前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的家庭人物题材的油画研究，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
油画艺术是一种文化形式，能够丰富我们的生活，表达我们的某种观念，掌握和运用好这种语言，能使艺术家多一些表达自己思想情感的方式。古今中外都不乏以家庭人物为题材的油画佳作，因为独特的油画语言能将司空见惯的家庭情结上升到一种极具感染力的审美高度，因此家庭人物题材的油画历来受到大众的关注。 张晓刚的油画作品《大家庭》的题材就是家庭人物。他从一些老照片里获取了灵感，画面上人物的瓜子脸、中山装、光斑和红墨水痕迹、绿色的墙围、发着光的灯泡等，触动着每位观看者的心，令人感到震撼和回味无穷。他是中国当代艺术家中非常重要的一位，在中国艺术界相当具有影响力，带动和影响着一大批青年画家。那些以黑白老照片为底色的作品成为中国当代艺术的某种视觉象征，在中国油画的发展史上具有一定的意义。 张晓刚挖掘了我们过去的生存记忆，通过家庭人物题材在油画中的呈现，为中国人曾经失落的文化形象提供了回眸与反思的语言标本。这些作品的出现，延续了他对生命形式的追问，其中暗含了他对历史、时间以及生死等问题更加成熟深刻的认知。同时，我们也看到了在特定历史环境下人们内心深处的孤独。由此可以看出，家庭人物题材在他的创作中具有明显的重要地位。 女画家闫平创作的《母与子》系列油画，是对母爱的纯真表现，画面中的母与子，母亲对孩子的怀抱、爱抚等情形，体现了母性光辉和亲缘关系的朴素，引起了人们对美好事物的追求与向往。她的作品赞颂着母爱，努力在画布上具体呈现母爱。在她的绘画当中，人物有时候并不作为主体。在整体的画面构成中，整个画面的气氛是主要的。她热衷于在画布上用色、用笔来表达强烈感情。作为一位纯粹的画家，在绘画的过程当中，其将家庭生活题材变成了画面的语言，使生活变成一种艺术的表达。这些画面之所以动人，是因为画家画的是自己的生活体验和切身的感情体验，深刻地表现了内心的东西，顺其自然地表达了真实朴素的个人感情。由此可见，家庭生活是家庭题材油画创作的最为鲜活的艺术之源。 美国著名的画家玛丽•卡萨特所画的《沐浴》《来恩利斐伏尔抱着裸体小孩》主要取自日常生活中的所见所闻，玛丽•卡萨特的画作大多以妇女与孩童为创作题材，尤其是对母亲教养孩子的温情描绘，让人难以忘怀，其画面色调明亮温暖，充满着阳光、温馨可人的幸福之感。这种对情感的亲切体验也是家庭人物题材在油画创作中的重要表现。实际上在艺术创作中，题材与画家的生活、所处的环境，体验、情感发生关系，这种关系是真诚的、自然的。艺术创作必须与画家的生活体验联系起来。这些真正能打动人的东西就是好的绘画题材。但好的题材还不足以成就优秀的油画作品，技法语言对题材的表达也有直接的影响。现实主义技法语言在绘画创作的初期有很大的影响力和感染力。 家庭是社会形成的基础，家庭成员的关系是人与人之间最亲密的关系。在对以家庭为题材的油画创作进行研究的过程中，笔者以自己的家庭为题材进行了一些创作。这些素材（题材）都是笔者自己的现实生活中的一些片段和记忆，笔者以油画艺术为载体，把这些美好的画面、记忆留下来，并将个人的精神体验导入画面之中，表达自己的感受或自己内心最想表达的东西。选定题材之后，表现技法的灵活运用可以给画面注入轻松与活力，增加唯美的感觉和想象的空间。 现实主义是艺术的基本创作方法之一，它侧重于按生活本来的面貌反映生活的真实细节，这种技法运用于以家庭为题材的油画作品十分有效，如现实主义画家忻东旺的《金婚》。现实主义的作品往往使人更能感觉到家庭亲情的实在与美好。笔者的创作是以三幅作品组成一个系列的形式来表现的，因为笔者感到这种形式最利于强有力地传达自己的全部感情和思想。《亲情记述之一》中的人物是笔者的父母。《亲情记述之二》中的人物是笔者的妹妹和表妹。《亲情记述之三》中的人物是笔者的妹妹。笔者在作品中表达的是一种和谐的亲情之美。这些人物都是笔者的亲人，是与笔者的生活联系最密切的人，笔者最希望表达他们的感情，表达自己对他们的感受。笔者在人物塑造上主要运用了写实主义的手法刻画人物感情，因为这种形式能够强有力地传达笔者的全部感情和思想。 在创作方法上，笔者采用直接画法，以干画法为主，希望通过笔触的方向、力度、宽窄、虚实变化，形成丰富而微妙的视觉效果，表达自己的情绪与心境。背景采用了单一色彩平涂，其一是为了突出前面人物；其二就是留空间让给观者去想象。对未来生活的揣测和对过去生活的美好记忆，是笔者在这组油画作品中所要表达的中心。整体的造型是对复杂的形体的高度提炼与概括，舍弃了对于体现整个形体没有帮助的局部变化，而使整体形的动态感觉更加突出。其实画者想要表达的东西，只要闪烁在整体中的某些地方便可以了，这会使观者的注意力聚焦在那里，而不会分散到周围，这就是整体造型的趣味。 在画面上，观者可以看到很多摆的笔触，笔者多采用这种方式塑造形象。摆，即用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动，它也是油画基本的笔法之一。摆的方法常被用在油画创作开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观。当然，下笔前应先做到成竹在胸，方可奏效。笔者力图用轻松的笔触作画，以此表达一种趣味性；色彩明快、色调统一，巧妙地运用补色，增强画面的冲击力，力求气氛与人物形象的统一。笔者通过对亲人们在一起的场面的创作，向观者传达一种幸福快乐之感，并希望这种感觉能够一直延续下去。 笔者长期以来对家庭人物题材的油画进行全方位的研究，并通过描绘与自己密切相关的亲人，表达一种亲情之美、和谐之美以及对生活、社会的美好向往。艺术家要有代表这个时代的深刻性、典型性、独特性。我们的自我要与时代有关系，我们要关心这个社会，我们的感情要带有社会性，我们的感悟要带上社会的典型性，这是艺术的时代性。通过小题材反映大思想，提倡和谐家庭、和谐社会，这是笔者内心最想表达的。倡导和谐理念、培养和谐精神、营造和谐氛围、适应和谐社会的需求，理应成为当代家庭题材油画创作的核心价值取向和创作的主轴。总之，艺术创作是一件非常复杂的事情，各方面的制约因素很多。画家在创作时总是在寻找一种心灵与自然的灵性沟通，使作品体现出个人意志与客观规范的高度统一。#p#分页标题#e# 结语 徐悲鸿说：“中国的画家无论是画中国画还是西洋画，最好能掌握中国画的意境和概括能力，同时掌握西洋画的色彩和造型能力，而这两个画种的基本功，可以在一位画家身上并存，也可以在自己的作品中起作用，取长补短，时间长了，就可以形成自己的风格，走自己的路。”可见，中国画的意境和概括能力、西洋画的色彩和造型能力，皆各擅其长。在以后的创作和艺术活动中，以此为方向去研究、去探索，必将是人生最为快乐的征程。
