前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的油画创作的情感色彩，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
情感是审美感受的心理因素之一，也是艺术创作的基本元素。从心理学分析，情感是人对客观现实的态度的体验，客体满足个体需要，个体会产生愉快积极的正情感，相反，则会产生悲痛恐惧之类的负情感。色彩是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，也可以说色彩是一种视知觉。 色彩的情感活动受客观事物现实色彩信息和画家内在色彩感受的双重影响。画家把在自然面前所激发出来的审美情感和情绪，借助各种不同色彩的性格意蕴，用恰当的色彩进行艺术表现，作画过程中充满个人的情感律动。外界客观事物的色彩信息从许多方面对人的内在情感色彩产生影响。色彩现象可以从物理学、生理学和心理学三个角度去探索，我们从物理学了解到所谓色彩是指客观世界中长短不同的光波。但光波本身又不等同于色彩，不同波长的光波作用于人的感官才产生种种不同的色彩。而色彩不同的冷暖、纯度、明度等对画面色彩语言的创造都有不同的作用，不同的色彩能引起人们不同的精神反应。梵高著名的《向日葵》，他使用了饱满而纯净的暖色系黄色，再以青色和绿色加以点缀，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力。画面中一团团火焰般的向日葵，狂放地表现出梵高对生活的热情渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。面对着温暖的色彩基调我们的心灵被梵高深刻有力的呐喊所打动，并热爱上这充满炽热感情色彩的律动。 而可见光谱中光波短的属于冷色的绿色蓝色紫色，给人的视觉冲击力相对来说较弱，在画面中的效果呈现出沉静感、忧郁感、冷漠感，让人联想到幽深的森林、平静的湖水，如若表现不安悲哀之情可选用冷色。每个画家的个性不同，对色彩的感受不同而导致呈现的色彩面貌各具特色。每一个人对色彩的感受都是独一无二的，它与人的气质、性格、个性、情感以及思想、文化、经历、遗传等诸多因素息息相关。就像从色相上来说，马蒂斯偏爱玫红色、橙红色、翠绿色和钴蓝色，因而常将作品画成玫红色调、翠绿色调、钴蓝色调。而米罗偏爱大红色、中黄色、钴蓝色、中绿色以及黑色，因而常将作品画成钴蓝色调、中绿色调、金橙色调。 从纯度上马蒂斯则偏爱纯度高的对比强的色彩来进行创作，而莫兰迪则偏爱优雅微妙的灰色调的色彩来进行创作。人类对于色彩态度的差异代表着个人本能和潜意识，具有鲜明的个人化特征，每个画家存在的价值，就在于他的独立性，只有具备个人特色的艺术家才具有独立性。而且人的情感有多丰富，人对生活有多深层次的体会，那么画面色彩的表现力与情感色彩的呈现就更加触动审美主体的心灵，使画面更具有生命力。马蒂斯曾说过：“色彩的雪崩是没有力量的，只有色彩被组织安排得配合了艺术家的强烈感情之时，它才获得了自由充分的表现。”一幅油画作品中各种不同的因素的和谐与创作激起的情感结合之间存在着的联系愈紧密心灵中自发传达也就愈充分。色彩在现代绘画油画艺术中的表现力度愈来愈大，已成为画家非常重视的绘画语言。下面我们从色调及画面色彩语言的丰富性两个因素略谈一下情感色彩及画面色彩律动的形式规律。色调在情调的渲染和画家情感的表达方面，能够很快的触及人们的心灵，使人受到感染。我们所创作的每一幅油画作品都应该有一个主色调，如果用色过多，且无主次，则会使画面色彩杂乱无章，无色调的画面不会给人鲜明的整体色彩印象。 当画面效果呈现出是和谐、秩序、雅致、微妙的色调时，那一定是画家在情感色彩律动上经过反复的推敲色彩的关系而产生的色调感。譬如波纳尔的《浴室》，他的作品并不是写生完成的，他花费很大精力去精确的记录颜色和光线，他的画面的归纳和组合来自于色彩的需要，将现实感情化，融入他对生命的感悟及对万物的关怀。因此，作品平面化和装饰味在这幅油画作品中便明显流露。总之，可以把具有个人化的偏爱色彩扩展到全画面中去，以形成个人化特色。那主色调怎样的面积关系才能呈现出明确的色调呢？一般来说，画面色调基色可占画面的70%面积，色调基色的辅色可占画面的10%面积，对比色可占10%面积，对比色辅色的面积可占10%。当然这不是定例，只是一般情况下呈现的色调会即明确又有一定对比，其他关系（如纯度、明度、关系等）也应遵循这一原则“大调和小对比”使作品各因素和谐。这种画面色彩的对比与调和的融合丰富了画面的色彩语言，从而更好的表达了画家的情感。绘画色彩语言与表现方法还有很多，譬如画面的肌理，它是现代绘画的重要形式语言，它具有表现性，可以表达不同的情感意蕴。画家利用色彩材料制作肌理，丰富了画面艺术表现手法，更充分的释放了画家创造潜能。梵高的《星夜》，奔放如火焰般运动的强烈韵律感的笔触，飘逸的星云曲线旋转着、爆发着，在非常复杂丰富的色点、色线和色块的融合中呈现出对象单纯的本质神貌。表达出梵高超越自然的超感觉体验，他的作品可以说是他内心的自我诠释。肌理也应该有对比，马蒂斯指出：“构成的技巧就是建立对比，它能造成各方面平衡。”④如平与粗糙、厚与透明与不透明的对比等，但对比最终应达到和谐效果，使画面更具美感，是画家更好的表达主题和情感。 我们在着手进行一幅油画创作时，我们应该寻求和把握情感色彩与画面色彩的最佳契合点，反复进行推敲调试，以充分表达色彩情感的律动，传达出最美的绘画语言。色彩的运用不一定遵循写实规律体系，但一定要有和谐的构成关系，处理好这些关系，情感的色彩才能更准确的传达表现出来。把握好情感色彩和画面色彩律动的形式规律，情感色彩在画面色彩的创作中才能得到充分的发挥和张扬。
