前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫美术教学对策，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、我国高校动漫美术教育存在的问题 1.高校动漫美术教育基础薄弱 高校动漫专业是新兴的专业，而高校动漫美术教育大多是附设在艺术教育专业下，所以教学方式还是沿用传统的美术教学方式，按照传统美术教育的培养目标进行教学，因此，很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰人才培养定位不准等问题。如此看来，高校动漫美术教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能认清高校动漫美术教育的责任，不能明确培养方向定位的话，高校动漫美术人才培养的质量也就很难保证。 2.高校动漫美术教育目的不明确，教育理念滞后 高校动漫专业的办学理念是培养应用复合型的动漫设计专业人才。但是，目前大部分高校动漫专业培养目标定位不明确，动漫美术教学课程体系往往采用传统的美术教育，偏重于由理论到理论的教学模式。 3.高校动漫美术教育学生基础知识薄弱，美术素养和实践创新能力偏低 动漫专业是艺术和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，动漫专业理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，目前我国高校动漫专业美术的教学主要是强调学生的专业特长，对文化基础课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高校动漫美术课程中共同存在的问题。大多数高校的动漫专业美术教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科、美术基础理论的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强而人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。另外，学生实践与创新能力弱。表现为：毕业生工作不能尽快找准角色以适应工作需要，动手能力差，有新意的设计少，有使用价值的设计更少。许多设计作品没有超前的生活意识，不能满足市场的需要。 二、高校动画美术教育教学策略探析 无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校动画美术教学变革迫在眉睫。那么，究竟该如何改？笔者结合多年的教学经验，认为具体可以从以下几点着手： 1.认清高校动漫美术教育的责任 高校动漫专业是艺术和技术结合比较紧密的新兴专业，该专业的美术教育是以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育。高校的动漫美术教育在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要认清动漫美术教育教学的责任，加强美与美育的教育教学，尽快使培养出来的人才不仅具备较强的审美鉴别和批判能力，还要真正充分发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是高校动漫美术教育的责任。这意味着，我们在高校动漫美术的教育中不能沿用传统美术教育专业的教育理念，不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。 2.校正培养目标，更新教育理念 培养学生多元发展的素质观和理念是高校动漫美术教育所追寻的目标定位。从以往单一偏重艺术学习能力的培养方向转向注重对艺术和技术结合的多元化的动漫设计方向，不仅传授单纯的技法，不仅局限在美术单一的学科领域，而是综合渗透绘画、美学、哲学、教育学、心理学、历史、自然、温室、影视、动漫、设计、书法、音乐、地理的综合艺术教育。这就要求高校动漫美术教育更新教育理念，校正培养目标，为社会培养出具备广博文化知识、较高人文素养、丰富科技内涵、全面专业理论、精湛专业技能的动漫专业人才，并且掌握好教育科学的基本原理和现代化的教育手段，同时还必须具备较强的教育教学组织、调控、评价、语言表达能力以及教育教学组织能力等的动漫美术教育人才。 3.明确教学目的 高校传统的美术教育是精英化的教学模式,以课堂为依托,着重培养学生扎实的美术基本功,将学院派美术技法、理念比较完整地传授给学生。这在学生数量少、就业方向单纯的情况下不失为一种行之有效的方法。但是，在高校动漫专业普遍兴起的今天，动漫专业的美术教育教学不能再沿用传统的精英化教学模式,以课堂为依托的高校美术传统教学模式必须进行改革。高校动漫美术教育要明确自己的教学目的，根据生源的不同、就业方向的不同,设立不同的人才培养目标,灵活机动地开设相关课程。专业课程的开设应本着服务于学生未来的就业实际,注重专业技能与基本素养的培养。高校动漫专业是一个新兴专业,对这个专业人才的培养,首先要了解企业在招聘人才时的具体岗位需求，分析各岗位对职业技能要求的各项指标,以此来确定具体人才培养的规划。 4.构建健全的动漫美术教学体系，整合课程结构，调整课程设置 高校动漫美术教育要打破传统的美术专业以课程为中心的教学体系，构建以能力为本位、以就业为导向的项目化课程教学体系。传统的以课程为中心的教学体系强调每门课自身知识的系统性、完善性，缺少课程间的联系，较适用于纯理论教学的课程。因此，必须建立以实践教学为核心的课程体系，把培养学生的动手能力和实践能力放在首要位置。经过探索与实践，我校动漫专业构建的以能力为本位的、以就业为导向的项目化教学课程体系如下：(1)公共基础模块；(2)职业方向模块；(3)技能提升与拓展模块。 结合动画专业特点，我们要整合课程结构，调整课程设置。 #p#分页标题#e# 认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，可以帮助我们理清高等教育动漫专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动漫专业教学体系。从动漫流程入手设置动画专业课程体系是我们培养高素质应用型动漫人才的一条有效路径。 5.加强动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术修养 （1）在动漫美术教学中融入传统的民族元素,培养学生的动漫造型意识。中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁以及色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动漫的造型及运动方式。特别是中国绘画中的水墨风格更是别有韵致。每一种艺术形式的借鉴在动漫片的创作中都形成不同的风格。 体现传统的民间艺术的“似与不似之间”“、意到笔不到”美学思想，意境深广。（2）利用现代化手段，强化动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术意识。高校动漫美术的一些基础理论知识比较繁多，且枯燥无味，传统的教学方式都是教师黑板板书、全堂讲解,学生根本谈不上学习的乐趣与主动性,对知识的接受效果不佳。如果采用投影仪、幻灯片等现代化设备或者利用电脑制作附有大量图片的课件,让学生通过读图直观形象地了解世界各地、各个时期美术作品的特点及风格演变,使学生在读图过程中加深记忆与理解，可以大大提高学习效率。要想在短期内培养出满足社会需求的动漫美术技能型、创新型从业人员,充分利用现代化教学手段是必不可少的改革措施。（3）注重动漫美术的实践教学。教师应该组织开展各类动漫美术课外活动,增强学生的沟通与协作能力。如建立校内美术展览厅,让学生定期举办写生展、毕业创作展、摄影展、动漫作品展、设计作品展等。有组织地带领学生参加国家、省、市级各类动漫美术展览,让学生见多识广。鼓励学生参加各级各类美术大赛,锻炼能力的同时增强自信。此外，可以设立校外实训基地,提高学生的专业技能。实习基地的设立是为了让高校动漫美术专业学生能尽快地与社会需求接轨,以便毕业后尽快地适应岗位。
