前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的日本动漫的民族特征，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
在日本文部省的大力支持下，一部名为《源氏物语千年纪》的动画片于2009年1月在日本富士电视台首播。该动画片是为了纪念世界上首部长篇小说，被誉为日本“国宝”之一的《源氏物语》诞生1000年而特别打造的。其殿堂级别的制作阵容更是让人眼花缭乱：由日本国内顶尖的动漫制作团队CLAMP亲自操刀，另有著名导演出崎统及当下人气极高的声优樱井孝宏等人的倾情加盟，可谓声势浩大。 在日本，像这样大手笔的制作一部动画片并不稀奇，早年就曾动用数十位艺术家呕心沥血12年、使用了四万五千张油画创作了世界上第一部油绘动画《英雄时代》。可见日本人对动漫的喜爱与推崇绝非一般。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。 日本一年的出版物大约60亿册，其中漫画期刊和单行本就占到21亿，超过了30%。另外，全日本拥有430多家动漫制作公司和不计其数的自由动漫制作人。［1］无论大都市还是小乡村都能看到跟动漫相关的宣传海报和衍生产品贩卖店，拥挤的地铁上人们手中捧得最多的也是漫画。 可以说日本是一个当之无愧的动漫王国。美国的漫画研究者弗雷德里克•肖特说：“日本是世界上第一个将漫画的地位提高到等同于小说、电影的国家。”［2］日本的动漫是如何发展起来的，日本成为世界第一动漫大国的原因何在，从日本动漫中又能看到日本人的哪些民族特性呢？这是本文试图探讨的内容。 一、日本动漫的产生及发展 关于日本动漫的起源，学界一般认为12世纪鸟羽僧正（公元1053—1140年）的《鸟兽戏图》为日本动漫的开山之作，是漫画的鼻祖，《鸟兽戏图》亦被誉为日本四大国宝绘卷之一。1814年，日本最富盛名的“浮世绘”大师葛饰北斋出版了《北斋漫画》一书，“漫画”一词便由此而来。到明治时代后期，出现了以日常生活和政治为素材的讽刺性四格漫画。而真正意义上的现代漫画是二战后兴起的。 在此之前，日本的漫画多为世界名著故事或日本军国主义宣传品，如《桃太郎的海鹫》、《海之神兵》等，这些作品均带有强烈的军国主义和法西斯倾向，是日本军部法西斯分子鼓动国民战争情绪的工具。二战后，日本民众需要物美价廉、通俗易懂的文化娱乐来抚慰战争带来的心灵创伤，给他们苦涩绝望的生活注入快乐与希望，而漫画正是这样一剂良药。 国人熟知的《铁臂阿童木》便是在这种环境下应运而生的，其作者手冢治虫更被誉为日本的“漫画之神”，正是他开启了日本动漫的新时代。到20世纪60年代，电视开始普及，电视动画片也随之繁荣起来，众多优秀的电视动画如雨后春笋般涌现出来。从此，漫画与动画这一对孪生姐妹，开始在日本叱诧风云，成为一股超越年龄、跨越国界的新的巨大的文化力量。 二、日本动漫的影响 动漫的影响，可以说已经渗透到了日本社会生活的方方面面，是日本的大众流行文化。当然，任何事物都有其两面性，动漫也不例外，关于其影响我们也应从正反两方面来看。 （一）积极影响 谈到积极影响，首先自然是它不可小觑的经济力量。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本国内生产总值10%以上，是日本的三大支柱产业之一，年营业额高达230万亿日元。［3］另外，日本政府积极向海外推广其动漫产品，是其对外文化输出的主力军，此举不仅使其赚了个钵满盆满，而且为其带来了颇好的国际声誉，为日本确立国际新形象打下了良好的基础。据美国《时代》周刊公布的一项调查显示，在由27个国家约3万民众对世界上12个主要国家进行的评估中，日本国家形象位居世界第一。［4］ 这其中，动漫可谓功不可没。当然，这些都是针对日本而言的，其对他国的积极影响，莫过于给人们的生活增添了乐趣，起到了缓解现实生活中压力的作用。目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，在欧洲甚至在80%以上。世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影，许多日本动漫形象成为各国观众耳熟能详的明星人物。世界范围内的动漫迷不计其数，各类型的动漫节也在多个国家定期举行，深受人们的追捧。 （二）消极影响 日本动漫的消极影响也是不容忽视的，尤其是近几年，日本动漫界一味追求商业利益，在动漫中过多地加入色情、暴力等元素，而且尺度越来越大胆，手法越来越夸张，很多动漫不追求故事本身的情节内容和精神实质，而是靠大量露骨的性描写及血腥残暴的暴力画面等感官刺激为噱头上位，这致使日本动漫有向低俗化发展的不良倾向，尤其是对青少年造成了极坏的影响，甚至还引发了一系列深刻的社会问题。近几年，日本青少年犯罪事件时有发生，而犯罪手段大多是从动漫中习得，有些甚至正是因为看到了动漫中的血腥暴力镜头而萌发了模仿的冲动，最终导致犯罪。 虽然日本社会与政府也意识到了问题的严重性，实施了多种防范与打击措施，使状况有所改善，但是仍有许多为了利益而钻空子的不良制作人存在。就我国而言，日本动漫对我国本土动漫产业具有很大的冲击力；另外，某些动漫作品中不乏包含扭曲历史、美化战争、宣扬军国主义等糟粕的东西，以及之前提到的色情暴力等内容，这些对于喜爱日本动漫又缺乏辨别能力的我国青少年来说都是很不利的。基于此，国内有不少学者提出要防范日本的动漫攻略，国家广电局更是连续数年公布禁播日本动漫的通知。 三、动漫王国诞生的原因 经过多年的发展，日本最终成为世界上公认的动漫王国，其成功背后亦有诸多因素，任何事物的产生与发展都是必然性与偶然性的结合，日本动漫亦是如此。#p#分页标题#e# （一）必然性 日本民族是一个很感性的民族，相比单调的文字，图画这种形象生动的东西更能够激起他们的兴趣。他们习惯用图画来代替繁琐的文字叙述。在日本，像商品使用说明书类的东西多会附上示意图以便于理解，并用漫画插图作为修饰使其更加美观。各种商店内外的招牌、广告等也不乏插图与漫画的影子，纯文字的宣传内容是极其少见的。［5］甚至连教科书也引进了大量的漫画，日本人初次去一个陌生的地方时，多会事先准备一张简明形象的地图。正是这样一种独特的民族心理使日本人，无论是在战后的悲痛之中，还是在现实生活的巨大压力之中，更乐于接受动漫这样一种文化娱乐形式。另外，日本是一个岛国，国土面积狭小，资源匮乏，这极大地束缚了日本的经济发展。因此，他们对于低能耗、无污染、高效益的资源相当青睐。而动漫正是这样一个近乎完美地契合其要求的新资源。 政府的大力支持、民众的热烈追捧使动漫不想在日本火都不可能。 （二）偶然性 试想，如果不是当年美国大兵带来了迪士尼动画，日本人也不会意识到一只小小的米老鼠竟有如此大的魅力和经济文化价值；如果不是手冢治虫和他的《铁臂阿童木》的横空出世为日本动漫注入了新的生命力，不是千千万万个动漫制作人们孜孜不倦地创作，以及一部部优秀作品的问世，也不会铸就日本“动漫王国”的神话。 四、日本动漫所折射出的民族特性 如今的动漫是一种文化，甚至是一门艺术。文化也好，艺术也好，都离不开本民族的特色。日本动漫虽取材多样，故事背景时而是虚幻的异世界，时而是未来的科幻世界，人物形象五花八门，他们各色皮肤、各色头发，但是不管是哪一部作品，我们都能从中看到日本民族所特有的东西。下面就对日本动漫中所折射出的民族特性进行探讨。 （一）崇尚自然主义 不同于近代西方人征服自然、与自然对立的自然观，日本人自古便认为人是自然的一部分，应该顺从自然、热爱自然，与自然共生共存。这种自然观时常体现在日本的动漫作品之中，尤其是在国际动漫大师宫崎骏的作品中更为突出。大师的成名之作《风之谷》讲述的就是人与自然如何共生的问题。 千年之后的地球，资源枯竭、战火连连、满目疮痍，已不再适宜人类居住，然而愚蠢的人类仍然不知悔改，为了满足私欲肆意破坏本已垂死的自然，发动战争抢占领土。 但是在这样一个令人绝望的地球上还有那么一块绿色的土地保持着宁静与安详———风之谷。主人公娜乌西卡便是风之谷的公主，她热爱生命、热爱大自然，希求人与自然能够和谐相处，为此不惜献出自己年轻的生命（在影片最后又复活了）。可以说她既是宫崎骏自然观的代言人，又是绝大多数日本人自然观的代言人。 虽然近代日本人向西方学习，也接受了西方的征服式自然观，但他们内心深处仍然固守着传统的顺从式自然观。在日本动画片里经常可以看到大片茂密葱茏的森林，古代日本人甚至相信每一棵树上都住着一个神灵。主人公们或是在森林里上演一场场精彩的打斗，或在森林里进行各种奇特的冒险。另外，直接讲述保护环境类题材的动画片也相当多。 （二）等级观念 日本是一个等级观念很强的国家，它拥有几百年的卡斯特体制（一种世袭的等级身份制度）习惯。［6］在日常生活中，人们非常清楚自己与他人之间的地位差距，对上级和长辈用敬语，敬语程度、鞠躬幅度都会随对方身份等级的不同而不同。在日本人眼中，这些都是基本常识，从小就要学习的。 不懂的人会被认为没常识、没礼貌、没教养而遭到旁人的非难。这种观念几乎在每部日本动漫里都有体现，甚至想找出一部反例都很难。在《我的帅管家》中，女孩子们就被分为4个等级：星星、月亮、太阳和最高级别的露琪亚，级别越高受到的尊敬程度就越高，低级别的要服从高级别的命令。这看似荒诞却充分体现了日本人强烈的等级观念，以及对等级制度的信赖。 在根据西方吸血鬼传说改编的热播动画《吸血鬼骑士》中，作者也是将原本无所谓等级之分的吸血鬼按照纯血种、普通血种、Level-E的等级区分开，其他血种的吸血鬼对纯血种的吸血鬼必须百分之百地服从与尊敬，纯血种吸血鬼的数量极少，并拥有令人（鬼）生畏的强大力量，他们甚至只要一个眼神就能将人（鬼）置于死地。 这些无疑都是日本人等级观念的再现，将原本没有等级之分的事物用严格的等级区分开，更符合日本人的价值观和审美观，所以即使是取材于他国的故事也会被刻上日式等级的印迹。 （三）善于模仿和借鉴 日本人善于模仿与借鉴是举世公认的，历史上著名的“大化革新”、“明治维新”无不是在模仿与借鉴他国先进成果上发起的。他们能很好地将模仿借鉴来的东西再融合本民族的特色加以创新，使之成为自己的东西，其改造后的东西甚至时常会超过原本的。让他们引以为傲的动漫便是典型之一。 漫画也好，动画也好，都不是日本人最先发明的，可他们在这方面却取得了最大的成功。日本动漫中大量作品的取材来自于他国，例如中国的《西游记》、《三国演义》都曾被日本人用来做过素材；西方的北欧神话、古希腊神话，世界名著、圣经故事、民间传说、历史趣闻都是日本动漫涉猎之范畴，可谓包容万象，异彩纷呈。 动画片《罗密欧与朱丽叶》就直接取材自莎士比亚的名著《罗密欧与朱丽叶》，著名的《圣斗士星矢》则取材自古希腊神话。颇具日式动漫特色的人物形象也是兼具了东西方人种之精华及东西方审美情趣的“混血儿”。当然，事实证明这种做法扩大了日式动漫在世界范围内的受众群。人们还常常感叹日本动漫画面的精美，其卓越的画风也是集本国特色、中国工笔画的白描、欧美绘画中的立体画法等多种技巧于一体的混合物，甚至采用了电影制作上的某些表现手法。#p#分页标题#e# （四）集团主义 日本是一个奉行集团主义的国家，他们不主张美式的个人英雄主义，而是推崇团队合作精神，注重集团内成员间的相互配合与协作，他们认为这样才能更好地应对困难，取得成果。这种根深蒂固的观念在动漫中也被充分展露出来。 日式动漫中的主人公身边总会有几个志同道合的伙伴，无论是在为梦想而奋斗的过程中，还是在拯救地球的伟大使命之下，他们都不是单单通过个人的力量去实现的，而是在伙伴们的帮助之下共同完成的。在日式动漫中类似的小团队比比皆是，虽然有明显的主角，但其他人的力量却是不可忽视的。
