前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的速写和动漫教育发展探讨，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
近几年,我国对动漫产业的投入和支持越来越大,迅速地推动了我国动漫产业的发展。但由于各种原因,目前我国动漫产业却比发达国家落后近20年,因此,对于动漫教育的问题也越来越受到人们的重视。 (一)目前国内动漫教育现状 由于国家的扶持,目前各大院校纷纷设立动漫专业,动漫公司也如雨后春笋般蓬勃发展起来。然而,目前各大院校设立的动漫专业却没有很好地与动漫公司的需求接轨,和市场接轨。问题主要表现为:学生的绘画能力差,独立进行设计的能力欠缺;多数为计算机专业置换为动漫专业,只注重电脑教学,忽视美术教育;没有根据市场的需求制定教学计划,多数是根据自己的师资情况而设立的课程,教师本身的实践能力较差。福州大学工艺美院院长庄南鹏说,现在外地个别动漫专业的毕业生去福州大学应聘,已经出现应聘率为零的“纪录”,原因是这些学生连最基本的临摹能力都不具备(更不要说原创能力),他们甚至不明白动画设计制作的全过程。 “动画动画,首先要会画。”大家一窝蜂地搞动漫,一些中专、高职院校甚至培训机构不具备条件也开办动漫培训班,动画产品越来越多,高质量的创作人员却偏少;中高级动漫人才却很少,从业人员很多,因此培养必须在掌握理论的基础上,在实践和创作中培养。但是,有的地方盲目发展动漫产业,专家担心将来很可能出现“动漫泡沫”,打击投资者的信心。 众所周知动画片导演首先必须是个画家,或者是一个对各种绘画风格有鉴赏能力的艺术家。《加菲猫》的作者贝基•布里斯托因此建议,动漫专业的学生第一年应学绘画,第二年学配音(音乐、对话),第三年学动漫动作,第四年研究项目、创作作品,平时应让学生和动漫艺术家多接触,多看好的动漫片子,学生才会想出各种表达方法。《谁陷害了兔子罗杰》的导演理查德•威廉姆斯的亲身经历告诉我们,绘画对于动画来讲是多么重要。在他成长的过程中,几个迪斯尼的动画大师都告诉他,要成为动画师首先学画画。于是他努力学习绘画,进行大量的写生、临摹,正是由于他坚实的绘画基础,成就了40年后他呈现给我们的优秀动画片《谁陷害了兔子罗杰》。动画师阿特•巴比特说:“动画师不懂绘画干脆就别干这工作。这等于没胳膊没腿的演员。”[1]可见绘画对于动漫创作是多么的重要。而速写却是我们绘画训练中与动画关系最直接、最重要的基本功。 (二)速写的定义与作用 速写是一种用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。长期坚持画速写,可为日后搞创作积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法。因此,速写又是一种素描训练的辅助练习形式,经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物与各种动物的动态和神态。 而动漫的最基本的要求在于对形体的把握,对人体、动物、对动作的理解和表现,应该说它对基本功的要求更高、更严格。而速写本身对线条和运动物体的训练更为动画、漫画的创作打下了坚实基础,因此速写在动漫创作中有着重要作用,是一项重要的基本功。 (三)速写用于动漫教学的意义 应该说中国的动画在40年前就引起了世界的重视,甚至可以说正是因为中国的某些经典动画片影响了一代日本动画大师。而40年后,我们却拿不出像样的作品与日本、美国媲美,甚至连小孩子都不爱看我们的国产片,这是什么原因呢?去年笔者在北京电影学院学习的时候遇到一位韩国的动画导演,他曾经指导过大家很熟悉的动画片《蓝精灵》。他现场给我们演示了他的基本功,几秒中之内可以准确地默画出蓝精灵。他说自己在起初选择到中国来发展,是因为被中国的《大闹天宫》等动画片吸引,几十年前中国的动画就有如此高的水平,那么几十年后的中国动画水平一定更高,从事这个行业的人一定很多,水平也肯定不错,于是他来到中国。 但是他失望了,转遍大半个中国连做一些外包活的合适人员都没有找到,即使是动漫专业的毕业生也是华而不实,基本功差距很大。于是他从美术学院招人,进行了10个月的专门培训才开始了真正的动画制作。在长期的训练中主要进行的是动画速写的训练和动画技巧的练习。 我们目前的动漫行业存在着令人尴尬的现象,动不动就是我们几十年前的传统动画片、水墨动画片,近几年较优秀的作品却很少,应该说精品更少。这不得不使我们反思:为什么我们这几十年的进步这么小,为什么日本、美国、韩国的动漫发展如此迅速?仅仅是投入的问题吗?当然动漫产业的发展需要相当大的资金支持,但同时它也需要大量的人力支持,而且是源源不断的高水平的人才支持,需要一批又一批的年青生力军,这就需要相关的教育要跟上。尽管近几年来国家出台了一些支持动漫发展的政策,但我们做得还是很不到位。 我们可以看一下美国的迪斯尼,它几十年来立足于世界的法宝是什么?它的每一部作品都一丝不苟,每一位导演都同时是绘画的高手。日本的动画导演们更是如此,不论是手冢治虫还是宫崎峻,他们的手头功夫更是无人能及。我们国家老一辈的动画导演们,他们的作品之所以成为经典与他们手头工夫是分不开的。万籁鸣先生晚年画孙悟空一笔画下一气呵成;宫崎峻的草稿基本不用加工就可以直接使用。这说明造型能力是他们永葆艺术生命力的法宝。 我们目前的动漫教育,尤其是高职教育的动漫教育似乎走入了一个误区:注重技法,不注重基本功,倾向于电脑操作,忽略造型能力的培养。甚至很多学校的动漫教育根本没有美术教育或者只是蜻蜓点水,一带而过。这正好是我国动漫发展不起来的死结。动漫专业必须强调美术教育,必须重视造型训练,而且应该将其作为重点来实施。在素描、色彩教育的基础上还应该加大速写的训练,速写可以是人物和动物的动态速写、静态速写;也可以是优秀影片的摹片速写;可以是写实的练习。也可以是人体夸张变形的速写练习;可以是线条的练习,也可以是造型的训练,它们应该是贯穿于我们整个的教学过程中,从学生入学开始到他们学习结束,甚至学生毕业后走上工作岗位仍然需要继续坚持。我国动漫人才之所以缺乏,动漫公司招不到人,毕业生找不到工作这种矛盾的出现,主要原因在于他们的速写功夫还不到家,造型能力还不过硬。理论知识可以短时间内学到,手绘能力却非一朝一夕就能提高。尤其是我国最早设立动漫专业的院校大多数是从计算机专业转换来的,学生的造型能力极差,连基本动画都不能画,如何进行创作呢?虽然电脑操作很重要,但基本的造型都不过关,电脑操作的再熟练做出的东西也不会有太强的美感。因此,我们动漫产业的接班人明显是先天不足的,这样的一支团队如何会有后劲呢?如何与漫画之国的日本、基本功超凡的美国相抗衡呢?目前,我们迫切需要调整我们的教学结构,以市场为导向进行校企结合,在教学和实际制作中让学生得到锻炼。尤其是高职院校更应该高度重视动漫专业的特点,不能跟风上,应该以培养我国合格的动漫人才为己任,抓实战、练强兵,首先提高教师的认识,提高老师自身的速写水平、造型能力,积极正确引导学生,切勿一味追求表面的东西,努力练习手头的功夫,过硬的绘画功底才是他们将来最强的竞争力,也是我国动漫产业崛起的必然选择。#p#分页标题#e#