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一、国产动画面临的困境 （一）国产动画的产量与播放量之间的差距 从20世纪50年代至80年代，中国动画曾经诞生过无数的精品，塑造出了一系列带有鲜明中国特色的动画人物形象和富含中国传统文化影响的极具民族性故事性的影片，例如：《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》等。但与此对应的国产动画系列片的创作则长期未能得到发展。直到80年代中期才正式出现国产动画系列片，面对当今世界动漫产业化的不断深入。高投入，高质量的影院长片固然重要，但是以电视为主要媒介的面向广大大众的动画系列片才是动漫赖以生存之本。因此大力发展电视系列动画片才是符合潮流，应当重视和发展的主流。 中国动画在运作方式上长期由国家统购包销的方式“发行”先期投入资金，完成后国家再按照收购价格进行结算。这种国家全权负责收购的营销-发行-放映方式，从很大程度上束缚了动画创作人员的思维。造就了动画从业者从不考虑市场因素。80年代后期国家放开搞活政策出台，这一问题就随之凸现，脆弱的国产动画在市场化大潮面前完全丧失了从前的优势。加之国外动画乘虚大量涌入，中国动画此后应该说是进入了低谷。 几十年的时间里，外国动画大量的涌入，抢占了原本国产动画的领地，在国内造就了一批又一批印有深刻国外印记的“动漫迷”。带有异域风格和丰富产量的外国动画作品已经潜移默化地影响了中国少年儿童的心灵和思想。据卡通杂志《漫动作》的统计表明中国青少年最喜爱的动画形象有20个左右，分别有19个列属于美国和日本，中国只有一个孙悟空。不难想象来自国外的动画对中国少年儿童审美标准和价值趋向的深刻影响。在异域文化影响下成长起来的孩子的价值观、人生观注定是与中国传统文化是有隔阂的。他们必然是受已经习惯和养成的一整套思维方式和观点来对待自己祖国，更有甚者还出现了一批对自己国家怀疑和不自信的谈论。这是值得我们高度警觉和重点关注的一个方面 二、国内动画人才的培养与培养方式探究 动画业的发展归根揭底是人才的较量。我国动漫研发人才匮乏，特别是十年浩劫的“”使中国动画人才的培养中断近十个年头。造成国内动画界青黄不接的状况。其中尤其是中高级人才缺乏的情况一直未能解决，已成为严重制约产业持续发展的瓶颈。此外，动漫人才的供给和需求也处于严重失衡的状态。因此，制定中长期的人才培养计划显得尤为迫切。积极培养我国动漫产业专业人才，需要充分发挥现有高校和科研院所的作用，吸引有志于动画片设计、开发、制作的年轻人从事相关科研开发工作；适时组织卡通设计制作专业竞赛，评选优秀动漫作品如导演、设计、制作等奖项，引导有志者从事动漫产业开发经营，逐渐形成一支创业性强、业务精通的专业人才队伍。 三、中国动画的发展途径探索 （一）原创 原创是中国动漫产业的生命所在，事关中国动漫产业的存亡。吸取国外先进的文化理论，更要弘扬我国优秀的传统文化。中国动漫可创作的题材异常丰富，文化典籍、民间故事、风土人情，都是动漫创作应该立足的深厚的文化土壤。离开了传统文化、民族文化之根，就会使创作淹没在国际动漫的大潮之中。同时，动漫创作应该尽可能多地借鉴当代流行的创作手法，承担起弘扬民族文化的重任，创作出具有历史文化内涵、代表中华民族传统道德及价值观念、凝聚民族精神与情感的动漫精品。 （二）创新 创新是中国动漫产业发展的灵魂。动漫是一个高速发展的产业，其核心在于观念的创新，要做到这点，首先要突破三个旧的观念： 一是强调绝对的利益化。将利益问题绝对化，这样做的结果，往往适得其反，创作者与投资者以盈利为唯一目标，难免造成作品重进度、轻质量的结果，如此形象和品牌很难树立起来。 二是动画是小孩子的“专利”。实践证明，动画作品以其特殊的表现形式，不仅对孩子好奇的童心有着独特的愉悦和教化作用，还是一个拥有数亿消费者的大产业，也是一个集资本、科技、知识密集的高端产业。 三是动漫过于依赖国家行为。至今为数不少的人仍然期待政府或企事业单位拨款来拍动画片。看上去，我们比发达国家更有利，没有负担，我们只要把动画片拍出来就行了，至于是否有人看，不是动画片制造商考虑的问题了。这样直接导致的结果便是我国的动画片的收视率很难与发达国家动画片的收视率抗衡。 综上所述，概括起来可以采用“培养人才”“注重创新”的形式促进整个中国动画产业的发展，这不失为一种有效的方式。 “培养人才”即针对当前中国动漫业人员不足的问题，多途径培养和发掘各类动漫优秀人才，?注重创新?是开展多层面的选拔活动，为动漫开发企业选取具有创新意识的创意和剧本。只要中国动画人总结经验，趋利避害，勇往直前就一定会将中国动漫产业推向一个更高的层面。