前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫专业教学模式思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
动漫设计在中国作为一门大学里的新兴专业，其教学方向的把握正处在初步探索阶段，所以作为一名动漫专业的教学人员，在具体教学的过程中，对于动漫专业教学方向的思考是必不可少的。在中国经济向市场化过渡的大环境下，中国动漫产业也在向市场化转变，这个时期的中国动漫所接触和融合的信息是异常丰富多彩的，当然这其中对中国动漫自身发展的影响有利也有弊。怎样在这么多的信息冲击下把握自己的方向，发展有中国原创特色的动漫，是现阶段中国大专院校动漫教学的主要任务和方向。 动漫设计是将动画、漫画两个内容合并在一起的，它至少涵盖了动画、漫画、游戏三个方面，这个概念在中国也是近两年才不断发展形成。目前，动漫产业的发展已经被列入国家计划，政策给予了动漫发展更好的空间，从而促使动漫相关的产业和专业方向都更加丰富和细化。在中国这样大好的“外部环境”下，中国动漫的发展所欠缺的不是政策和市场，而是中国动漫产业链的形成和动漫的原创特色。动漫产业是一个比较长的链条，从企划融资、经过设计和制作、到最终动漫相关作品和附属产品的上市，这个过程中要融合太多人的劳动和智慧以及时间和资金。所以动漫产业链的形成不是短期内只靠教育和人才就能做到的，而是需要大量的人力和部门的协调、经济条件的允许和相关动漫人才的具备才可以完成的。那么中国大专院校的动漫教学所能为中国动漫产业做的就是：“培养有原创能力的动漫人才”，这是发展动漫产业所必不可少的核心动力，所以我们的教学方向当然要以原创特色为中心。 随着近几年动漫产业的升温，国内先后开设了动漫专业的高校超过二百家，而就读的学生超过了两万人。在如此短的时间里，动漫专业的发展如此之快是为了适应市场的需求，但同时也带来了一系列的问题。中国动漫在二十世纪五、六十年代有过短暂辉煌后，几乎就停止了发展的脚步，所以中国国内的动漫作品和相关的人员都相对匮乏，而目前在动漫行业有所成绩的人大多是二十世纪七、八十年代的人，他们是看着美国和日本动漫长大的一代，大多都没有接受过动漫方面的专业学习，其中相当大的一部分是自学成才，所以在他们的一些作品风格中，我们不难发现有美国和日本动漫的影子。而这些人中有很多正在教授我们的下一代动漫人才，所以在这个教育的过程中，强调中国原创特色就显得格外的重要，我们可以学习国外动漫相对成熟的模式和其中的精华部分，但是在美、日动漫的夹击下，要想让中国动漫冲出一条自己的道路，坚持中国原创特色是唯一的方法，也是中国动漫可持续发展的根本原则。当然，不可否认，在一些个别动漫人的作品中，我们也能看出，他们正为中国原创特色而做的努力，比如姚非拉、夏达、胡蓉、阮均庭、聂俊、翁子扬等一些国内动漫人，他们的许多作品中都隐约透出了寻求中国原创的理念，不论画风是写实还是写意，也不论故事是长还是短，他们的作品从取材到画面的表现都或多或少的体现了中国特色。从这些动漫人的漫画里，我们可以得到一点启示，他们的作品有思想，有特色，是原创，还融合了中国元素在里面，这就是我们喜欢并且容易接受的原因，所以我们的动画方向也必然是如此。 动画和漫画是无法分家的，不论是历史还是现实都证实了这一点，在日本，现在的一种动漫模式依然是很有借鉴意义的：先出漫画连载，在成本较低的杂志期刊上发表，看受众群的反应，如果好，可以考虑制作动画，必定收益不会太差；反之如果漫画阶段的反应不好则不用浪费人力、财力和时间去制作没有太大收益的动画了。这样的动漫制作模式是一种相对安全性较高，并且融资较容易的一种方法。目前日本的许多动漫制作都是以这种模式为基础的，所以说，作为一种较为合理有效的方式，我们是可以借鉴的，当然是在联系中国实际情况的基础上有辨别的学习和借鉴，但是从中我们可以确定一点的就是：动画不是单独存在的，它的基础是漫画，更确切地讲是原画设计师，那么在大专院校的动漫教学中，就要把原画设计作为教学内容的重点环节，我们要培养的动漫人才，首先要有丰富的想象力和原创能力，并且具有娴熟的手绘功底，然后才是计算机及相关软件知识和应用，最后是对动漫制作环节的全面了解和市场运作能力。要想真正的培养有原创能力的动漫人才，我们所担负的任务是重大而艰巨的，那么在教学的过程中，这其中的中心和关键需要教学人员的谨慎把握，对于课程的设置以及课时的划分都要有所偏重，长远来看，动漫人才最重要的是原创能力和手绘功底，不论在动漫制作的哪个环节都是不可缺少的，所以这方面的课程不应该忽视，而一些相关软件的学习只是技能性的知识，不经常应用是很容易忘记的，并且在动漫制作中只有个别环节需要熟练掌握，最好的方法是在地实际应用中练习和提高，所以这方面的学习不应占据太多课堂时间。站在中国动漫的发展高度，学习动漫最难的不是手绘功底也不是应用软件，它核心的内容和原动力是以丰富想象力为利刃，对于中国动漫原创特色思想的坚持和深入挖掘。而我们的动漫教学也必须时刻以这样的核心思想为引线，传授动漫的相关知识，只有这样才能更好地摆正动漫教学的方向，为中国动漫的可持续发展提供有动力的新鲜血液，从而为下一代动漫教育甚至是文化教育都打好一个较为坚实的基础。 动漫要真正作为产业来发展，在市场经济的前提下首先要考虑制作资金的问题，而要让投资商出资，他们必定要考虑投资的风险以及收益率，在没有足够的信息证明他们的投资是有价值的时候，再有潜力的产业都很难让投资商轻松出资。而美、日、韩等国的动漫产业的例子就可以给我们这方面的启示：美国是动画开发者，美国的动漫产业所创造的产值是全国产业的第四位，这里面还不包括它的周边开发利润，比如电影漫画——《蜘蛛侠》。在韩国，动漫产值是第三位，它的电视剧和电影产值在文化产值中占比重较大。在日本的国民产值中，第一位是旅游业，动漫产业则是第二位，关于“动漫是第二产业力量”在日本正真切的体现着。而中国的动漫产业给国家创造了多少收益呢？据初步统计，前七十个产业里面没有动漫产业的名字。 所以说，我们的动漫是有很大的发展潜力，但是要发展成产业还有很长的路要走，这个过程中，我们需要做的很多，而动漫教学则担负了动漫产业发展的基础环节。要想让中国动漫产业化，必须要让投资商看到可观的收益，而收益中除了动漫本身的利润还有相关附属产品的开发利润，但是这些要建立在优质动漫作品的基础上。如果这些环节都可以相对成熟的链接起来，那么就不必担心动漫制作的资金问题，而中国的动漫市场和受众人群则是更不用担心的问题了。#p#分页标题#e# 目前，要解决动漫这一系列问题的关键是要培养有思想、有创意的动漫人才，使他们能够充满激情地投身动漫事业，为中国原创动漫产业的发展献计献策，还能将中国文化的传承用一种特别的表现形式传递给后代，同时也为我国的国民产值增砖添瓦。争取在不久的将来，我们可以像某些发达国家一样，国民产值的前几位中有动漫产业的名字。
