前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫造型的设计和开发，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
1中外动漫造型原创设计与开发的现状 动漫产业的本质是“影响力经济”，几乎所有的动漫衍生产品都是围绕动漫形象展开的。美国和日本由于发展动漫产业的时间较长，已经形成了较为成熟的产业发展模式，产业链的循环就是动漫产业的升华和动漫形象生命的延续，而这种延续是影响几代人甚至几十代人的一种大形制。例如美国的《唐老鸭和米老鼠》、《猫和老鼠》、《变形金刚》等，它的影响力已经远远超过其他动画形象在人们心目中位置，它的开发过程也同样囊括了动画、游戏、图书、电影、周边产品等所有领域甚至已经在原有的基础上开始成为一种人类未来文化科技生活的一个向导。而日本的动漫市场一般分3个层次：一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次肯定是比前两个层次的周期更长，市场更广。日本大力对动漫作品进行二次开发利用，提升动漫作品的附加值。由动画、漫画等衍生出的造型形象、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。因此，在国外成熟的动漫产业中，虽然衍生产品等周边开发占据了利润来源的70%以上，但整个产业链的价值核心在于对动漫角色的塑造和营销，中国动漫企业摆脱困境的出路就是认清产业核心的所在，把投入的重心转向动漫造型的设计和开发上。 2动画造型设计与开发的核心问题与解决思路 动画造型原创设计首先要考虑针对什么层次的观众，这对设定一系列的开发策略有着重要的导向作用。一个造型能不能吸引更多的观众，重点就在于是否抓住了能让人喜欢的闪光点。而成功的动画造型设计就能够抓住观众的心理，这也就是为什么迪斯尼的动画片能够带来高票房的原因。因此，市场调查和受众心理研究就成为了一项重要的先导工作。有了针对性和正确的定位，设计出的动画产品就会越来越为人们所接受和喜爱。 原创设计来源于生活。一切成功的作品都来源于生活，没有生活的积累就无法创作出生动的作品。虽然在造型的设定方面，可以有夸张，可以有变形，可以有天马星空的想象，但任何造型都能在现实生活找到其原型，能给观众带来些许真实亲切的感觉。任何脱离现实的作品，都必然在逻辑上的显得有些不合理和令人无法理解，挑战观众的思维，其后果就是无法给观众以参与感和代入感，自然无法博得人们的喜爱。一部动画片就是一个世界，任何一部能够能打动人的动画片，都是剧情和形象完美结合的结果。也许《樱桃小丸子》不是最幽默的，但其中浓浓的亲情和熟悉的家庭氛围，都能让观众从中找出自己家庭生活的影子；也许《千与千寻》不是最有想象力的，但它却开启了一个奇异的世界，让观众有了想要一探究竟的热情；也许《冰河世纪》不是最煽情的，但它却让我们重新拾起有些淡忘的友谊和互帮互助的快乐。这种对现实的升华正是推动动漫产业发展的巨大动力。 对“美”的塑造。在动画造型的设定上要具备相当的艺术性，这样的造型才能更加的特别与深刻。这都要求设计者具有有一定的艺术眼光，要有一定的审美修养。例如广受好评的动画电影《怪物史瑞克》，如果怪物史瑞克这一角色的设定只是单纯的丑陋，只会让人觉得恶心，无法让人从心底里产生出喜欢来，而本片的造型设计师却能在其上进行了巧妙的改动，成就了这么一个有点丑但却十分可爱的怪物形象。 对“形”的把握。动画造型的形体在设计之初基本都是采用手工绘制，需要设计者在共性的基础上加入变形和抽象，形成独具个性的形象，让受众能够留下深刻的印象，甚至能够随意画于笔间。正如中国经典动画电影《三个和尚》所表现的大、中、小三个和尚的形象，我们可以轻易地从外部造型中看出三个角色不同的性格特征，在高矮胖瘦及眉眼之间，三个和尚性格上的笨拙、朴实而又略带狡黠的特点体现得淋漓尽致。 对“动”的控制。在动画造型中，人物的动态就像是活生生的人一样，能够较好的体现人物的性格和特点，因此，我们在设计的形体时必须充分考虑“动”的可能性。例如迪斯尼的作品中，人物大多采用个性化而略带有夸张的动作，只有这样生动的动作才能给人以深刻的印象，记住这一作品和形象。 对“周边产品”的开发。任何形象设计过程中都要提前考虑开发相关产品的可能，这是延长动漫形象生命的重要前提。这样既能够让喜爱动漫作品的观众得到新的寄托，而没有看过作品的人，也会在琳琅满目的周边产品的攻势下，心生好奇进而关注相关作品。显然，这是一个相互推动的良性循环，能够对动漫产业的长期持续发展带来无穷的动力。 3结束语 动漫造型设计作为动漫产业链中的重要一环，只有准确把握受众的心理，从生活中寻找灵感，保持鲜活而生动的生命力，用崭新的视角来审视和开发动漫产品，这样才能让观众心中保有一份新鲜感，对动漫产业抱以长久的关注，这样动漫产业才能获得良好而持续的发展。
