前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫设计中的色彩体现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
色彩代表生命。由于每种色彩都有各自的特点，而这些特点通常又能激发我们的情感世界。每一种色彩当它的纯度和明度发生变化，或者与不同的色彩搭配时，色彩的情感也就随之改变。色彩的情感表现被充分地应用在各个领域。在电影中、动漫中以及平面广告设计中都可以看到色彩给我们带来的情感碰撞与共鸣。从动漫的发展进程来看，从最初的黑白二维默片时代到二维彩色动漫的发展阶段动漫的发展不断更新，随着计算机科技的发展，立体三维的动漫也越来越精彩、逼真。而色彩这个重要视觉元素在动漫创作中是不可获缺的，在塑造动漫角色的造型与个性、丰富剧情与画面、营造场景氛围的真实感，色彩不光把动漫本身的欣赏价值有所提高同时又为动漫的艺术价值而服务。 无论是中国传统的动画片还是欧美、日韩的动画片，都有着其独特鲜明的民族特征，其中色彩在动漫设计当中的运用也都各有特色。 一、色彩与角色造型设计 动漫角色性格的塑造与其造型的色彩也是紧密相连的。在动漫设计师根据剧情绘制出角色的基本形象后，并根据角色的性格特征指定色法和色彩，经过着色之后，角色的造型就呈现出五颜六色的色彩。一部动漫作品最能打动观众的是细节，动漫中的人物角色的色彩设计，应注重于人物细节的刻画，在细节上让人物形象更加突出，让观众达到通过记住人物的一个细节而对整个人物有一个完整、清晰认识的境界。那么这就决定着要通过人物色彩的细节刻画来丰富动漫作品的内涵，吸引大众的眼球，引起艺术上的共鸣。 色彩不仅能丰富视觉效果同时也能提高观赏的装饰性。在动漫角色形象的塑造中，视觉刺激唤起观从的情感体验是通过色彩的情感特征来表达的，这种直接的情感体验让观从对角色形象的认知更清晰。那么设计师可以巧妙地利用色彩的情感特征，强化角色性格，塑造角色形象，在欣赏中对角色形象形成已设定的性格特征，设计师想要塑造的整体角色形象就会被观从更快、更准确的感知。 以中国古典故事改编的动画片《花木兰》中使用的色彩强调中国元素，用色彩将中国的元素加以符号化，烟火、发射器、象棋等展示了诗歌般的色彩。这些色彩在创造一种情境时可以帮助观众理解角色的感情和思想。如阿绕是急性子，所以面部多用红色：木须的设计使用红黄蓝三种颜色，结婚时用传统的红色，媒婆不友善，所以将其设计成化妆得很俗气的样子。颜色给了这部片子更强的生命力，与动漫造型一起讲述一个富有感染力的故事。 二、色彩与场景设计 色彩的情感表现在场景设计中的运用，通常动漫场景的营造要依附于色彩的明暗、冷暖、纯度等的微妙变化来表现。在营造欢快、热闹的气氛中时，色彩运用就该是亮丽、明快的高纯度色彩；而在表现伤悲、忧愁的气氛时，色彩运用多是昏暗、低沉的低纯度色彩。当设计师根据剧本情节来定色调时，渲染气氛、烘托环境的最佳方法就是色彩冷暖色调的对比。 无论是从早期的米老鼠，还是近期的全三维制作，我们都可以比较清晰的看到一贯的迪斯尼风格的延续。在场景设计中多强调色彩的冷暖变化。强调物体受光部分呈现的暖黄色和背光部分的紫灰色，色彩艳丽丰富，对具体场景的刻画也颇显厚重。迪斯尼动画片《钟楼怪人》中的晨景画面，温暖的阳光照在古老的建筑物上，受光部与背光部颜色的冷暖反差很大。透明蓝色的阴影倾斜在古老的小巷里，远处类似剪影的建筑群和近景透亮清晰的阳光做比较，一个干净清新的早晨跃然纸上，黎明在城市的一角抹上一层迷人的光辉。 在日本宫崎骏的动漫中，可以明显的看到与迪斯尼不同的风格。宫崎骏在场景设计中，颜色清新亮丽，色彩运用上更接近现实的视觉感受。可以说宫崎骏和日本动漫艺术为我们创造了一种具有东方写实的艺术风格。《龙猫》的干净洗练，《魔法公主》的那种自始至终笼罩在画面上的湿淋淋的水气，《萤火虫》中充斥的悲惨战争气氛，都给我们留下了深刻的印象。《魔法公主》中表现美丽的田园风光，画面上起伏田野的绿色清新亮丽，紫色幽暗的小路于阴影下泛着青蓝色的光，如此一明一暗的对比为画面的节奏平添了许多欢快的音符。 可见，在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本民族、本国度的色彩偏好与特色。 结语 通过以上色彩在动漫设计中的角色形象塑造、场景设计中情感特征运用的分析和探讨。可以总结出，动漫作品中的色彩并不只是我们现实生活世界中色彩的简单再现，而是动漫设计师专门根据剧本故事和剧情的需要而设计和定制的，是通过主观艺术的再创作。这些色彩的情感设计是为角色形象的塑造、场景气氛的渲染以及作品主题的揭示而服务的，是能够表达情感内容意义的色彩。因此，色彩元素的运用在动漫设计中至关重要，它体现着一部动漫作品的可观赏性、精神意义、感染力的综合表达，是动漫创作设计中十分重要的因素。这就要求动漫设计师不断进行专研、开拓，灵活地掌握动漫设计中色彩的变化规律，从而创造出更多经典的动漫作品。
