前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的高中课堂中的动漫艺术发展方向，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
动漫艺术是一个常见的艺术形式，很多优秀的动漫作品为我们的生活增添了乐趣。高中美术“绘画”模块，把这一通俗有趣的课题添加了进来，对推崇素质教育的高中校园来说，是非常重要的一个举措。 高中美术模块教学引入动漫艺术，不仅有益于学生了解各种新鲜的艺术形式，有益于学生切身的体验身边的美，更为重要的是开设动漫艺术课程，能够在主观上提高学生的学习兴趣、提高学生的动手能力和团队协作能力。我相信动漫艺术模块的开设，对其他科目、其他课题都将是一个有益的补充。 如何才能把动漫艺术模块开设好呢？如何避免把实践模块课程上成鉴赏课、理论课呢？我觉得模块课程与鉴赏课不同，需要理论和动手实践兼顾，不是一节课就能解决的问题。 因此我建议，可以把课程安排的稍长一些。 让学生慢慢消化，不要生塞硬灌。我们可以把动漫分解开来，分成四节课：只有第一课是纯理论课程，重心还是应放在学生的动手实践和能力拓展上。我的设想如下：第一课，鉴赏动漫艺术作品学高为师。教师在上课之前一定要扎实的修习过一些基础的动漫艺术理论，包括动漫艺术的起源、发展、变革，以及各种风格和形式。 有了这些理论支撑，我们就可以引导学生参与到动漫艺术的学习中来。比如说，讲动漫的起源，可以介绍《唐老鸭和米老鼠》《猫和老鼠》，提醒学生注意作者是沃尔特•迪斯尼，并介绍其生平和创作历程。然后欣赏一下我国的动漫作品，比如《阿凡提》《小蝌蚪找妈妈》等，比较一下不同文化中动漫形象的风格特点和表现手法。告诉学生，中国动漫作品也曾经有过一段辉煌的历程，中国的动漫事业需要等待他们振兴。 动漫艺术有几种风格。写实派：利用速写的方法表现主题，给人真实的感受；浪漫派：动漫形象被设计的更为唯美，造型被作者理想化处理；绘画派：画面的绘画感、造型感极强，或用毛笔、蜡笔或设色，或用线条勾勒而成，动漫形象充满艺术张力。让学生自己说说自己喜欢哪种风格。 第二课，设计动漫形象针对上节课欣赏到的优秀动漫作品，让学生设计出属于自己的动漫作品。绘画工具可以是多样的，设计的形象可以是Q版的，也可以是写实一点的。教师在学生动手设计的过程中要注意指导学生如下几个方面：保持动漫艺术鲜明的特点：线条简练、动作表情丰富。然后讨论，分析哪组同学的作品更有趣味性和艺术性。 之后选取各组同学公认的优秀作品，以他们为母本进行集体创作。比如某个小组创作出了一支有趣的兔子的形象，那么我们开始给它安排动作，给他设定一个兔子生活的空间、环境；并且为它添加各种元素，使其更加丰富起来，为下一节课做好准备。 第三课，制作简单的动画作品动画，就是能动的漫画。本节课的重点是让学生知道漫画是怎么动起来的？并且动手制作翻页动画作品。 动画作品就是利用人的视觉残留现象，把连续动作分解成若干片段，再快速的播放出来。 其中，视觉残留现象可以只做简单的讲述，让学生实践操作简单的“鸟笼套鸟实验”，提点一下即可。我们选取一些优秀的翻页动画作品为学生们展示，让学生直观的体验一下简单的动漫制作原理。当然，动漫也可以用拍照的方式得到作品，像《阿凡提》等作品，就是以这种形式出现的。最终研究得出：所有的动画作品都是一张张漫画作品连续播放而成的。 然后我们选取上节课优秀的作品，进行主体形象的复制，留出一些能活动的空白区域，让学生们分工协作，画出一系列的连续动作。 在这期间要让学生们互相做模特，演示连续动作和分解动作供同学们参观。提醒学生们：用来回的翻页检测效果，以使得上下两个动作连接得更为流畅，变化的更为自然。 第四课，电脑动漫制作有了前面这些基本的知识，相信大部分学生都能够了解动漫制作的原始方法。但是翻页的方式制作动漫费时、费力。我们可以用计算机来代替人手解决这个问题。 首先介绍一些常见的动画软件，比如Flash。简单了解一下它的界面和功能，教师实时演示一些制作技巧。 布置每组编写一个简单的情节作为剧本，写好台词。再根据剧情寻找合适的背景音乐。 小组轮流尝试在电脑上进行修改和创作。期间教师要巡回的指导学生，协助其解决一些制作过程中碰到的问题。最后，我们再把动画、对白、字幕、配音、背景音乐等元素加入到这个动画片的整体情节内，合成一个完整的动画，并进行展示。写出心得体会、总结创作过程中的经验，并上交文字报告，作为核定学分的一个重要环节。 以上是仅仅是我的个人之见，希望大家都来关心我们的美术模块课程。毕竟，比起鉴赏课、理论课来，动漫艺术更能提高学生的积极性，对培养团队精神、集体协作，对提高学生综合素质很有帮助。我相信，总有一天，动漫课堂会真正的走进高中校园，走进每一个高中学生心中。
