前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫教育中的创意思维培养思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
从20世纪50年代起步至今，动漫教育已走过半个世纪，凝结了无数中国动画先辈的智慧和汗水，为振兴我国动漫产业输送了源源不断的人才。中国3．67亿青少年孕育着一个巨大的动漫产业。但是，时至现在，中国民族动漫艺术的发展差距依旧存在，动漫人才培养与人才市场需求脱节还是痼疾。 一、我国动漫教育的现状及存在的问题 我国高校开办动画专业已经成燎原之势:1999年，2所学校设立了动画专业;2003年开办动画专业、院系或者二级学院的高等院校有93所，在校学生达7000人;2005年培养动画专业人才的高等院校230所，在校生总数超过15000万人;2007年，开设动画专业的院校已突破447所，在校学生近40000万人;近年来招生院校和招生规模持续走高。仅以湖南高职开设的动漫专业为例，2011年开设影视动画、动漫设计与制作专业的高职院校达23所，在艺术设计、数字多媒体专业下开设动漫类方向的学校近20所。 从目前我们动漫业发展的现状看，观众心中尚无“中国制造”的概念。据《2009－2012年中国动漫行业深度调研与市场预测报告》统计:在中国青少年最喜爱的动漫作品中，中国原创动漫，包括港台地区的比例仅占11%，而日本占60%，欧美占29%。也就是说，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。形成这种局面的原因很多:如题材与艺术形象原创性方面匮乏，热衷于翻版动漫作品，缺乏原创性;故事情节平淡，不够引人入胜;动漫形象不可爱，缺乏诙谐幽默夸张元素;动漫故事幼稚说教，受众定位不准等。这些已经成为中国动漫发展的瓶颈。 目前我国动漫教育存在核心偏移现象，不少学校注重学生中期和后期制作能力的培养，因此，将软件课设置为影视动画专业的主干课程，占用大量课时单独进行掌握某一种软件操作能力的教学，甚至认为教会学生掌握Maya、Max、Flash等计算机软件的应用，是动漫教育的核心任务。事实上，动漫教育是以动画艺术品为媒介而实施的教育，除了遵循一般艺术教育规律，动画艺术还有独特的规律，它是科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合，包括动漫艺术创作教育、动漫艺术操作技能教育、动漫艺术知识和艺术欣赏教育等，作为高等教育，和中职教育、社会培训机构教育人才培养目标和定位有区别，操作技能教育只是其中一个方面，学生创意能力培养才是其核心。 我国动漫类专业学生目前的创意能力还处于普遍偏低的状态:一是缺乏创意理念和创意欲望，不少学生不满当今国产动画，但往往只是满腹牢骚，自己缺乏行动的信心;二是缺乏创意的毅力，在实际学习过程中常常虎头蛇尾，见异思迁;三是缺乏创意的兴趣，缺乏创意的深度和广度;四是缺乏创意观察力，对观察的整体与概括性、观察的敏锐与深刻性、观察的计划与灵活性、观察的速度与广度等把握不足;五是缺乏创意思维能力，想创新但不知道如何去创新，他们在直觉思维能力、逻辑思维能力、发散思维能力、逆向思维能力等方面比较稚嫩。如果动漫教育不能培养学生创意能力，那就不可避免地会出现“不适应”、“相脱节”的学校教育与社会需求“二元论”的现象。［2］ 二、创意思维的概念和特点 创意是一种综合的创新活动，创意是动漫作品的灵魂，一般要经历创意意识的培养、创意思维的训练、创意能力的形成等阶段。其中，创意思维是创意能力形成的核心。 思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括反映。创意思维，也称创造性思维，即以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系，并指引人去获得对问题的新的解释。它是一个人智力水平高度发展的产物，带来新的具有社会意义的成果。一切具有创新性的思维都是创意思维。 创意思维的特点在于:创意思维是人的大脑各种创造性设想的结果，相对于传统的思维，更具创新性、独特性;创意思维需要灵感、创造，要勇于求异，敢于想象;创意思维是一个心理过程也是逻辑过程，它可能是突发的、偶然的、渐进的;创意思维与创造性活动相关联，是多种思维活动的统一，但发散思维在其中起重要作用，一般经历准备、酝酿、豁朗、验证四个阶段。 三、动漫创意思维能力培养的环节 按照动漫制作流程，一般包括前期策划、中期创作、后期制作三个阶段，而在中期制作过程中，按技术表现形式分为二维动画制作、三维动画制作两种。创意思维贯穿于动漫制作全过程，其中，又集中体现在前期策划和中期创作两个阶段。因此，培养学生创意思维要重点抓住前期策划和中期创作的以下几个环节: (一)动漫前期策划创意关系到作品的定位 前期策划环节对于风险不断加大、竞争日益加剧的动画产业，是必然也是必须的选择。策划即利用手中有限的资源去创造性地谋定有效而可行的实施方案。动画的前期策划就是指动画策划者在动画投入产业运作前设定的全局展望。正所谓“凡事预则立”，动画前期策划的重要性不言而喻。通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容，应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。可以毫不夸张地说，动画前期策划的好坏直接关系到动画创作、生产的整体质量和效益。在前期策划中，一个好的创意定位，将直接影响一个作品的成败，因此，对学生前期策划创意能力的培养十分关键。在前期策划创意过程中要着重培养学生求异思维。在前期策划创意教学过程中，学生创意思维意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断地启发，应注意保护学生的独特个性，给予其自由发挥的空间，鼓励学生将自己的内心世界以独特的方式、标新立异地表现出来，或同中求异，或异中求同，畅所欲言发表自己在市场预测、市场定位、创意定位、资金定位等方面与众不同的见解。 (二)动漫文学剧本创意决定作品的成败 “风流戏王”李渔曾说:“剧本，一剧之本。第二个‘本’，是指根本，根源的意思。”剧本是整个动画片的中心框架。一部优秀的动画片是艺术和技术的综合产物，精彩的画面、美妙绝伦的音乐、逼真的视觉效果都是为剧情服务的。黑泽明曾经说过:“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。”［3］#p#分页标题#e# 要制作一部精彩的动画片，就必须从动画剧本的创作开始，一部动画的命运几乎要由剧本来决定。文学剧本创意能力培养体现在题材、主题、人物性格塑造、剧本结构，以及在讲述故事时对节奏的控制、把握等环节。文学剧本创意的关键是激发学生发散思维。所谓发散思维，是指以一个问题为中心，思考的方向往外散发，找出的答案越多越好，而不是一个，各种答案无所谓对错，充分表现出的是思维的创造性成分。文学剧本创意中深刻而独到的主题，鲜明生动的动画人物，匠心独运的结构方式等，是在充分激活发散思维能力的基础上进行的。在这个环节上，要运用头脑风暴法，激发并保护学生最原始、最纯真、最鲜活的发散思维能力。 (三)动漫形象创意沉淀浓缩了动漫文化的灵魂 凡是成熟、复杂、庞大的动漫产业链，都是由一个个深入人心的卡通明星带动起来的，动漫形象创意的好坏直接决定了一个产业链的命运。动漫形象，是代表动漫行业的一个品牌浓缩，是动漫文化成就的一个重要标志，也是文化软实力的一种表现形式。它充分体现动漫品牌所蕴含的文化属性，具有精神感召性和持续传播力。成功的动漫形象所拥有的巨大明星效应，是其身后衍生产品强有力的广告先锋。这些动漫形象的成功设计，不仅扩大了其自身的传播，还以自身的广泛传播大幅提升动漫行业的知名度、美誉度和文化形象，成为文化软实力的形象表达和集中体现。动漫产业发展强国都有自己极具创意的动漫品牌形象，而纵观我国的动漫形象，大体上脱离不了中规中距的设计，创意的缺乏正是我国动漫形象不能深入人心获得成功的问题所在。在动漫形象创意中要培养直觉思维和灵感。直觉思维和灵感即突如其来的领悟或理解。直觉思维在学习过程中，可以表现为大胆的猜想，应急性的回答，奇怪的问题等，有时表现为解决一个问题，设想出多种新奇的方法、方案等。当学生想象纷至沓来、感觉敏锐的时候，可能会有突如其来的新的动漫形象闪现在他们脑海，我们要鼓励他们捕捉这种直觉思维和灵感，创作深入人心的新颖动漫形象。 (四)动漫表现形式创意承载着作品审美的内容 动画最初被明确地定义为“会动的画”的艺术。技术的成熟与发展，推动了各种动画艺术新形式的探索，也拓展了动画的概念———“画出来的运动”。［4］“动漫”从狭义上说，是指使用电影镜头语言绘制的漫画;从广义上说，就是动画和漫画两种艺术载体的总称。动漫的表现形式，随着技术的进步而进步。传统的二维动画制作，在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，一般以绘画形式来表现，但也可以创造性地使用木偶、剪纸、泥塑、水墨动画、沙动画、甚至铁丝动画等美术方式实现。后来，计算机技术开始运用于动画制作，早期主要是辅助完成造型设计和着色，即先利用计算机设计角色造型，绘制关键帧，然后按一定的补插规则完成序列画面。比起手工绘制来，这是一个巨大进步，从有纸动画到无纸动画是一个飞跃。动画技术进一步发展后，出现了基于CG技术的三维动画技术，即采用图形与图像的处理技术，构建三维物体，设定物体运动，借助编程生成一系列画面，物体及运动逼真自然，三维动画的表现语言也更加新颖多样，提供了一个充分展示想象力和艺术才能的全新天地，其审美所能承载的内容远比传统动画艺术要多。这是从整体的表达方式上来说，不同的表现形式具有不同的表现语言，不同的表现形式有其独特的优势和特色，题材故事是现实的还是科幻的，角色是人类的还是动物的，风格是写实的还是卡通的，功能是娱乐性的还是有教育性的，表达形式的多样性给不同的剧本、不同风格类型的动画，提供了多样的选择。在表达形式选择中可以培养学生思维的流畅性、灵活性、独创性。流畅性是指针对刺激能很流畅地做出反应的能力。灵活性是指随机应变的能力。独创性是指对刺激做出不寻常的反应的能力。引导学生欣赏不同类型、不同表现形式的中外经典动画作品，通过鉴赏比较，激发他们创造性地选择动漫艺术表现形式的探索兴趣，甚至创造出更加新颖的表现形式。 以上是动漫教育中培养学生创意能力的几个关键环节。事实上，创意思维能力的培养贯穿于动漫教育的始终，如在动漫音乐、动漫配音、动漫制作等环节，创意思维同样起着决定性的作用;此外，在实际教学过程中，创意思维能力培养是一个统一的不可分割的整体，求异思维、发散思维、直觉思维等创意思维能力培养都不是孤立分散进行的，虽然在教学中会各有侧重，但各种思维训练应当彼此渗透，整体提高。
