前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的幻城和日本动漫的相同点，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1浓墨重彩的画面感，蕴含着经典动漫的身影 日本动漫鉴于在艺术形式上的限制，常常通过景色、光和影、蒙太奇等来表现人物心理，用复杂的剧情来渲染气氛。 这一点在很大程度上影响了郭敬明的作品，使之对细节场景进行细微的勾勒，无形之中将其作品纳入到动漫的图像审美范畴，呈现出一种后现代主义的图像化叙事特征。 正如詹姆逊在《文化转向》中说，后现代主义的两个基本特征即“现实转化为影像，时间断裂为一系列永恒的现在”。 艾尔雅维茨也在《图像时代》中说到“后现代感性则是象征性的，它特许视像的感性高于文学的感性，形象高于概念，感觉高于意义，直接高于更带有中介意味的知识形式”。郭敬明在《幻城》中通过把事物以及情节作图像化的处理给读者呈现出来视觉化的语境。 《幻城》中的语言华丽顺畅、流光溢彩，使得整部作品也如同一幅美轮美奂的油画，给人以强烈的视觉冲击和感官刺激。色彩是表现意蕴和情绪的最有力武器，可以赋予文字特殊的视觉呈现，给读者以逼真的图像感。《幻城》中的色彩表现了忧郁、恐惧、死亡、唯美、孤寂等多种情感，是主人公情绪和心境的直接写照，是图像化的最有力证明。小说中运用了很多色彩词汇，比如空旷寒冷的白色、银白色的长发和白色魔法袍、夕阳般的暖色光芒、苍蓝色的天空、炽热的鲜红色、微微的蓝色、黑色岩石、淡蓝色的天光、淡淡的象牙色、碧绿色的琴弦、冰蓝色的杀气、灰色羽毛等等。 整部作品如同调料盒一般，变幻着五彩斑斓的魔法。同时作品的语言结构也是多变的，适应了作品的奇幻色彩，带来了文字的纯净飘逸与风格的轻灵浪漫，带来了眩美的画面和理性的哲思，带来了温柔凄美的感动和气势磅礴的情怀。作者似乎通过图像化写作进行情绪的宣泄，文本以一种清淡的语调和缓慢的节奏在倾诉，恬静隽永，娓娓道来，犹如行云流水般的钢琴曲，表现出独特的魅力。 具有诗人艺术家之称的日本动漫家宫崎骏享誉世界，他的每部作品虽然主题不同，天马行空，恣意盎然，却都蕴含着深刻的寓意，比如体现对生命尊敬的《天空之城》、对环保倡导的《风之谷》、对自然敬畏的《龙猫》、对生存反思的《红猪》、还有对梦想追逐的《魔女宅急便》等等，作品堪称动画史上的经典。 宫崎骏的作品具有强烈的人文主义精神以及普世价值，因而他获奖无数，虽然地域色彩浓重却让全球产生共鸣。在宫崎骏的作品中常常出现御风而行的少女，其中自然场景精美绝伦，即使是魔幻主义的基调，也蕴含着精巧编织的童梦。 《龙猫》是一部充满童话色彩和温馨亲情的动画片，在梦幻般的童话中观众能感受到春日阳光般的温暖。宫崎骏以其惯有的手法描绘澄澈的蓝天、浓厚的白云和绿茵的乡村，将大自然难以言说的美丽切入到动画形象桔月和小米生活背景的意识流之中，以魔幻现实主义风格热情洋溢地为动漫迷们编织温情梦想，引导观众静心触摸自然气象和人间亲情，引发观者内心最真切的共鸣。郭敬明的《幻城》着墨最多的感情便是卡索与樱空释浓烈而炽热的手足情，随风起舞的银白色长发、巨大而且张扬的霰雪鸟、白色的樱花、洋洋洒洒、神奇浪漫的幻术点缀其间，这种氛围的渲染像极了《龙猫》。与同样是情感戏为主打的《龙猫》不同的是，这对有着高贵血统同父异母的兄弟还要面临着继位的抉择，有着牺牲自己去成全另一方的伟大，还有为了救赎踏上探险之路的惊奇与血腥。 日本动画大师高田勋执导的动画电影《再见萤火虫》中的一对兄妹，也是一对赚得最多同情热泪的兄妹动画形象。 留着可爱“妹妹发型”的节子仅仅4岁，英俊的哥哥清泰也正当14岁花季，在那个特殊的年月中，这对兄妹相依相恋地走完了人生路，在飞满萤火虫的夏天，先后失去了年幼的生命。节子和清泰的故事情节在日常生活的平淡中展开，却用恬淡的手法将生活的残酷撕裂开展示给世人，向人们述说生命不堪一击的脆弱。 生存充满苦难和痛楚，清泰竭尽全力也未能保住唯一至亲妹妹的生命，幽长的兄妹深情更显露人世的冷漠。 高田勋于质朴纯真中流露出悲悯和温暖，节子和清泰兄妹的写实故事直面战争的罪恶，他们无疑都是战争的牺牲品。在唯美的自然背景下，妹妹清透的笑声和童稚的话语举动，哥哥于生活细节中一点一滴表露出的对妹妹彻骨的疼爱，都在倾诉着生活的纯美。两张单纯而孤寂的脸动情地刻画着生命的喜悦与悲伤，兄妹俩海边畅快地追逐、在漫天飞舞着萤火虫的夏夜里的温馨生活，与他们以后遭遇的巨大悲剧，形成强烈对比，由此进发出悲情的力量。 郭敬明的《幻城》中对兄弟二人的感情也做了精妙的描摹，卡索和樱空释生活的幻雪城只是灵力高强者把玩的一座玩具城，精致却毫无生机，还要承受命运之轮强加于己的一切，毫无反抗的能力。兄弟二人在凡间相依为命的岁月，为了照顾弟弟，卡索甚至运用法术杀了凡人。樱空释在卡索的心里面就是卡索的一切，同样，卡索也是樱空释的所有，是值得用生命守护的对象，这像极了节子在清泰心中的分量。“我的弟弟是最爱我的人，只是他爱得太惨烈，他就像个完全不懂事的小孩子，尽管他有着成熟男子最完美的面容，其实他的内心像是没有长大的小孩子一样，又任性又脆弱，他的灵力比我都强，可是他却连反抗都没有就死在我的剑下，死的时候还在笑，可是笑容里绽放了那么多的难过，因为他不能给我自由，不能再和我一起站在高高的城墙上，让风灌满我们的白色长袍，不能再和我一起，回到雪雾森林，回到一切都没有开始的最初。”节子死去的时候清泰痛不欲生，随她而去。而樱空释的去世也让年轻的卡索愈加沉寂，时刻处在思念的漩涡里不能自拔，孤独包围着他。 当生命中最挚爱的人远离尘嚣，生活就如同死水一般没有波澜，所以他毅然决然的走上了救赎之路，去幻雪神山寻找隐莲。寻找隐莲的这部分充斥了明争暗斗，包含着推理的成分。#p#分页标题#e# 艰辛的一路上陷阱重重，揭破谜团需要的是类似柯南一样对细节的挖掘和探索，需要秉承“真相只有一个”的决心，从细枝末节进行推理，见微知著，因而小说的这部分卡索身上有着柯南的影子，在客栈里出现的黑衣人、身边同伴的互相猜疑与排除、死神的随时造访……层层的抽丝剥茧，卡索这时宛如戴着大眼镜、拿着放大镜的小神探。而80后熟悉的动画片《圣斗士星矢》也可以说是这个部分的先驱，动画片以希腊神话为深厚的背景文化，讲述了发生在现代的人神之战，成功地塑造了为正义而战的圣斗士的群体动画形象。 星矢的执着、一辉的孤傲、瞬的善良、紫龙的勇猛、冰河的冷酷，这群为了保卫智慧之神雅典娜而与邪恶战斗的少年，美仑美瑍的圣衣和眩目华丽的绝招，在保卫雅典娜和保卫宇宙的关键时刻焕发出巨大的能力。尽管是少年形象，却拥有执行崇高的正义事业的无比信念，使动画片升华到更高的层次。整部动画片有精美的构图与恢宏的场面，血与泪的战斗、动感十足的战斗场面、永不放弃的信念，令人热血沸腾。再比如风靡一时的日本动画片《犬夜叉》，犬夜叉为了成为完全的妖怪而想要得到四魂之玉，四魂之玉变成碎片飞散四处，他和日暮戈薇开始了寻找四魂之玉碎片的战斗旅程。 卡索的探险之路也有一群勇士随之而行，片风、月神、皇柝、潮涯、辽溅、星旧，一路坎坷狰狞自不待言，为了寻求隐莲忠心护主，和日本动漫流行的探险、救赎主题不谋而合，卡索就如同雅典娜一样需要守护，因为他是至高无上的王，而他身边的伙伴们就像圣斗士，亦或是戈薇一样，保护着王的安全，披荆斩棘、无所畏惧。 2颠覆主流的时代感，彰显着日本动漫的精神 日本动漫以简单爱情为主的少女漫画和宏大的想象漫画为主，加入悲剧化的主题和超越个体极限的崇高感，充斥着末日情节、狂欢情节和挽歌性，诸如高达、剑心、那乌西卡、漩涡鸣人、千代子、美夕、幽助四人组等人物身上都有着鲜明的倾向性。众所周知，日本的动漫产业相当成熟，并有一连串的产业链伴生左右，每年都为日本创造着高额的GDP。而且日本的动漫有着强烈的本土色彩，并将开放性、教育性、普世性凝于一身，将普世价值与审美情趣融合，受众观念与市场观念结合，地域特色与先进技术并用，题材多样，贴近各个层次的受众，情节丰富、人物鲜明、形态多变、风格独特。日本动漫在文学叙述上很大部分是对主流文化进行的颠覆，表现出了强烈的后现代主义色彩，出现了各种搞笑片段的拼接，背叛了传统上的价值观、伦理观，表现了现实的荒诞。郭敬明的这部代表作很强烈地表现出了与日本漫画精神层面上的同质化倾向。作品具有“爱与死亡”这两大永恒的主题，比较深刻的反映了青年一代的心灵世界，表现了整体的生命观念，其中穿插着死亡的悲戚、孤独与迷失、爱情的美好与残酷。 《浪客剑心》中的男主人公“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会春雪”，品味着自己心中的落寂，那种古老蔚蓝的忧伤，好像天生就切入心扉，深入骨髓，如影随形。《幻城》中的男主人公也是容易陷入沉思，有着透明的哀伤和浓郁的孤寂，高高在上却独享熬人的冷漠。这种情愫是80后人典型的心态，仿佛生下来就带着不可名状的忧伤，排遣不了。 而郭敬明生活在现代化都市压抑紧张的生活环境中，看到了物欲、权利包裹下的悲剧性的人生，机会与欲望下的困窘与无助。在他日常的消遣中，日本漫画又以另一种方式诉说了生活的荒谬以及毁灭的恐慌感，同时带来了他对真挚的爱的向往与渴望。表现在《幻城》中的，就是残酷与温情并存。郭敬明的《幻城》是一部关于青春、爱情、背叛、友谊不断缠绕、颠覆、掩盖的情感悲剧，这部作品蕴含了诸多情感，友情、爱情、亲情，纠结在一起，剪不断理还乱，悲剧性的苍凉中渗透着人物略为病态的行为，显示了作者对世界的否定，消解深度模式、否定规则、取消中心、摧毁传统、蔑视经典，表现出对意义的抵制和销蚀。纵观这部作品，摆脱了传统文学规范的束缚，将生命置于冷色光镜下进行审视，将人们一直认为单纯美好的青春撕裂，展示出血淋淋的伤口，同时颠覆了爱的崇高性。 这部带有青春色彩的悲剧性作品充斥了对生活的不信任感和荒诞感，穿梭其中不难发现，不管是对爱情的描写还是对生活的写真，都透露出反叛和冷漠为特质的象征性姿态，游荡着边缘与颠覆的因子，充斥着迷茫和对未来生活的恐惧和不知所措，而这种精神状态正是通过与日本漫画相似的思维表现出来的。 日本动漫发展等如火如荼，80后的一代在观念和思维方式上多多少少会受到儿时日本动漫潜移默化的作用，它对深度的瓦解、对传统的颠覆乃至语言方式、流行用语的改变环绕在新时期成长起来的80后作家的身上，并通过他们的作品淋漓尽致地表现出来，带来了过去主流文坛上所没有的文学创作上的新元素。 也有人说80后的文学是日本轻小说，可能有些片面，但是从其思维特征、内容安排、创作理念上不难看出日本动漫深深影响了这批还未完全成熟起来的作家创作，郭敬明的《幻城》就有着浓重的漫画色彩，因而有人戏言这是一部大儿童的作品，尤其适应快餐文化盛行的今天，符合在图读时代成长起来的读者群的口味。但是我相信，80后文学在多方位开放性的文化影响之下必然会越来越成熟，这种图像化的写作也将拥有属于自己的风格与魅力。
