前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的构图原则在油画创作的应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、构图的定义 构图是“指行、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排”，要画的东西在画面的大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好等等。 二、构图的重要性 有些人把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思就是说，各种绘画因素，如线、形、色等等因素在画面当中的位置安排。要在有限的画面当中去描绘出多种多样的画面来，把位置经营好是十分重要的，并且构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白和色彩等要素的具体则就像是他的皮肉。为了使构图更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一般的构图，都以对称或均衡来达到画面的统一，而在构图艺术中通常画家们都尽量避免对称的构图形式。对称意味着秩序统一，非对称意味着自由多样。艺术家们表现严肃性的主题时，通常是用对称的构图形式。所以构图形式就要根据所表现的内容来选择。然而在油画风景创作中就是要自由多样，所以在风景油画中一般对称的构图形式是非常少见的。更多的画家采用非对称的构图来表现自己的创造力，在非对称构图中形与色的分量通过偏离中心轴线来得以补偿，取得平衡。比如说当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，这时我们就要在右边加一个物体，就像天枰一样，要让整幅画处于一种平衡的状态。再有，就是在油画风景中色彩之间的对比也是非常重要的，如果要让画面处于一中和谐、统一的形式美中，就必须用色彩的互补关系等来加以处理，而这一切的前提就是要构图得当，只有构图得当，才能使画面更加和谐优美。成功的构图是一幅优秀作品的奠基石。有成就的画家在构图方面上总是吸取前人的长处，独辟蹊径，每一幅传世佳作在构图形式上总是有与众不同的新探索。 三、浅谈构图法则在风景油画创作中的运用 1.均衡与对称。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性———稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。希什金一生为万树写照，被人们誉为“森林的歌手”。如图1这幅《冬》中画家把这几棵树摆放的均衡与对称，左右两边的树在数量上有变化但在均衡感上两者相当，既没有平均也不缺少变化，正是画家对构图匠心独运的体现，对称的稳定感特别强，对称使画面有了庄严，肃穆，和谐的感觉。 2.比例的分配。油画风景中物体之间的比例因素要有秩序。形体之间的大小安排，一般把大的、高的物体安排在后面，低的、小的物体安排在画面的前面，深色和浅色的物体不个能等量大小，而且数量也不能等同，三个以上物体的安排，其位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等等。如图2《墓地上空》这幅画家把大的天空安排在后面，地的矮的墓地放在最前面再通过特定的比例关系把天、河、墓地这三者的空间表现的十分精彩，二分之一的天空，表现天空的无边，下面二分之一中的河面表现河水的无际，剩下小部分的墓地，并运用俯视的视角，显出了墓地的孤立与寂寞。三者合一更显出了大自然的辽阔。 3.对比与重复。油画风景中的对比有画面中物体之间的大小对比，有色块之间的大小对比，有明暗光线的对比，有色彩之间的冷暖对比。互补之间的对比是油画风景中的重点。在油画风景中，重复的物体比较多，如树木、花草等等。重复的物体使人感到生命的活力，重复加深印象。如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷。但是，一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调、死板。多个重复的物体同时出现在画面中，我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。如图3《黄昏•草垛》中草垛与草垛之间的重复，其之间有大小对比，有色块之间的对比，明暗之间的对比，冷暖之间的对比，把其间的差异表达的十分清楚明了，没有哪一垛是单调的死板的。 4.色彩的均衡。我们在观察一幅完整的风景油画时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局，并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。如图4列维坦的《湖》“天水一色”，使人感觉非常平稳，宁静。天和水的布局的面积安排的十分恰当合理，使人感觉这画非常平衡稳定。 5.变化与统一。这一法则在上述法则中可以算做中心法则，这也是一幅画到后期必须注意的一点。一幅画的画面总是有限的，但要想在一幅不大的画面中描绘出各种各样的物体来，靠什么呢?要靠变化。所以，画面有限，而变化则无限。如若我们在外出写生中仅有统一而无变化则呆板，另一方面，若变化有余而统一不足，则显的散乱。我们在作画的时候必须严格把握原则，如运用正确，可在构图中少犯或不犯形式美感上的错误。如图5《松树林之晨》中的树木是我们经常可以观察和描绘到的，然而画家没有规规矩矩的让树挺立着，而是把树拦腰折断放倒在地，“破”开一下画面，使画面没有那么沉闷，再通过几只动作各异的熊在这嬉戏玩耍，把整个森林统一到一个氛围当中，一样的题材一样的画面，但通过画家精心的构思使画面有了不一样的感觉。用有限的画面，做无限的变化。#p#分页标题#e# 总结： 构图艺术是最基本的，传统的规则之一，“风景油画的构图是一个从取景开始按照变化统一和均衡的法则，对构成画面各个元素进行组织的过程，以实现画面的丰富统一，主题突出，布局稳定的目的”。构图是一幅画的灵魂它和写文章的谋篇布局是一个道理，是为它的内容服务的。一幅画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心。 所以我们在创作油画风景的时候，一定要吸取前人的经验长处，把大师们的、好的一些构图方法运用在自己的作品中。一幅油画作品中，合理的选景对构图非常重要，构图的确定有时要经过多次的裁剪才能获得比较满意的效果。在我们构图的时候不但要考虑画面中物体之间的位置，还要考虑后期画面中的色彩之间的关系。这样才能使欣赏者很快的通过你的这幅画来感受到大自然的美。