前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的设计元素在油画创作中的表现，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
美术教育要面向未来，就必须跟上时展的步伐和需求，对旧有的教育模式进行反思和改革。在高校教育中，部分城市的高校油画教学没有体现出“与时俱进”的思想，还依然停留在对传统写生的亲睐、及图式照片的照搬，这种现象多数停留在地方的二线、三线城市，因为旧有的思想和地方教学体制的落后导致美术教育中油画教学的滞后，这也构成了我们对当今社会、当代油画教学的反思？当代油画教学中存在着多种构成因素，其中之一设计元素在当代油画创作中的体现。设计元素需要设计理念的指导思想是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，其中包含点、线、面的构成关系，合理运用设计元素能为油画艺术创作带来新的生机和活力。 一、油画教学中的设计理念 首先我们应该认识到设计是一种艺术表现方式，是一种文化，它存在于生活当中的每一个角落。因此，在最简单的平面设计中，我们应该把这种设计理念贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性，即共性与个性的关系。我们所谈到的共性与个性，在绘画中可以理解为疏与密的空间关系，颜色的搭配上要做到含蓄与彰显的充分结合，造型语言上要比例得当，横竖交错结构布置合理等。其次我们还应该了解到画家与设计师的心理特征。画家在创作一件作品时，完全是按照自己对事物的感官与理解，从而体会到的不同感受，大脑磁波作用于手再经过画笔最后反映在画面中。而设计师是通过设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好来进行设计，可以说设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。两者的不同之处在于画家是通过事物的感受表达自己的情感，设计师在表达他人的情感，二者有着本质的区别。但是绘画与设计存在共通之处，也是我们在油画的教学中经常探讨的设计理念问题。实际上设计理念是综合素质的体现，它包括表现能力、感知能力、想象能力等，更多地体现出美感、节拍、韵律、均衡符合视觉质觉规律的现象。涉及到相关的背景、文化、地理、历史、人文知识的理解程度。不论是用在油画平面上还是空间立体上，它都会为人们的生活带来新的感触，符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。所以在油画教学中传统的绘画心态已经不能满足当今社会的需求，应结合对设计理念的理解及如何运用是我们研究的重点所在。 二、点、线、面在油画创作中的运用 当代油画创作是一种高度的精神劳动，结合时代气息表达主体意识很强的艺术劳动。这种主体意识隐涵着对设计元素的掌握。点、线、面是最基本的设计元素，恰恰因为它直观、纯粹，在油画创作中应用非常广泛。20世纪20年代受“构成主义”及“风格派”的影响，“构成”的思想慢慢深入油画创作中。这种造型概念与油画似乎有着某些潜在的渊源。它打破了传统美术的具象写实手法，以抽象形态为着手点，将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元。在当时的时期这种构成理念应用到工厂及建筑设计应用中。西方20世纪中后期，设计元素对油画创作的影响是明显的，不少作品我们甚至难以区分是技术成分多还是设计元素成分多。在一幅画面中，点、线、面是最基本的视觉语言，后现代主义时期的许多油画作品只画这最基本的元素，甚至几笔就完成了一幅作品，像波洛克等画家利用泼洒的方式作画，画面中点和线交叉融合等够成关系，打破传统安格尔式的自然古典美。不论是架上绘画，还是公共艺术；也不论是东方本土艺术，还是西方后现代、当代艺术；更不论倾向于写实的新具象，还是偏重于非写实的抽象表现；点、线、面作为一种艺术语言形式都是普遍存在的。可是在不同的艺术媒介上，由于表现内容和风格的不同；表现材料及手法的不同，加上作者的情感因素、艺术个性以及审美取向的不同；反映出来的艺术形态、表现力及内涵也将呈现出较大的差异，所以这就要求我们具备知识储备、要有时代意识，必须从传统思想的禁锢、僵化中解放出来，呼吸新鲜的空气，了解当今社会的文化趋势，要有竞争意识、同事又具备平和的心态、只有这种境界，才能找准自我，成为真正的艺术家。 三、形式美感的体现 著名艺术大师亚瑟•道说过，画面的空间一定要用一种美的形式去构成。这就是说画面的结构只有经过系统化组织才具有表现力。形式美感是现代设计的一个重要元素，是主体通过客观自然认知所产生的一种心理现象，，是形体与空间的综合表现。我记得吴冠中曾说过一句话“我自己作画，一想探索形式之美，但同时竭力追求意境。”吴老对绘画形式的探索深之又深，也可以说用一本子的心血在研究，这也充分说明形式美感的重要性。形式美感有两个重要组成部分图形创意和符号特征。图形创意指寻求视觉传达的独创性意念及构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。它是绘画创作中的构图，意味着创作的开始。符号特征中的符号是指具有某种代表意义的标识。来源于规定或者约定成俗，其形式简单，种类繁多，用途广泛，具有很强的艺术魅力，通常指信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素。可分成语言符号和非语言符号两大类，这两大符号在传播过程中通常是结合在一起的。无论是语言符号还是非语言符号，在人类社会传播中都能起到指代功能和交流功能。 特征指任一客体都具有众多特性，人们根据一群客体所共有的特性形成某一概念，这些共同特性在心理上的反映，称为该概念的特征。符号特征主要指绘画艺术中经过长期积累与掌握的一些特殊形象的归纳与使用，重复于再创作中的应用。总结以上两点构成画面中的形式美感，油画创作不仅要有设计元素更离不开形式美感。 当代油画艺术与艺术设计之间存在着共进交叉的关系。油画创作之象征到设计中理念的传达，从空间表现到图形创意的空间感与虚拟性，象征着建筑与雕塑的含蓄意寓。我们都可以不断尝试新的绘画艺术形式和艺术效果的创作。这将对油画观念的更新有着巨大影响。绘画与设计在相互碰撞，元素的相互结合从中才能得以更好、更快的发展。#p#分页标题#e#
