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动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、附加值高等特点。目前全球动漫产业的产值已达到了2000～5000亿美元，是21世纪开发潜力很大的新兴和朝阳产业。但国产动漫大多内容老套、形式陈旧，从而陷入“孩子不爱看，大人更不爱看”的尴尬境地。与动漫大国相比，国内原创动漫正面临发展瓶颈，作品普遍缺乏竞争力。振兴和大力发展民族动漫是当前每一个中国动漫工作者的职责。 一、中国原创动漫的现状 在动漫发达国家，动漫已形成完整的产业链，正创造出越来越多的产值和利润。2006年，全球动漫业的产值达3000多亿美元，包括衍生品的产值则达5000多亿美元。日本动漫业已占其GDP的十多个百分点，韩国动漫是该国支柱产业之一。[1] 但由于各国动漫产业基础、市场环境的差异，其发展水平也不尽相同。美国、日本、韩国位居榜首，其次是以英国、法国为代表的欧洲国家，而中国、印度等一些国家则属于第三集团。 国产动漫曾让国人非常自豪，《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、和《牧笛》等经典作品，在世界动漫舞台上树立了鲜明的“中国学派”旗帜。20世纪80年代后，国产动漫由于机制落后、创作保守等多种原因，发展明显滞后。2004年以来，在国家政策的扶持下，多个省市把动漫业作为一个新的经济增长点，建成了若干规模较大的动漫产业基地，推出了众多成功的作品。 虽然中国动漫业在最近几年取得了较好的成绩，但与动漫大国间的差距仍然不小。动漫大国通过作品的版权收费和衍生品开发，每年从中国获取可观的资金，并向中国近4亿小观众输出和传播其价值观念和意识形态，原创动漫深受进口作品的挤压。据调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国的原创动漫比例仅占11%。相比之下，国产原创动漫作品的市场环境越来越困难，这是一个值得深思的问题。究其原因，主要是国产原创动漫严重缺乏对中国传统文化资源的发掘，难以吸引国内受众的关注。文化是动漫发展的深层次因素，国产动漫的发展应从中国传统文化资源中吸收营养，寻求帮助。 客观地说，一些取材于传统文化的动漫作品之所以没有获得受众的认可，在于作品流于形式，缺乏对传统文化的创新性采鉴。诚然，当下西方文化的渗透越来越强，也在一定程度上影响了大众的生活方式。但不可否认的是，传统文化对中国人民的影响是深远而又全方位的，其不但主导着国人的行为模式、价值观念、审美情趣等，还左右着国家和民族的发展方式。单纯的模仿，甚至是照搬美、日、韩动漫的风格手法创作的中国动漫作品与国人的文化特征实不相宜，也无法真正满足受众的精神需求。 二、国内原创动漫与传统文化资源的互动 中国动漫应当具有自己的文化内涵，鲜明的艺术特色和价值取向。对于这个观点，中国美术家协会动漫艺术研究中心主任、中国东方文化研究会漫画分会副会长庞邦本曾经说过，“在世界面前，中国动漫文化应该是一个具有鲜明中国特色的整体”。文化是动漫作品的根基，动漫则为文化的发展及传播提供媒介与动力，动漫与传统文化之间的最终关系是共生共赢。 (一)传统文化是原创动漫的核心竞争力 中国的原创动漫曾经并不逊色于西方动漫大国，并有鲜明的民族特色。1983年，《大闹天宫》在法国公映，震撼了整个法国动漫界乃至艺术界。法国《世界报》说:“它不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”[2] 但也有人说，传统文化有强烈的入世、功利色彩，缺乏有生命力的想象，显得拘谨而呆板。反对人士进而鼓噪，国产动漫之所以缺乏竞争力，是因为它的创作受到太多传统文化枷锁的禁锢，原创动漫必须跳出引用传统文化的老套路。因此目前当国产动漫陷入困境时，一些人士开始怀疑传统文化资源的优势，甚至全盘否定，开始模仿、抄袭国外作品。相反，美、日等动漫大国却从中国传统文化资源中发现了精华，并由此创作出不少优秀作品。如美国改编自中国经典故事的《花木兰》，在美国本土及中国市场上都取得了巨大的成功;起步于20世纪50年代的日本动漫，其第一部作品就取材于中国著名传说《白蛇传》。除了文学作品，器物、服装、饮食、礼俗、民族音乐等各种文化形态也能很好地运用于原创动漫作品中。早期的《大闹天宫》、《铁扇公主》、《小蝌蚪找妈妈》等为中国赢得了声誉的作品，就借鉴过水墨山水画、木偶剧、剪纸、皮影、泥塑等艺术，当前日本许多动漫作品都曾借鉴中国各种文化形态。由此可见，传统文化资源是一种非常有价值的资源。客观地说，一些演绎和取材于传统文化的动漫作品之所以没有像预料的那样散发出魅力，在于没有创造性地利用好这些资源。 (二)原创动漫是弘扬传统文化的重要途径 动漫是文化传播的载体，作为文化产业的一部分，动漫产业在传播中华民族优秀文化中扮演着重要的角色。动漫产业成了文化话语权的有力保障，日本动漫使整个亚洲都弥漫着一种“酷”文化，而美国的动漫则让全世界都崇尚自由、民主的精神。动漫是一种寓教于乐的工具，也是一种文化的延伸。“观众通过艺术作品的人物形象和故事情节直接感触到的是一种感性的、直观的力量，在这种艺术形象的基本精神图景中感悟、理解出的是关于人性、道德、伦理文化内容，而不是一种意识形态的、政治的、政策的内容。”[3] 融会了中国传统文化精神的原创动漫，必能成为新时期传统文化传播的有力助推。 就影响力而言，动漫作品的观众普遍为青少年，作品中宣扬的文化立场与精神内涵对他们的成长影响重大。如此，传统文化必须是振兴中国动漫业的重要禀赋与财富，是发展新时期文化产业无法摆脱的依托。#p#分页标题#e# (三)原创动漫必须是对传统文化的创造性借鉴 传统文化对于原创动漫的作用有两个方面:其一，为动漫艺术创作提供大量的素材，是艺术的源泉;其二，也是国内动漫创作的一个框架。中国传统文化决定了国人的基本观念、价值取向以及审美趣味等。艺术创作是对材料在创作框架下的二次开发，只能是对传统素材的借鉴创新。 振兴和发展中国原创动漫要依靠中国传统文化，但切忌对传统文化简单堆砌以及生搬硬套。国内动漫借鉴传统文化的作品很多，但成功的很少，而大量借鉴中国元素的美国动漫作品《功夫熊猫》却大获成功。《功夫熊猫》的成功在于对中国传统文化的创造性借鉴，这恰恰暴露了中国动漫缺乏对中国传统文化的真正理解、创新意识和能力。通过对传统文化的创造性借鉴，通过创新的表现方式，观众对传统文化有了更形象的了解，更容易产生共鸣，作品的成功也就顺理成章了。 事实表明，传统文化并没有因为时代的变迁、西方文化的冲击而丧失话语权，依然光彩照人。原创动漫应该创造性地借鉴传统文化的优秀资源，加强互动。原创动漫对传统文化的继承和发展，不能仅仅停留在表面，应该从文化的更深层面分析、比较，并从表达的形式等方面推陈出新。只有创造性地借鉴传统文化，原创动漫才会引起观众的共鸣，才能符合市场的需求，并带动中国动漫健康发展。 三、创造性借鉴是原创动漫发展的动力源泉 原创动漫最大的劣势在于缺乏引人入胜的情节故事，塑造不出有生命力的动漫形象。一些动漫作品即使在技法上使用了一些自创或者在代工过程中掌握的技巧，但仍然掩盖不了内容的苍白与形式的单薄。 (一)内容创新 中华传统文化从内容上看，以文史哲为主，体现出鲜明的人文属性和价值关怀。中华文化的这种秉性和价值，在经历一个特定时期的曲折命运之后，正获得越来越多人的积极评价。例如中国的台湾、香港地区，在西方现代文明广泛介入的情况下，其对于传统文化的整理和利用都相当重视和执著。在这些地区，以传统文化中的经典内容和故事为素材进行的动漫演绎，正受到越来越广泛的欢迎。以民族文化为依托，创造性借鉴传统文化的精髓，成为国内原创动漫发展的新趋向。 《喜羊羊与灰太狼》就是近年来原创动漫内容创新的成功作品。市场的反馈信息表明，《喜羊羊与灰太狼》在内容创新方面是成功的，它给原创动漫的发展提供了一个可供借鉴的新模式。这部原本以儿童市场为目标的动漫作品却意外地得到了成年人的喜爱，原因就在于其借鉴了中国传统文化资源，并加以创造性的改编，符合了当下大众的审美情趣。狡猾阴险的灰太狼在机智勇敢的喜羊羊面前，显得狼狈不堪，这符合中国传统文化中“邪不压正”的伦理取向。同时，小羊们所具有的尊老爱幼、宽宏大量和不怕困难的精神也与中国传统文化的审美标准一致。此外，狼在中国传统文化中代表的是残忍、邪恶的形象，但创造者却赋予它温柔的一面。这种打破常规的创作手法，成功地塑造了灰太狼新好男人形象，获得了女性观众的青睐。 (二)形式创新 形式为内容服务，依然是动漫大国进行产品开发时自觉或不自觉坚持的一条规律。譬如，日本动漫的唯美风格映射的是日本文化所崇尚的樱花之美;美国动漫用大场面的强烈视觉冲击向观众炫耀其技术，塑造个性化的角色造型宣扬美国人引以为傲的美国精神。 动漫本质上是一种视觉艺术，依靠恰当的角色形象来打动感染人。对于动漫视觉艺术，要从中国人固有的审美习惯与价值取向入手，要从中华民族的文化历史大背景下来考察，挖掘可以整合利用的资源，而不是简单地模仿已经成功的动漫形态。在原创作品的形式创作中，传统文化同样有许多元素、符号、工具可供当代动漫业借鉴，原创动漫可以从传统文化的表达和展现手段中得到启示。优秀的动漫故事固然是核心，但如何借助各种符号演绎故事，也不容忽视。由于悠久的历史和充分发达的文明积淀，中国传统文化在向动漫作品提供表现手段和符号方面，亦有得天独厚的条件，为动漫作品提供丰富的形式供给。 深圳环球数码公司创作的动画短片《桃花源记》，获得了日本动画数字作品大赛优秀奖。在视觉风格方面，该片采用了中国传统画风，并大胆创新。《桃花源记》的人物借鉴了皮影的表现形式，场景设计则以水墨画和工笔画的形式，视觉效果让观众耳目一新。这种传统造型和现代数字艺术相结合的创作手法，给观众带来了视觉新感受，为作品的成功奠定了扎实的基础。在原创动漫的创作中，我们不能一成不变地沿用传统造型，应该在此基础上进行再创作，创新才是关键。 当前，原创动漫的制作能力已初步得到验证，产量逐步扩大，产业链进一步完善，但创意、创新能力则明显不足，很重要的原因在于作品普遍缺乏较深厚的传统文化素养。文化是原创动漫的核心竞争力，缺乏传统文化的动漫作品只能是苍白的形式，注定会失败。 当今中国文化的多元化特征是发展的结果，其显示了中国民族文化的巨大包容性，证明了中国传统文化的旺盛生命力。文化是一切艺术创作的动力引擎，更是原创动漫的核心。想振兴民族动漫而又舍弃民族文化，却将外来文化奉为至上的做法终为一出悲剧，犹如寄望于浮尘，定会使得中国动漫迷失自己的方向。传统文化的精髓需要传承，原创动漫需要发展，创造性借鉴是原创动漫发展的必由之路。