前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫作品的民间文化透析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
随着21世纪科技的进步和传播方式的多元化，动漫作品的含义也在逐步延伸，不但包含传统意义上的动画电视系列片、动画电影和各种漫画书籍，还包含新兴的网络动画、网络游戏、手机动画、广告动画、数字插画以及与动漫形象有关的服装、玩具等周边衍生产品。民间艺术是艺术领域中的一项重要分支，是在我国五千年文明史中由广大劳动者为了满足自己生活和审美的需求而创造的一种艺术形式。这些作品具有鲜明的地域特色和民族特点，与人民群众的生活息息相关，与各种民俗活动紧密相连。在西方现代文明的冲击下，一些传统的生活方式逐步被人们淡忘，一些民间艺术濒临失传。而如今一些动漫作品的创作，尤其是新兴动漫作品的创作已经开始与我国的民间艺术相结合。这不但为动漫作品提供了重要的灵感来源，注入了原创精神，还促进了民间艺术在形式上的创新，使之更加贴近现代人的生活和审美需求。 一、动漫创作的形式与民间艺术风格 我国是以农耕文明著称于世的国家，民间艺术正是我们民族农耕文化的载体。我国的民间艺术有着多种表达形式，主要有:剪纸艺术、布艺、泥塑艺术、木偶艺术、民间画艺术、皮影艺术、木刻艺术、染织艺术、刺绣艺术。 从审美价值上讲，民间艺术具有独特的审美体系，可以为我们丰富动漫作品的创作形式;从文化价值上看，民间艺术是一种地域性的生活文化，是一种民俗方式，它潜移默化地影响着动漫从业者的创作灵感。无论是何种艺术形式，如果脱离其生存的文化土壤都无法孤立存在。中国动画片早在其发展的初期，就深深植根在我国自身的文化体系中。 在20世纪50年代，上海美术电影制片厂就提出了“探索民族形式之风”的口号，从而诞生了一大批优秀的动画影片。这些作品在形式上与各类民间艺术紧密相连，明显区别于欧美国家的动画电影。剪纸动画、皮影动画、水墨动画、木偶动画等一大批优秀作品，都给我们留下了深刻的印象。 俄国革命民主主义者、哲学家、文学评论家别林斯基曾指出:“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密地联系着，你要想把它从内容分出，那就意味着消灭了内容;反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”由此可见，动漫作品的内容与形式是相互依存，缺一不可的;如果没有形式，内容就失去了载体，无法表现;如果没有内容，形式就失去了灵魂，无法存在。随着电脑的普及、计算机软硬件技术的发达和网络时代的来临，越来越多的人投入到网络动画的创作中来。网络动画以短片居多，一般都在几分钟至十几分钟之间，其中以FLASH形式的动画创作最为广泛。这一类型的动画大大丰富了动漫作品的创作形式。一些优秀的网络动画创作者在创作中汲取民间艺术的精华逐渐形成自身的风格。我国青年艺术家卜桦的FLASH作品《猫》一度风靡网络，它讲述了小猫与猫妈妈母子情深的故事，感动无数网友。此作品曾入围2004年法国昂西动画节，被喻为中国FLASH动画的里程碑。这部短片的艺术气息浓厚，画面效果粗犷，汲取了民间艺术中版画元素和版画的色彩效果，呈现出独特的艺术风格，使人过目不忘。在吸收传统民间艺术形式的基础上，通过融入现代文化元素，使其升华成为新的、容易被年轻人喜爱的动画形式，这必将成为FLASH动画及其他动漫形式未来的发展方向。 二、动漫形象与民间艺术风格 在我国，各类民间艺术的形成是建立在广大劳动群众祈祷平安、期盼幸福的美好愿望的基础之上的，主要包括各种植物形象、动物形象与人物形象，这些形象除了具有人见人爱的外形特征外，还通常是百姓眼中吉祥如意的化身。在民间艺术中呈现出来的各种人物，通常在形象上比较夸张，往往从形象上就可以判断出善恶，充满着理想主义的色彩。例如，我国2011年上映的动画电影《兔侠传奇》中的主角兔二的形象就是取材于北京地区流行的具有神化色彩的玩偶兔儿爷。兔儿爷的起源大约在明末，是按照传说中月宫里的玉兔形象创作出来的。人们在生活中进一步将其艺术化、人格化，乃至神化，并用泥巴塑造成各种不同形态的兔儿爷。明代文人纪坤曾在《花王阁剩稿》中记载道:“京中秋节多以泥抟兔形，衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。”到了清代，兔儿爷的功能已由祭月转变为儿童的中秋节玩具。经过民间艺人的创造，制作也日趋精致。泥塑的兔儿爷呈兔首人身状，手持玉杵。有的扮成武将头戴盔甲、身披战袍，有的背插纸旗或纸伞，也有的骑着狮、象等猛兽，造型丰富多彩。 动画电影《兔侠传奇》讲述了主人公兔二不畏艰险、信守承诺的故事。片中兔二的造型具有浓郁的中国味道:小小的眼睛，一对又大又长的耳朵，标准兔子一样的三瓣嘴，短尾巴，毛茸茸的、胖胖的体型显得十分憨厚可爱。兔二的服饰也非常具有民俗特征:头戴虎头帽，身穿土黄色右衽上衣，肚子上罩着带有涡纹图案的绣花肚兜，脚穿中式千层底老布鞋。其中虎头帽和肚兜都是非常典型的具有民间特色的儿童服饰。传说女娲和伏羲二人在漫天洪水之后成亲并生儿育女，创造了肚兜，目的是用来遮掩人体之羞。古时，当孩子呱呱坠地，母亲准备的第一件衣服就是红布肚兜，目的是为了体现出对新生命最直接的保佑。 肚兜的面上常有图案，以绣花肚兜较为常见，兔二肚兜上的圆形花纹是涡纹图案，这种图案是最早出现在我国青铜器上的一种纹饰，因近似水涡，故称为涡纹。虎头帽是一种民间刺绣手工制作的工艺品，既有实用价值，也有审美价值。因其仿造虎头的模样制作，所以称之为虎头帽。之所以给孩子戴虎头帽，是因为人们认为虎是百兽之王，戴上虎头帽可以辟邪保平安，让孩子健康成长。无论是在电影、电视剧还是在各类动漫作品中，成功的人物形象是捕获观众内心的首要因素。美国著名编剧、制片人悉德•菲尔德说:“人物是你电影剧本的根本基础，他是你故事的心脏、灵魂和神经系统。”我们从《兔侠传奇》兔二的形象中既能感受到新鲜的现代元素，又能感受到民间艺术特有的文化气息。 三、动漫创作的题材与民间艺术风格 #p#分页标题#e# 民间艺术的传承往往使用的是代代相传的方式，拥有鲜明的地域特征，这便使民间审美具有很浓厚的文化含量。在民间，广为流传的神话、传说、歌谣、故事等作品，生动且深刻地反映了我国几千年来社会生活的方方面面，是广大人民群众世界观、人生观、价值观和情感的集中体现。 美国著名人文学家爱德华•霍尔曾分析指出:“中国民族的人文性格属于高语境文化，其社会成员在表达信息时喜好含蓄隐晦的方式。”我国民间艺术的创作题材也往往建立在民间文学的基础之上，代表着广大民众朴素的生活愿望———惩恶扬善、幸福平安、五谷丰登等。这些民间艺术创作的主题，为动漫创作者提供了多种多样、取之不尽的创作题材。创作者既可以将这些题材进行改编，又可以融入现代人的思维方式进行再创作。在我们记忆深刻的动画影片中，几乎所有作品都是依据传统的民间故事、神话等题材加工改编而成的，除了传递给观众曲折动人的故事情节外，更重要的是传递中华民族的传统美德，传递教育意义。《大闹天宫》《哪吒闹海》《神笔马良》等动画影片，都是正义终将战胜邪恶的结局，从中可以看出我们民族精神的延续，看到中华民族自信的民族气质。 20世纪末开始广泛流行的网络游戏，在互联网的迅速发展下得以壮大。网络游戏凭借着电脑技术的仿真功能和对大众消费心理的准确把握已经成为目前中国乃至全世界青少年最主要的休闲娱乐方式。选择恰当的游戏题材是开发网络游戏的首要任务。大型的网络游戏都会创造一个完整的故事情节并依附于一定的文化背景中，这个文化背景多以某个神话或故事为原型。游戏所具备的文化系统越是严谨，就越是能够吸引玩家。我国自主研发的第一部网络游戏《天下》是2000年推出的，由于在商业上获得了巨大成功，激励了一大批有经济实力的公司投入到网络游戏的开发中来。在这些游戏中，以中国本土民间故事为题材开发的网络游戏占有很大的比例。网络游戏《梦幻聊斋》取材于清代蒲松龄根据民间故事整理出的小说集《聊斋志异》，游戏将民间的神话传说和网络游戏巧妙结合，以经典的回合制角色扮演游戏模式让玩家们有机会体验绚丽多变的人鬼妖仙等诸界众生相。其中，《画皮》《倩女幽魂》等经典作品在游戏中被重新演绎。故事背景丰满，人物形象众多，体现了浓郁的中国文化。 四、结语 纵观世界上比较成功的动漫创意大国的动漫作品都有其固定的风格特征:美国的幽默夸张、日本的细腻精致、欧洲的自由深刻，都成为他们动漫作品的重要标志。中国的动漫作品如果想要在世界上占有一席之地，争取到更多人的关注，就不能一味地模仿，而要走出一条中国特色的自主创新之路。我国五千年文明史积淀的丰富多彩的民间艺术为动漫产业提供了的取之不尽、用之不竭的创作源泉。 动漫作品对民间艺术风格的借鉴，不仅仅在于对外在形式的追求，更在于通过动漫作品实现对民族文化的传承。如果能够注重对民间艺术的挖掘，弘扬中华文化，传播民族精神，我国的动漫产业就必然能形成自身独特的艺术风格，从而在世界动漫界独树一帜。这就要求我们的动画从业者能够积极主动地去接触传统的民间艺术，加强民族文化的修养，并在作品中加以创造性的发挥。与此同时，动漫产业也要紧跟当今飞速发展的计算机软硬件技术和网络技术的潮流。这也就要求我们的动漫从业者能够了解技术发展的最新情况，加强自身对各种工具的掌握，充分利用各种最新的技术手段来实现民间艺术在动漫中的再创作。动漫艺术又是娱乐的艺术，如何把传统的民间艺术与时下流行的娱乐元素很好地结合起来，也是摆在我国动漫从业者面前的一个问题。如今，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，正在各级政府制定的积极政策推动下逐步发展。将民间艺术与动漫产业这样的创意产业相结合，也是民间艺术在当代实现转型并得到发展的新途径。相信在博大的民族文化的支撑下，我国的动漫产业一定能绽放出璀璨夺目的光芒，而我们的民间艺术也能以新的形式焕发出勃勃生机。
