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早在1995年，和新闻出版署正式实施5155工程（中国儿童动画出版工程）以来，以5个动漫期刊为核心的专业出版机构，培养出了我国新一代动漫作者，也出版了许多较为优秀的动漫作品。到2009年，总理在政府工作报告中，对发展我国本土动漫产业提出明确要求后，国家对动漫产业的支持力度显著增大，各级政府也对本地动漫相关机构给予了大量资金及政策的扶持，使得我国动漫产业发展很快迎来了新的发展高潮。 经过十几年的发展，我国的动漫产业取得了不俗的业绩，动画片以及相关游戏、图书、期刊、网络、评奖、大赛、展览等层出不穷，呈现出空前繁荣的景象。动漫产业的发展还造就了许多优秀的本土动漫人、动漫企业和动漫作品。但是繁荣的背后，我们也应该冷静下来，认真反思一下，我国的动漫产业如何才能更好更快地健康发展？以下是笔者的一些观点，见仁见智，抛砖引玉。 优秀动漫编辑是不可或缺的核心要素产业繁荣是由众多的产品规模形成的，而带动产品规模的核心动力是品牌。产业需要以品牌作品、品牌企业、品牌作者为榜样，需要有成功的案例，以此带动产业持续不断地发展壮大。在动画片领域，最具代表性的成功作品是多集动画片《喜羊羊与灰太狼》，以及早几年的《蓝猫淘气三千问》。这两部作品中，可爱的形象、鲜明的色彩、个性分明的角色，以及有趣的情节，深受小读者的喜爱，也普遍被家长们认可，因此这两部作品得以迅速向多元化发展，由此派生出的衍生产品数不胜数。遗憾的是，虽然我国本土动漫产品数量很多，形式多样，但是真正受到普遍欢迎的作品数量实在太少了，仅靠几年时间才产生一部品牌作品的局面，是无论如何也不可能带动产业发展的。 由政府主导发展我国本土动漫事业的过程已有十几年时间了，期间动漫业在画家、出版物、资金、技术设备、关联企业及政府支持等方面有很大改观，但是，为什么能够带动产业发展的品牌作品很少？我们还缺少什么？笔者的愚见是：缺少真正意义上的动漫内容策划编辑。 一部作品的诞生，离不开作者本人的努力追求与才华发挥，但是就动漫作品的创作而言，是有其独特之处的。动漫作品的主要读者对象是青少年群体，对于这个群体的作品，内容上必须具有浓厚的可读性，能够深深吸引住他们，产生情感上的共鸣，作品也就获得成功了。做到这一点需要考虑的因素很多，如选题内容、人物造型、情节发展节奏及包含的知识量等。据我所知，我国本土的动漫作品，绝大多数是作者孤军奋战完成的，这些作者都是以绘画见长，大多数绘画水准很高。显然作者很努力了，但是要让以绘画为主的作者，独自考虑和把握好众多影响读者的元素，实在是勉为其难。 众所周知，日本是动漫产业大国之一，拥有相当数量的优秀作品和知名漫画家，但是可以说由作者独自完成的漫画作品少之又少，绝大多数作品都是与出版社的漫画编辑共同努力完成的。创作过程中，编辑永远站在读者的角度，与作者深度探讨作品内容，准确把握各种因素。可见，成功作品的诞生是离不开漫画内容策划编辑的，是作者与编辑共同努力的结晶，在绝大多数的情况下，二者缺一不可。 所谓真正意义上的漫画编辑，是能够准确把握读者心理，熟练运用编辑技巧，具有较为丰富的实际工作经验，并能与作者紧密结合、共同创作的人。我国在规模化发展动漫产业的过程中，各出版单位以及相关企业，似乎还没有在系统培养动漫编辑人才方面给予理性的重视和有规划的投入，这就造成了本土动漫发展至今，几乎具备了所有发展条件，唯独缺失专业编辑人才的局面。没有相当规模的、至关重要的编辑人才队伍，自然也就不能产生数量众多的品牌作品，产业发展进程自然受到严重制约。产业发展需要品牌带动，而品牌作品诞生的核心因素是优秀作者与高水平编辑的良好组合。因此，尽快采取有效措施，重视专业编辑人才的培养，造就大批我们本土的内容策划编辑队伍，是深刻改变我国动漫事业发展进程的核心要素。 动漫期刊是带动产业发展的基本要素世界范围内，将动漫作为产业发展的代表性国家有两个——美国和日本。 美国是以动画片为主导形成产业的。早在100年前，世界第一部动画片诞生后，其数量不断提高，质量不断提升，并且和游乐业有机结合，形成了两者间互动的良性发展关系。以动画片的形式发展产业，十分符合美国的国情。美国经济高速发展，科学技术快速进步，还有市场运作机制的灵活，对冒险精神的追崇等特性，都给以动画片带动产业发展提供了较好的客观条件。但是动画片同时也具有资金投入大、制作周期长等特点，如果作品失败，损失也将十分巨大。 日本的动漫业则始于战后。最终将动漫带动起来，并且形成产业的是期刊。日本动漫期刊具有以下特性：第一，在读者中影响最大的是针对青少年的周刊，青少年是动漫作品的起始读者。例如集英社的《少年跳跃》，讲谈社的《少年漫画》等。它们每周的发行量都在100万册以上，最高峰时曾达到600万册左右，对读者的影响力非常巨大。另外，形成产业的主体是故事连载作品（四格或多格作品不能多元化），周刊由于出版节奏较快，与读者的阅读节奏相吻合（不至于间隔时间长导致阅读兴趣下降），是发展故事连载作品的最佳载体。第二，同一期内选题多样化，读者易产生购买欲和阅读兴趣。第三，无论哪种期刊，都附有针对性很强的读者调查表。通过这种与读者直接沟通的方式，作者和编辑可以清晰把握读者阅读情感，及时调整编辑思路，不断满足读者阅读需要。第四，资金投入小。通过读者调查表及时反馈读者喜爱程度后，对那些连载四到五期还不能引起读者兴趣的选题及时停发，所以一般不会造成很大的人力及经济损失。第五，形成产业化的周期短。周刊的选题，从开始连载到向周边开发，过程很短，以很小的创作编辑量就可以走入市场。之后形成边创作、边连载、边开发衍生产品的局面，有些选题连载时间甚至长达10年之久，仍然持续不断，人气高涨，如《火影忍者》等。连载作品在开始不久后，根据读者调查反馈情况，对深受读者喜爱的作品，很快就开始出版单行本、形象权授权、改编小说或动画片，以及海外版权输出等业务，产品向多元化展开。第六，周刊是出版节奏仅次于日报的出版物，具有传播范围广、流通速度快、读者购买压力小等特点，其他任何形式都无法相比。第七，形成编辑相对集中，但是涵盖作者面广的格局。期刊编辑部的功能之一，就是给有才华的作者提供展示的平台，期刊平台了解读者的心理需求，并掌握市场的运行规律，越大的期刊平台，对作者越具有吸引力。日本出版动漫最强势的集英社《少年跳跃》周刊，每天都会收到几十个作者的投稿。期刊向作者提供了展示的机会，出版者也极大丰富了作者资源，同时为读者提供更多更好的作品。#p#分页标题#e# 就我国国情和行业具体情况来说，笔者认为应重视借鉴日本以期刊载体为龙头，在最广泛的读者群体里形成品牌作品后，继而开发衍生产品的发展思路。无论从我们整体创作水平、出版单位投资能力，还是读者对动漫喜爱程度来说，以动漫期刊这种投入小、见效快、传播范围广的方式，带动产业的发展最为适宜，将会对动漫产业取得突破性发展发挥重大作用。 版权保护是动漫产业化发展的关键要素一部好作品的产生，是作者、编辑等无数从业人员辛勤劳动的智慧结晶。动漫作品诞生后，无论是以动画片、出版物，还是以其他形式，首次面对读者时，其收益非常有限，甚至有些在经济上是亏损的。作品成功后，产品开始走向多元化，其利润主要来源于对衍生产品的后期开发授权。因此，衍生产品产生的利润，是支撑产业化发展的经济基础，是支持作品创作的命脉，是成功迈向产业化的开始。但在现实中，各种形式的盗版、侵权行为泛滥，极其严重地阻碍了动漫事业的健康有序发展。在这方面，我相信编创《蓝猫淘气三千问》和《喜羊羊与灰太狼》的企业感触最深。因此，不对盗版及各种形式的侵权行为给予严厉打击，有效保护作者和企业的合法权益，发展动漫事业就无从谈起。 总之，动漫是一种文化传播现象，也是一种情感的表达方式，也可以说其本质是一种承载内容的工具。 我们在注重学习外来先进的创作理念、编辑手法和经营技巧的同时，一定要遵循取其精华、去其糟粕的原则，用这种读者喜爱的工具，承载我们民族自己的文化，使广大青少年儿童受到良好的道德培养和文明教育，这样，动漫事业必将取得社会效益与经济效益的双丰收。
