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互联网的浪潮席卷全球，带给我国动漫产业的，除了机遇，还有不小的挑战。告别传统传播渠道，动漫产业正面临崭新而宽泛的传播渠道，同时也面临着诸如转变国人既有观念，吸引高层次人才，探索新形式下动漫业赢利模式等重任。坎坷的发展历程，难以掩盖其光明的前景。随着国家及各地政府的大力扶持，各地动漫企业各施所长，加之社会资本的助推，已有几十年发展历程的中国动漫产业，必然获得丰硕的成果。 新媒体动漫发展现状我国动漫产业以动画为主的市场是在1993年以后才起步的。由于当时国家不再限制动画片产量，也取消了政府收购，国内动画行业受到来自两方面的挑战：一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，而中国原创动画片的产量又偏少，国内市场受到国外动画片的冲击；另一方面国内没有形成真正的市场，动画片的交易基本被各电视台垄断。巨大的消费潜力和市场发展潜力，导致相当部分的人才流向了动漫产品的加工制作领域。 2004年，我国省市电视台计划的国产动画片播出时间为6万分钟，而达到播放要求的原创动画片供给量却只有2万分钟。我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，但是当前国内的动漫产业不仅真正有影响的作品很少，而且动漫业尚没有形成一个完整的产业链。 近年来我国动漫产业发展迅速，2010年生产动漫作品达22万分钟，其中不乏精品力作。几年来，国产动漫树立了绿豆蛙、虹猫蓝兔、喜羊羊与灰太狼等一批有影响力的原创品牌。 然而，由于原创能力和技术比起美日韩等国还存在一定差距，以及电视播出资源有限导致许多作品难以播出等原因，制约发展的瓶颈依然存在。与此同时，以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。于是，动漫公司转而寻找新的播出渠道，开始与新媒体融合。 新媒体动漫发展契机新媒体动漫，是以手机、移动电视、网络、数字电视、数字电影、触摸媒体等为平台向观众展示的动漫形态。政策给力，激发社会的创作激情。 “好风凭借力，送我上青云”。国内新媒体动漫凭借政策的东风，依赖于互联网及移动互联网客户端设备的普及化，在海内外作品的裹挟下，呈现出一种疯狂的发展态势。 众所周知，国家对文化产业的扶持，早在十七大之初便付诸实践，提出了《国家“十一五”时期文化发展纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》（中发[2004]8号），随后国务院又转发了《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》。随后各部委积极响应，文化部、财政部、税务总局随后出台《动漫企业认定管理办法》（试行），并于2009年1月1日起实施。为贯彻执行中央政策，地方政府随之出台了适合本地企业发展的财税政策。以北京为例，北京市政府相继出台了《北京市动漫企业认定管理工作实施方案》、《北京市文化创意产业发展专项资金管理办法》（试行）、《北京市关于支持影视动画产业发展的实施办法》（试行）等。 在政策利好的带动下，各地业内企业的掌舵者励精图治，积极开展原创作品制作的工作，国内新媒体动漫产业的发展如火如荼。数据显示，2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171816分钟，比2008年增长31%；而2010年达到19万分钟，同比增长11%，全国共有21个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画片。 科技进步，为动漫发展助力。随着多款新型移动互联网终端如电纸书、平板电脑等相继上市并平民化，有别于广播影院等传统传播渠道的新媒体动漫，其传播渠道得以无限拓展。市场研究机构IDC的最新报告称，2010年第三季度，主要受苹果iPad高需求量推动，全球媒体平板电脑出货量劲增45.1%。2010年全球平板电脑出货量达1700万台。即使按国内1%的消化量计算，国内仅苹果这一单一品牌的平板电脑销量就有17万台，加之飞触一代、长城GPAD、汉王touchpad等平板电脑，国内2010年的销量保守估计应该在150万台左右。渠道的拓展无疑使得各类作品得以及时播出，在创造可观利润的同时，有利于壮大民族原创作品创作队伍，推动国内新媒体动漫的进一步发展。 国内动漫作品百花齐放，甚至于墙内开花墙外香。“博观而约取，厚积而薄发”。随着《喜羊羊与灰太狼》、《三国演义》、《淘气包马小跳》等作品在国内的走红，国内新媒体动漫的发展呈现出满园春色的局面，甚至有的作品在海外都有一定的知名度，如《胖兔子粥粥》。这些优秀作品的推出，在满足少年儿童观看需求的同时，也向社会各界散播出动漫的气息，既带动了作品本身的衍生品，也促进了国内动漫产业的发展。 新媒体动漫发展存在的问题与出路在外界看来，动漫产业搭上新媒体的顺风车，其发展必将一日千里。 事实上除了网络游戏凭借互联网的普及取得突飞猛进的发展外，动画和漫画的发展一直步履维艰。究其根源，除了原创动漫作品技术的先天性不足之外，笔者认为，其发展滞后跟国人既有观念、原创作品缺乏黏性、新形式下动漫作品缺乏持久的赢利模式，都有很大的关系。 国人对动漫作品定位的既有观念，阻碍了动漫的发展。“中国的动漫，不缺政策，不缺钱，缺的是创意和观念，什么时候能把‘动画片是给小孩子看的’这种观念纠正过来，动漫业就可以长足发展了。”这句话是动漫从业者不得不正视的问题。 国人既有的观念中，动漫是指适合小孩，尤其是学龄前儿童看的节目，主流媒体也一律是把动漫作品放到少儿频道中播放，这绝不是一个好现象。要知道，网民的中坚力量，是青年和中年，而手机用户覆盖了各个年龄段。 另一方面，外界在预测新媒体动漫的发展前景时，动辄以数以亿计的网民数和手机用户数作为基数，确定相应的目标群体，然后根据一定的消费额来计算动漫产业的未来产值。殊不知，在这庞大的网民群体中，真正对动漫感兴趣的个体所占比重究竟有几分？人才的匮乏，直接影响了国内新媒体动漫产业的发展。人才尤其是高层次创作人才的匮乏是造成新媒体动漫产业发展滞后的主要原因。原创作品缺乏人才，最直接的影响便是所创作的作品质量低下，缺乏黏性。最典型的例子就是目前的网络游戏题材，由于缺乏好的创意和剧本，网络游戏的开发还是以“水浒”、“三国”和“西游记”等古典名著居多。#p#分页标题#e# 经过近几年的发展，新媒体动漫有了各种各样的展示形式，虽然也造就了一批有一定知名度和市场传播度的卡通形象，如绿豆蛙、兔斯基、悠嘻猴等，但是总的来讲最大的问题是，只有一个形象，顶多是多了一些搞怪的表情，只有个性而没有故事。 真正的动漫产业链中，故事是最核心的东西。如果没有故事，这个人物是支撑不起来的，而故事的创造恰恰是需要高层次的创作人员的，如编剧。 赢利模式的单一，造成新媒体动漫创作动力不足。界定某个动漫产品的成功与否，除了看它的知名度，还要统计它的投入与产出比。单一考量它的市场知名度，容易患上现如今国产片“叫好不叫座”的通病，充其量算是知名度和辨识度上的成功，而不是真正商业价值上的成功。没有商业价值的作品，就很难吸引社会资本介入。没有资本的助推，作品也很难取得持续的创收，难以获得更大的发展。 为了推进我国新媒体动漫产业健康发展，笔者特提出以下三点建议。 用优秀的作品和立体式的市场推广，引导国民观念的转变。通过政府引导、社会宣传、企业积极参与的形式，不断向国民输送思想健康、内容向上、技术一流的优秀作品。在潜移默化中，转变国民的既有观念，让全民参与动漫的传播，分享动漫所带来的精神成果，从而促进国内新媒体动漫产业的飞速发展。 多措并举，做到人尽其才。兴趣是最好的导师。我们在人才的培养过程中要有针对性，分门别类。针对动漫行业的高级创作人才，尤其要注重发挥其特长，有区别地去培养，避免教条主义。这就要求我们的职校和高校的专业学院，在全社会的大环境下，制定一套切实可行的人才培养机制。同时，人才培养出来后，企业还要想方设法留住人才，这就对企业提出了较高的要求。要确定人才激励机制，某个作品成功之后，除了要让投资者分享盛宴，也要让创作人感受到成功的喜悦，当然这喜悦不仅仅限于物质层面，还有精神层面的。 合理定位，实现名利双收。从个体而言，动漫作品的创作者在创作之初，就要立足于产业链的整体策划，确定较好的商业模式。除了单一的定制收入或者下载分成收入，还需要另辟蹊径，从动漫产业链的上下游入手，创造衍生品收入。其核心目标应是依靠优秀的动漫作品来赢得市场的认可，创造应有的制作和投资价值。 从社会整体角度来讲，动漫的主管部门和行业组织，要积极引导和推动原创作品的商业化运作，利用自身的地位和资源，为动漫作品的项目对接、经济和社会效益的实现履行应有的责任和义务。
