救世的为主线的基础上对原著的颠覆性改编，给观众呈现出一个完全新奇的西游世界，让人印象深刻。 3.中国动漫的未来 中国动漫与外国同行业相比最大的竞争优势就在于中国有着其他国家罕有的深厚的文化底蕴。中国动漫本身也有着一些独一无二的元素。比如折纸动画和水墨动画。水墨动画传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅生动的水墨画。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。 再比如木偶动画。木偶动画是由木偶戏发展起来的，每一个木偶，都非常逼真，活灵活现。当木偶戏被搬上动画片屏幕的时候，它其实远比一般的动画片更好看，比如木偶动画片有《阿凡提》、《神笔马良》等就很成功。只是随着时间的流逝，今天的我们渐渐的淡忘了这一份传统的财富。 如果中国动漫真的能把这些中国元素运用到其中去，使得每一部作品都打上“中国制造”的印记，那中国动漫也许能开辟出另一片天地。 这也不失为一种另辟蹊径的手段。动漫其实是可以和民间艺术相互渗透相互借鉴的。虽然有很多人认为这样的作品往往艺术价值很高，而没有商业利益。但是我认为这不是一个定论，之所以会产生这样的认识，是因为之前的带有浓郁艺术色彩的动漫作品情节都过于单调。如果能在精彩的情节设置的基础上加入中国元素，一定会得到来自艺术和商业的双方面认可。 中国动漫究竟哪里不“动”，关键就在于对待动漫的态度和观念。只有扭转观念，才能让中国动漫重新找回活力，重新动起来。
