前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫专业教育概念及特点，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、动漫专业与产业特点 (一)动漫的概念 动漫包括了动画、漫画以及COSPLAY(动漫角色扮演)等，其主要核心是动画和漫画。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业［1］。 (二)动漫产业的特点 在欧美、日韩等发达国家，动漫产业已经形成了完整的产业链。美国动漫产业出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，成为美国最大的文化娱乐产业。在英国、日本、韩国，动漫、网络游戏业已悄然成为重要的新兴支柱产业。 根据国外的经验，动漫产业可以开发一系列形象衍生品，带动食品、服装、玩具、文具、鞋帽、日用品、印刷、电子等相关传统产业的发展。 据有关机构测算，目前我国16岁以下少年儿童有3．6亿人左右，约占人口比重的20%，儿童消费已占到家庭总支出的30%左右，这预示着我国动漫产业将具有1000多亿元的巨大发展空间［2］。 二、动漫专业办学情况 (一)国内动漫教育 从1952年北京电影学院成立了中国历史上的第一个动画专业开始，我高等教育开始培养自己的动漫人才。2000年以来，巨大的市场需求，让动漫专业渐成高校的热门专业，动漫专业的数量和招生规模都迅速扩大。仅2009年一年，全国就有山东师范大学历山学院、潍坊学院、西安美院等32所高校同时增设动漫专业。据统计，目前开设动漫专业的高校数量已达到了400余所，如果计算所有涉及动漫专业的高校院系，总数则高达1200多所。培养的动漫人才约有60万人，这一数字比日本、美国、欧洲相加的总数还要多。 国内高校的动漫专业依托的学科背景也有所不同。各高校动漫专业主要被设置在四大类学科之下:艺术设计类、美术类、影视传媒类、计算机类。动漫专业大多是依据本校的学科优势来设置的，如工科院校开设动漫专业就偏向计算机技术、软件开发方向。总的来说，只要跟动漫沾边的，比如有绘画专业的、计算机专业的、信息类专业的，都开设了动漫专业［3］。 (二)日本动漫教育 日本是一个地道的“漫画王国”。据统计世界上有超过60%的动漫作品出自日本。根据日本文部科学省统计，2008年日本共有4年制本科大学755所，日本京都精华大学是日本第一个开始动漫专业的大学，然后有名古屋造型艺术大学、东京艺术大学、学习院大学、大阪电气通信大学等。截至目前，日本共有15所大学能提供动漫本科或硕士专业。与我国相比，动漫专业在校大学生的比例要低得多。 三、动漫专业报考与录取情况 (一)报考的盲目性 对考生来说，他们大部分对所报专业知之甚少。经常能听见他们互相问“某某专业以后是干什么的啊?”“某某专业学什么啊?”大多考生只是凭报考人数多少来选择所报考的专业，对毕业后各专业社会需求并不关心。 许多考生和家长不是出于对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处，对于毕业后能否顺利找到工作、是否能真正在艺术上有所成就等，缺少足够的重视，甚至根本就不考虑，“艺考”已经成为许多人眼中的升学工具［4］。 2010年一项针对在校大学生的调查显示，在选择专业时，真正喜欢或出于个人兴趣爱好的学生只有26．2%。学生中，23．4%是在父母及亲属的建议下填报专业的，个人并没有太多想法;另有18．9%，当初只主观地认为“这个专业好就业”;同时也有18．9%的学生表示，只是盲目地选择，只要分数线能上某个专业就填该专业，并没有考虑太多。其余部分学生则是因为种种原因被学校调剂到现在所学的专业［5］。 (二)招生的广泛性 从考生的报考性质来看，动漫专业招生分美术类、单考单招和普通高考几种类型。 通过美术类考试招生的动漫专业是主流，报考动漫专业的考生和其他美术类考生一样，参加考试的内容是素描头像写生、速写和色彩默写三块，考试时间一般在每年的一月中下旬到二月初。 即使是没有美术基础的考生，只要热爱动漫，也可以考虑这个对绘画要求不高的专业，不经过美术专业考试，只通过普通高考也同样可以报考。然而，学校对于通过不同的考试形式考入的动漫考生，在专业安排上没有太大的区别［4］。 (三)报考的录取率 动漫专业报考热度很高，2007年，北京电影学院动画艺术以及电脑动画专业录的取比例接近40∶1。山东艺术学院2010已有超过2万名的考生报考该校，比去年增长10%。 其中，该校的动漫专业只招20人，报名人数却达到近800人，报招比例也接近40∶1。其它院校如中国传媒大学动漫专业的报名录取比例超过40∶1，且报考动漫专业的学生人数也逐年增加，有的院校录取比例已达100∶1。 (四)在校大学生的感受 最近的调查还显示，仅三成学生表示对所学的专业满意;两成学生明确表示不满意;而有超四成学生表示没感觉，无所谓满意不满意，说既然已经进了本专业的大门就继续学。 问及对专业不满意的原因，32．4%的学生表示因为所学专业的就业前景不好，或是太冷门，或是过于热门以致供大于求。受访者中，29．7%表示进入大学后才发现专业和自己的兴趣不一致，常常有“身在曹营心在汉”的无奈。#p#分页标题#e# 其余学生认为，主要是因为老师的授课方式、个人魅力以及课程设置不合理，而导致自己渐渐不喜欢本专业［5］。报纸电视铺天盖地都在宣传三维动画的大好前景，动辄人才缺口数十万，因为这个才使相当一部分考生毫不犹豫选了三维动画。但是，动漫门槛很高，许多人并不适合学动画。 并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就好，还需要参与创作者的合作能力，学动画还得有耐心能吃苦的精神，学生要和八大艺术结合，文学、摄影、表演、音乐、电影等都要学。” 四、动漫专业就业情况 (一)主要就业方向 影视动漫制作及电视传媒行业:据专家预计，我国动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而目前我国全年的国产动画片的产量仅3万多分钟。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域是一条理想的职业道路。 网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域:网络游戏从2003年开始，到目前迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都在网络游戏领域快速发展、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也比较理想。 手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域:从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。 广告传播等商业制作公司:2005年年底，广告业业已向外资全面开放。随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定［6］。 (二)难以提高的就业率 2010年4月17日举行的江苏省首场动漫游戏人才专场招聘会，出现了另外一种尴尬:动漫企业为招不到合适的人才而烦恼。南京维色动漫公司总经理杨晓霞说:“不少学校的动漫老师并不专业，有些还是刚刚毕业的本科生，自己也只能讲一些纯理论知识，培养出来的学生连最基本的动漫技能都没掌握。”有人认为，几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产———播出———衍生产品开发销售———收益———再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这些都直接导致动漫市场人才需求率不高［3］。 据上海电影艺术学院的统计数据，相比于去年此时毕业班学生90%的就业率，今年到现在为止，动漫专业学生的就业率仅6%，目标是在6月份达到50%［7］。 (三)专业被亮“红牌” 2010年5月11日，教育部阳光高考网站公布了2010年中国大学“红黄绿牌”专业名单，该专业名单是根据麦可思对全国毕业生就业情况的调查得出的。由于失业量较大，就业率持续走低，本科和高职各有10个专业被亮“红牌”，“红牌”专业主要是指失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的专业中综合考虑的前几个专业，属于高失业风险型专业。 被亮“红牌”的本科专业有动画、法学、生物技术等［8］，由此可见，动漫专业已经到了国家必须控制的地步了。 五、原因分析与出路 (一)考生的原因 考生和家长在报考专业时盲目跟随流行，没有考虑自身条件、个人兴趣、特长、发展潜力等。现实中，很多考生向往和羡慕“热门”专业。而所谓的“热门”是指一定时期内社会需求比较强烈、薪水较高或比较新潮的专业，它是紧随社会和市场行情不断变化的。社会对人才的需求是具有周期性规律的，现在看起来“热”的专业，未必将来持续热。一个人只有从事自己喜欢的事情，才能激发出极大的学习热情、探索欲望和创造力，更多体验到学习带来的愉悦。因此在考生选择专业时，不必过于关注专业的“冷”和“热”，即使长盛不衰的“热门”专业，如果不喜欢，也是难以出成就的。 (二)高校的原因 高校在专业发展方向、人才培养模式尚处于探索阶段，缺乏一定的系统性和针对性。不少院校(工科类院校居多)以计算机图形艺术作为主导，通过学习一些二维三维的动画软件技术来取代动画技术与流程的教学。造成大多数学生毕业之后并不真正了解动画制作的关键部分，只能在计算机上做一些动画角色模型建造和不太复杂的动画中期制作及后期处理。导致工科类院校开设的动漫专业普遍偏重于数字技术的运用(技术型)，而艺术类院校开设的动漫专业则偏重于动画原理、绘画设计能力和创作意识的培养(艺术型)。 造成兼通技术与艺术的复合型动漫人才严重不足，人才结构失衡，成为制约中国动漫产业发展的瓶颈［9］。 (三)教师的原因 动漫作为专业教育在短短几年内迅速膨胀，师资力量短缺问题也日趋明显。动漫教育不仅需要理论研究人才，更需要熟练的操作技术和丰富的艺术创作经验，这就要求我们动漫专业的教师在具备高学历、高职称的同时又要沉下心思研究动画原理与技术，在实践中积累市场运作的经验。然而，很多院校的动漫专业都是近几年才开设的，大部分学院的老师并不是动漫专业出身，而是依托本校的资源优势。在原有师资的基础上，经过一定的改进和整合而来的。由于教学师资的匮乏，一些院校没有教授动画原理及运动规律、电影语言的老师，所以只能把重点偏向计算机应用或者美术、平面设计方向［9］。#p#分页标题#e# (四)动漫专业的出路 减少招生规模:招生时通过专业的职业倾向心理测评，了解个人的兴趣、能力和人格特点，更加全面地了解考生是否适合从事动漫专业的工作，从艺术素养和文化素质双重考察，做到宁缺勿滥。 技术与艺术并重:动漫教育必须遵循教育规律，加强对学生综合素质的培养，建立一个科学的教学体系。在课程设置上坚持动画技术与动画艺术并重的方针，而不能只强调三维动画软件的学习或传统二维动画的绘制与设计。开设的课程既应有美术、计算机动画、传统动画等技术课程。又要有剧本创作、影视作品欣赏等培养学生综合素质的课程。只有通过学习动画理论、动画基础知识和计算机设计等课程并通过大量的实际创作锻炼。才能使学生成为既有熟练的操作技术又有良好创意的优秀人才［9］。 优化师资结构:推动动漫教育进一步发展的中坚力量就是师资，建立和培养一支优秀的动漫师资队伍是保证动漫教育成功的前提。由于目前动漫专业的教师不全是动漫出身，有的具有高等教师职业能力，有的具有影视动画专业技能。 要把两者相结合起来，培养既具有高校教师职业能力又有较强影视动漫专业技术的复合型教师，充实到教师队伍中去。 与动漫公司合作:对于动漫教育而言，通过加强对动漫产业和市场的研究。选择符合学院自身特点和切合实际的教学方向，改革教学方法。加强与动漫行业间的交流与联系。广泛建立实习基地，在教学模式中将动画的艺术性与其商业性相融合，以便学生能在思想创意和动手能力方面都能到真正的锻炼。因此，动漫教育在发挥自身科研、人才和教学优势的同时加强动漫教育与动漫产业市场的结合，走“产”、“学”、“研”三位一体的道路势必成为动漫教育发展的新方向。
