前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的以动画形式演绎戏曲的创作，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、“戏曲题材再创作”方式产生的背景 中国戏曲是民族优秀传统文化的重要组成部分。早期中国动画艺术家就已经在“戏曲风格动画”形式方面做了不少尝试。他们从中国传统戏曲文化艺术当中汲取营养，在动画作品中表现出中国独有的风格，并取得骄人的成绩。经典作品有《骄傲的将军》和《大闹天宫》等。“这一风格是以自然物象和京剧为原形，通过高度概括，提炼事物的本质特征，创造出有秩序、程式化的具有形式美的美术风格。”（1）虽然该尝试取得过崇高的艺术成就，但是对于戏曲艺术在新时代的传播却略显不足。目前中国传统戏曲文化正面临空前的危机，我国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少了上百种。与此同时国外动画占据了大部分的中国文化市场，也在一定程度上改写了中国青少年的“历史记忆”。动漫艺术是否能存活和发展，要看它是否真正扎根于本民族文化沃土，生长成涌动着本民族文化热血的鲜活生命体。 近年来政府出台多项措施，鼓励民族动漫产业的发展，因而以传统经典戏曲为题材的原创动漫作品的创作量也迅速增加。从包括“首届中国动漫艺术大展”和“第十一届全国美展”等各类大型的动漫艺术作品展览中可以看到，一种新的戏曲元素动漫创作形式已逐渐形，成并逐渐体现出它强大的生命力。这就是：戏曲题材再创作方式。 用这种富有特色的方式产生的动漫作品，让传统戏曲文化精神在动画中得以复活和振兴。 二、戏曲题材再创作方式的概念界定及意义 动漫的“戏曲题材再创作”是以动画的形式来重新演绎经典戏曲故事，利用动画的制作技术和表现手法，融合传统戏曲曲目的艺术表现元素，将戏曲艺术的精髓融入到动画创作之中的新型动画艺术创作方式。“戏曲题材再创作”和过去的“戏曲风格动画”并不相同。“戏曲风格动画”是把戏曲中的元素进行提炼运并用到传统故事当中的一种艺术形式，在中国动画艺术中早已有之。而“戏曲题材再创作”是一种新的创作方式，它是根据已经经过提炼加工之后的戏曲作品基础上进行的二次创作，目的是让传统的经典戏曲艺术重新焕发青春，让更多的新观众能关注传统戏曲，而且是传统戏曲与时俱进的一种改良式创作方法。 动漫的戏曲题材再创作方式具备三方面优势：一是品牌优势，中国拥有大量的戏曲迷，戏曲这种艺术形式深人群众，因此戏曲本身就有品牌效应。二是题材优势，戏曲剧目的故事、题材及叙述都非常经典，在此基础上稍加改编，就能获得很好的动画故事。三是传播优势，引起广大青少年对戏曲的关注和兴趣，继承和发扬民族文化。这是一种顺应时代需要的传播方式，突破了戏曲以往的表现形式，可以让更多的人去接触和了解戏曲艺术，同时也是对中国动画艺术作品在创作方式上的推动。它不是戏曲和动画的简单相加和重叠，而是一种开拓性的艺术创造，是一种推广传统戏曲文化魅力的新型创作方式。 三、动漫的戏曲题材再创作的方法研究 下面我们以入选“第十一届全国美展”动漫展区的作品《贵妃醉酒》为例，探讨一下戏曲题材再创作的方法。动漫连环画《贵妃醉酒》是以我国京剧大师梅兰芳的经典剧目《贵妃醉酒》为蓝本，用戏曲题材再创作的方法绘制出来的动漫动漫连环画作品。（如图1）。京剧《醉酒》表现的是：唐明皇失约杨贵妃，转驾西宫，杨贵妃借酒浇愁的一段故事。梅兰芳先生演出此剧后，在多年的实践中对该戏进行不断的修改，在音乐、唱腔、表演、身段等方面反复锤炼，给予不断的丰富和发展，尤其是对人物的内心情感给予深刻的挖掘和理解，又充分给予刻画和表达，大大地加强了这出戏的思想性和艺术性，成为一个典型的梅派名剧。 要创作有中国特色的戏曲动漫作品，不仅要有深厚的戏曲文化底蕴，能准确表达中国戏曲文化精神，更要充分利用动漫的手段来增加戏曲文化的时代性。归结起来动漫艺术的戏曲题材再创作主要有三种方法： 1、以形传神：这里所说的形，是指动漫角色的造型。如果把动漫作品比拟血肉之躯的话，那造型就是角色设计的筋骨。有戏曲文化特色的动漫作品首先就体现在角色的造型上。而动漫形象设计包含两种，就是形象设计与内涵设定。动漫形象设计来自于对生活的感受，它是在剧本描述的角色外貌特征与性格特征的基础上进行艺术地创造，包含了形象的集中概括与提炼加工等一系列过程（2）。 动漫连环画《贵妃醉酒》的角色造型成功借鉴了京剧脸谱的形式，充满东方神韵。作品艺术处理手法大胆，动漫人物高度风格化。创新性地将传统形象卡通化设计为简约的“方体”。简化了原本繁复的造型却又不失传统的韵味，充满趣味性、艺术性和潮流感。一方面，“方”在中国传统美学中具有很重要的审美价值。另一方面，方形的简约方式使得动漫角色的造型受到极大的约束。但正如伟大的艺术家达芬奇指出：“限制产生力量”。正是这种约束使得作品展现出更强的魅力和更富动漫艺术所特有的幽默感。而贵妃造型中紧缩的柳叶眉把她满心的怨恨和无奈表露无疑，从外表上就让人感同身受，顿生爱怜之心。《贵妃醉酒》十分注重人物性格的刻画，对于阿谀奉承的高力士和裴力士采用对于脸部的细节处理，夸张的表情，滴溜溜转的眼睛让人忍俊不禁，充分展示了高力士和裴力士看到杨贵妃酒后失态的惊讶之情。 2、以态写美；这里所说的态，是指动漫角色的动作形态。京剧《醉酒》最大的特色是“美”。梅先生不仅从服装、造形美化她，而且还以动听的歌喉，抒情、别致而委婉的四平调唱腔，在精采纷呈的曲牌音乐中，结合着表演和各种身段技巧来显示杨玉环的美（3）。动漫连环画《贵妃醉酒》借用梅兰芳大师对杨贵妃的艺术处理——醉酒的外在形态（从掩袖而饮到随意而饮的动态变化）来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。连环画中简约的几个静态舞蹈动作形象惟妙惟肖，让人深切地感受到杨贵妃在酒醉后仍不失温婉之美。像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等动作，细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。体现出梅兰芳大师演绎的“美人醉酒，醉酒也难#p#分页标题#e# 掩其美”的状态。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是半推半就，欲拒还迎；第二次是用扇子遮住酒杯缓缓而啜；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚便一股脑地倾泄出来。既体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核，也流贯着美的线条和韵律。 3、以色表情：我国因深受五行思想的影响，因而形成了有民族特性的民间色彩体系。中国戏曲的传统色彩有三类:一类是上五色(正色)，红、绿、黄、白、黑;二类是下五色(副色)紫、粉、兰、湖、绛;三类是(杂色)秋香、月白、古铜、灰、金、银等（3）。而在动画创作中，着色设计是决定影片氛围的重要部分，色彩设计对动漫形象的塑造和人物感情地表达，甚至对剧情的发展变化都会产生不可小觑的作用，极大地影响着观众的情绪。因而色彩的应用应在真实塑造客观事物的基础上进行艺术的修饰与美化，并使画面的色彩鲜明悦目。 动漫连环画《贵妃醉酒》的造型设计均借鉴了中国传统戏剧艺术的色彩和图案，深具民族艺术特征，赋予了作品强烈的民族文化特色。作品在用色方面最大限度地尊重了原作的细节。最大的特点是“繁而不乱”。如连环画中杨贵妃的宫装，绣有大量的牡丹花草，凤凰金鱼、海水江牙图案，上衣刺绣飞凤牡丹，飘带刺绣草花草，六十四条彩色飘带，每条都缀有黄排穗，宫装色以红为主，杂以各色作为辅色，在这种色彩缤纷的情况下，能分出黑白灰的层次变化和色块对比，其中有水袖、脚绸、排称等几大块颜色。 形成繁简对比，在整体感觉上是红黄暖色调，每个图案的轮廓都用金线来调和，给人感觉色彩图案清晰不杂乱（4）。背景以雍容华贵的花卉、和有民族特色的地板作衬托。虽然色彩绚丽、但可以降低色彩的纯度，达到既衬托了前景的人物，又能让画面色彩“饱满”的效果。通过前景华丽贵气的人物造型，表现出奢华富贵的艺术效果。从上面对经典元素再创作方法的分析中，我们可以得出，塑造有民族文化特色和时代特征的动漫艺术，探索多元化风格及典型化造型以及形神兼备的角色造型，是动艺术富有持续魅力的关键所在（5）。 戏曲风格动画发展历史相对久远，但在新时代下，如何解决中国戏曲艺术的时代危机，如何利用动漫再创作方法让传统戏曲艺术得到更广泛的传播和得到广大青少年观众的了解是摆在民族动漫艺术发展面前的大问题。在创作过程中，重视和认同对本民族的传统戏曲文化，对传统经典戏曲曲目进行开发和二度创作，培育和追求具有民族品性、民族特色的作品成为中国动漫艺术发展的关键。简言之，中国动漫需要在发展中不断明确自己的风格，寻找足以（6）。只有这样才能使我国的传统戏曲艺术获得蓬勃发展的不竭动力，才能真正提升具有中国特色的民族动漫艺术。
