前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的风景油画的现实主义，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、现实主义风景油画的发展历史 风景油画是指以自然景物为描绘对象，并用油画材料进行绘画创作的绘画形式。在早期的绘画题材中，风景并没有得到重视，只是以一种背景辅助的形式存在，也不属于独立的门类，风景画所描绘的内容主要是画家想象中的景色。中世纪的绘画题材主要是宗教，这一时期的风景也只是在一些人物画中以背景的形式出现，这种状态一直持续到文艺复兴时期。著名的《蒙娜丽莎》就是文艺复兴时期的作品，其中的风景就是作为人物的背景出现的。17世纪的荷兰开始出现独立风景题材的油画，并表现出现实主义的特点。到19世纪，西方风景油画有了突破性的发展，比较有代表性的画派有：19世纪初的英国风景画派、19世纪中期的法国巴比松画派、19世纪70年代的印象画派以及19世纪后期的俄罗斯画派。到20世纪以后，风景油画出现百家争鸣的状态，得以迅速发展。在中国，19世纪后半期风景油画开始传入，直到20世纪40年代中国画家才开始对风景油画的风格进行探索。新中国成立后，中国的风景油画多受苏联现实主义的影响；“”时期的风景油画多是对乡土风景的写实。直到20世纪80年代，中国风景油画的内容和形式才得到拓展，并相继出现田园风光、故土家园风光、桂林山水风光等形式。中国风景油画迅速发展，反映现实社会生活，对自然风光光线和色彩的搭配逐渐丰富，而且具有强烈的民族性，这成为中国现实主义风景油画的特点。 二、风景油画创作的现实主义精神内涵 现实主义是艺术的一种创作形式，现实主义风景油画是风景油画的一个流派，它反映真实的现实生活，以赞美自然和劳动大众为主题，透露着对社会现实的热爱和赞扬。在现实主义风景油画的发展历史中，其表现出的精神内涵是一个继承与发展的过程：17世纪，风景油画主要表现为写实，从平凡的事物中发现美；19世纪初期，风景油画画家开始注重自己的感受，注重光线和色彩的配合；19世纪中期对光线和色彩配合的研究更加深入；19世纪末，风景油画画家开始追求独特画风的表现方式和内容；20世纪风景油画出现多种风格。在当代现实主义风景油画中，其精神内涵主要表现在以下几个方面： 1.现实主义风景油画的真实性 真实性就是用具体的画面反映现实生活，注重细节的真实描写。真实性分为生活的真实和艺术的真实两种。生活的真实主要是描写客观的现实生活，通过油画把生活中真实的画面体现出来；艺术的真实是在描写真实现实生活的同时融入主观情感，表现出对自然万物的感悟。 2.现实主义风景油画的社会性 现实主义风景油画在描绘真实自然风光的同时，往往把画家的某种主观气质，如古典精神中的英雄主义、社会的民主性和人文关怀等表现在风景画中。中国的现实主义风景油画创作则较多表现出传统文化色彩，将文人写意、人文精神融于其中，我们更能够从画面中看到社会的进步。 三、现实主义风景油画创作的语言多样化 当代中国现实主义风景油画的语言表现形式呈现多样化的趋势，它继承了西方现实主义风景油画的创作特色，又把中国传统风景画的表现方法融入其中，无论是在语言探索还是在精神探索上都表现出多样化的发展。其多样化主要表现在两大方面，一是语言技巧的多样化，二是精神内涵的多样化。 1.在语言技巧方面 现实主义风景油画的多样化在语言技巧上主要表现在以下几个方面：第一，注重画面的独特视角，视角的选取主要考虑观赏者的新鲜感，意味着把画面从不同的视角呈现出来，如高空俯视、透过光线、两个或多个视角的叠加，可以表现静态的事物，也可以表现动态的事物，凸显画面的独特个性；第二，运用现代几何元素作画，强调画面的造型，借助线条、形状等描绘出清晰的轮廓结构，抓住风景的主要特征，用几何元素进行画面设计。 2.在精神内涵方面 现实主义风景油画在精神内涵上的多样化主要表现为在风景画中融入大量现代气息和画家的个人情感。中国现实主义风景油画深受中国传统文化的熏陶，结合西方传统绘画技巧和特色，在选材上更加宽泛，把富有中国现代风情的风景融入其中，注重光线和色彩的搭配，更加表现出创作主题的独特性。 结语 风景油画从最早的画面背景发展成为绘画的主题，再发展到具有不同的绘画风格，是经过长期的历史积淀的。画面也从想象中的风景发展成为真实的风景，其精神内涵也在发展中不断得到丰富，其语言表现形式呈现出多样化的特征，因此风景油画创作的现实主义逐渐成为中国风景油画的发展方向。
