前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的浅议现代油画与中世纪绘画的联系，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
中世纪地下墓窟绘画的艺术地位
关于基督教美术的开端有两种说法。一种是许多专家和学者所认同的：基督教开端是以拜占庭艺术为开端。另一种是一个被忽略的艺术绘画种类，地下墓窟绘画作为基督教的开端。关于这点，《作为精神史的美术史》书中阐述到：“如果要正确的理解和分析一个时代的美术史就要完全的先去理解和了解那个时代精神史”，而地下墓窟绘画正是最接近基督教的主要精神的一种直接产生和发展的产物，它提倡的“灵魂高于一切，身体则微不足道”与早期基督教中所推崇的绘画要与精神联系起来，基督教的教义要求与神秘性和超验主义，绘画要超越个体性的普遍神真完全符合。在地下墓窟绘画中，艺术形式以追求对自然主义这一目的而存在，任何世俗艺术相关的东西都被严格的放弃了转录一种自由的、无限的、永恒的空间之中。空间由此从物理现象转变成一种形而上概念，任何可以测量或受到科学的关系支配的东西，在地下墓窟绘画中全都没有任何意义，在这里只有观看者的思想和情感才是最为重要的。是一种与古代时期主义美术相反，是一种全然不同的艺术价值观。 因为正是地下墓窟绘画的极其简约的形式，一种超自然的，反物质的绘画形式，极端专注精神性，并且有纯粹的形式所以讲在当时那个时代是有着巨大的进步性和先见性的。然而，那个时代由拜占庭艺术慢慢发展到古典主义的表现形式的统一性和审美思想的群体性，使这一伟大的绘画产物被遗忘和忽视。不过，地下墓窟绘画中的理念在现代绘画的作品中有着千丝万缕的相似之处，可想而知它在当代艺术是具有十足的先见性和借鉴性。
现代油画关键的是油画与情感的相互融入。一切心灵都是一种状态，都是人类的情感的表现。许多艺术家都开始寻求新的艺术表现手法，期望和追寻一种能够最好的表达出人类对于自己真实情感的艺术风格，甚至最直接的关于心灵的神秘性，精神特质的追求。但我们回头历史时，惊奇的发现中世纪艺术宝库中地下墓窟绘画这个美丽的宝石。在中世纪的许多绘画中，都能够很好的体现出人们追求非物质，永恒价值的，原始的，简洁的绘画风格。基督教在公元一世纪，当时基督教还没有成为一种合法的。所以信徒们只能在私人宅邸中举行仪式，最后，为了逃避官方的搜查就产生了地下墓窟绘画。在地墓窟绘画中主要描写的未来世界以及死后的拯救，多采用寓意和象征的表现手法，具体描写的很少。如在火刑中的三个犹太人，画面上人物不是像古典主义那样在一个三维的立体的空间中呈现出来，而是每个都保持的相同的位置，画面足足的占满了整个画面，没有任何的深度感。描写烈火，人物的衣服，手等都描绘的极为简略，背景也用平面的方法处理。这与古典主义所强调的观察，形式的完美的法则完全背离，因为，画家威力避开让人们留恋于感官刺激和刺激人的欲望的古希腊、古罗马的写实手法而另辟蹊径，也就使得地下墓窟绘画更具有象征性、神秘性、抽象性、神圣性等性质。他们寻找出了一种有力的表现手法———象征主义。这一手法直到现代绘画之父塞尚打破古典主义和浪漫主义统一大局的格局后，油画日趋丰富之势，古典主义引出立体主义和抽象主义，浪漫主义引出的象征主义和表现主义。现代油画是人类情感的诠释。作品的情感通过形式和技法而表现出来。在艺术创作的过程中艺术的形式上的任务就是唤醒本来睡着的情绪、愿望和情欲，使它们再活跃起来，把一切在人类心灵中占地位的东西都拿来提供给我们的感觉、情感和灵感。油画—情感还是情感—油画，它们总是互相关联的。现代绘画与中世纪绘画有着同样的追求就是对人的本质精神的追求，情感的表现，对人的精神的神圣性，神秘性以及艺术自由的表现手法有着一致性。
现代油画有事如何的唤醒情感的？首先，艺术是有意味的形式。第一，艺术是一种形式，艺术品首先必须是形象的，要可以被我们的感官所感知，可以吸引我们的眼球。第二，是具有意味的形式，而这里讲得有意味是说人们所产生地无限联想，然而，在现代油画中有一位的形式完全与生活中形式和客观事物和客观对象是没有这必要的联系的。在《论艺术的精神》中我们可以看到这些句子：一天暮色来临，我画完一副写生画后，带着画箱回家时，突然，我看见房间里有一副难以描述的美丽图画，这幅画充满着一种内在的光芒。起初我有一些迟疑，随后，我疾速地朝这幅神秘的图画走去，出了形式和色彩之外，别的我什么都没看见，而它的内容，则是无法理解的。我豁然明白了：客观物象损坏了我的画。这里所谓的客观事物是指绘画时不要被对象所迷惑，要非功利的，要从内在里面寻求答案，也就是当灵魂遇到光时，我们分不清楚是幻想还是现实。去展示内在与表现得冲突，精神和物质的冲突。我们可以从现代两位著名画家曾梵志和奥迪隆雷东深深的领会到这些。雷东是生活于印象派画家的同时代人，但是他在自己的艺术中寻求的却是神秘、想象和情感。他的绘画的色彩和光线始终投射出一种接近人的第一感觉神秘的光晕，具有独特的不同于法国印象派画家的影响，他早期的作品主要是黑白版画，描绘出一个充满奇人异草的虚幻世界。在他随后的绘画生涯中，他开始使用浓艳的色彩。在这幅油画中，他植物学方面的知识表现得淋漓尽致，贯穿在花朵那给人以美的享受的形式和光彩夺目的色彩中。雷东的许多重要作品均以粉笔画完成。例如《向达•芬奇致敬》、《显灵》(1905)、《潘多拉》(1910)等。后期雷东的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。
结语
在现代油画中处处可以见到地下墓窟绘画的痕迹，以强调观念、情感、神秘的艺术为现代油画的精神，其实早在中世纪地下墓窟绘画中已经得到高度的体现，只是被人们误解为是美术史上的三百年的衰退期，而忽略了他所创造的积极的风格，一种可以作为现代油画先驱的全新的艺术价值观。那么如何的在现代绘画中，找回中世纪绘画的所提倡的精神呢？在《作为精神史的美术史》里德沃夏克认为，只有一种艺术，他不是古典艺术。因为古典艺术像其他古迹一样属于过去。而且从现在起，新的力量要发挥作用，因为艺术理解的新气候已经形成了。而中世纪绘画的审美作用在现代绘画中发挥着欲来越重要的影响和意义。现代艺术要从中世纪绘画宝库中去寻求和吸取更多的养分，这也就是中世纪美学在现代绘画具有深远的意义。#p#分页标题#e#
本文作者：胡康 马志明 单位：江西师范大学