前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的油画风景写生绘画本体问题分析，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
油画风景写生的首要开合问题就是心象的开合，开合既是一对矛盾，但又相辅相成。画家在写生的时候，不仅要观察对象，又要关照心象，让自然景象的开合与主观意识共同作用，形成新的主观意向性的画面的开合。画家不能为对象所奴役、蒙蔽，否则就会失去自我，完全陷入到自然主义之中，在写生中超越自然主义手法，力求达到典型化十分重要。当然，画家应将画面组织得富有美感，使一片自然自成独立的有机形象，引动我们对它能有集中的注意、深入的体验。
我们应当知道，当画家站在画布面前构思的时候，开合已经在酝酿之中。画家所关注和确立的描绘主体反映出意识的开合取向。优秀的画家，无论他运用何种手法，是具象、抽象还是观念性的方式去描绘对象，其作品都能显示出他们独特的个人视象，这种个人视象同时包含着对画面大的开合的把握。所谓“个人视象”，就是通过其作品揭示作者对所描绘的事物的个人观点、观察的角度和表达的方式。然而观点和角度正是反映了作者的艺术观，是作品的精神支柱，但它有赖于运用适当的手法来表达。首先要知道自己画什么（观点），然后考虑怎样画（角度），再者才是如何画得好，所以观念的开合决定了表达形式的开合，形式的开合又主导了表现的方法，前后必须配合无间，作品才会显得浑然一气，才会呈现出一种引人入胜的境界。具体的做法就是选择写生具体对象时就画面来说，应该去繁就简。这里的“简”，不是“简单”，而是抓住事物的本质，去掉那些枝节、非本质的东西，集中精力，描绘出某种具有本质意义的层面或侧面，优化画面里的开合关系，将有意味的及作画者关注的重点物象整合到画面当中。风景写生必须超越外在形态的刻画，而应在表现物象的内在生命力上狠下功夫。
画家完美地组织、集合、配置画面，从画笔接触画面开始开合油然生成，就像植物的生长一样，自然合理地呈现。画家要让“片景孤境能织成一内在自足的境界，无待于外而成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生的更深一层的真实”[3]。这就不能简单地模仿自然，而要将自然物象的生命催生于画布之上，并让观众体味到画中的生命气息，并与之产生共鸣，触动观者的心灵甚至产生撞击。油画风景写生应借助带有色彩的笔触协调画面的整体的开合，在过于疏朗的地方，将笔触聚集起来，目的是要体现稀疏的空间有内容、不空虚。
另外，写生时虚实的开合关系应当符合“虚隐实显”的规律。当然，这里的虚实对象是以作者的针对性为前提来讨论的。注意整个画面不要因为色块的聚集感到拥挤，甚至是窒息。应该呈现出一种错落有致、聚中有散、分中有合的画面效果。小笔触的恰当运用可以解决写生对象之间松散支离的弊病，用这样的小色块可以使物象之间的承接自然生动，气息顺畅，运用好了小色块可以巧妙的切断相邻物象之间的拥挤窒塞。“书画的神采皆生于用笔。用笔有三忌，就是板、刻、结”[4]。写生过程身临其境，更应注意用笔自然生动（对依附于画笔的颜料的肌理产生的开合变化也不容忽视，因为形体的表现往往也是和物体的质感紧密相连的，而肌理对质感的表现会产生关键作用）。
油画风景写生中形与影的开合关系也是值得讨论的。舍形而悦影，这往往会叫我们离开真实，追逐幻影，脱离实际，耽爱梦想。中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过“离形得似”、“不似而似”的表现手法来把握事物生命的本质。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真[5]。形与影的开合要恰到好处，切忌开之过分或合之过分。开之过分则松散，合之过分则局促，都体现不出和谐之美。一方面有形必有影，形影不离；另一方面，影对形的起到肯定强化作用。形与影的关系控制着整个画面的光线变化。油画风景写生中的色彩也是应该关注的问题。色彩是油画之血肉。色彩也有开合，色彩的开合体现在画面整体色调的把握上，大到画面整体的冷暖分布，小到局部色相相邻与相隔的搭配。真正把握色彩上的开合还得从对描绘对象整体色彩感受出发，强化色彩之间的开合关系，真正做到主观再现客观。
油画风景写生就像画中国画一样讲取势，在章法上在于开合、合开、聚散、散聚、大开大合、大聚大散。开合聚散都要取一种势，取势又不可超越临界点所规范的限度，临界点的控制是关键的。没有绝对的开合，它充满着辨证性和相对性，其中分以开为主，开中有合；以合为主，合中有开；开即是合，合即是开；无开之开，无合之合；一开一合。以上谈到的在油画风景写生中诸多的开合问题，从创作主体本身来说都是因人而异的。画家的艺术修养、个性气质以及生活经历的不同决定了其人格价值取向和情趣爱好上的差异，反映在艺术作品上便呈现出作者的内在精神所流露的不同形式和风格。画家实践的多少也是解决问题的关键因素。因此，开合的掌握是需要从各方面做出艰辛努力才能达到的。
绘画是非常奇妙的事。虽然在表现对象的过程中，并非时刻充满“理性”，但画家的心灵与画面开合紧密相连，任何细节的和谐关系被打破，都会造成内心的紊乱。因此，画家不断锤炼的就是画面所有构成因素之间的高度和谐，这离不开大量的写生实践。总之，“开合”是绘画万变不离其“宗”的法度，通过对它的讨论，让我们能够换一种思路研究油画风景写生，更使我们对这个“宗”的把握有更深的理解。写生的对象不是呈现画面的结果，重要的是画家在作画的过程中与物的对话。将开合作为画家衡量并优化自己画面结构的重要因素来指导绘画实践，定会有更多的收获。
本文作者：程奇 单位：安徽师范大学美术学院
