前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的论艺术设计专业高阶思维的培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
随着生产生活方式的改变，陈述性的低阶知识需要与时俱进，需要增加思维互动和情感互动，升级为程序性、策略性高阶知识;与之相依附的课堂教学也不能单一灌输，需要改革，需要把“饭来张口”的教学改变为“主动觅食”的教学。要将承载学思结合、文理交融、教研融汇、教主于学的“专业”教育，置于高阶思维的建构下，对其进行系统研究和总结，思考和寻找出教育原初的正向目的，寻找出时展所需的良性基因和改革创新的动力。资料统计、调研分析发现，已有的教学改革主要集中于微观细化，理论可操作性宽泛而欠具体;实证资料局限于特定地区，大多数资料呈现的是“改的不教，教的不改”，对于其改革的自觉行动及其内涵把握、价值性与功能性理解等仅仅停留在表面上，诠释方面相对薄弱。从学科交叉、培养措施和校企“实践联盟”层面进行阐述，期待引发艺术设计专业教育的思索，这正是本文研究的适切性和必要性。
一个国家走向成熟的标志，就是有意识地培养和提升其国民高阶思维能力。就国内而言，在相当长的一段时期内，高等教育对人才的培养，普遍重视专业教育，重视专业的差别和细化，强调专业知识和技能的灌输。专业知识主宰传统教学课堂，课堂仅仅是教师较为落后的专业知识的机械“喂食”和“倒水”过程，是基础教育的“三会”(会读、会写、会算)到高等教育的“三掌握”(掌握概念、掌握理论、掌握方法)的教学克隆与复制。艺术设计专业的时代性和独特性，及其审美功能、认识功能、化育功能等等，被知识主宰所置换与遮蔽。用所谓专业知识的一体化代替多元化，概念化代替实践性和生动性，学生充当的仅仅是接力手和传声机。为专业而专业，表现专业、图解专业，强调专业细化，成为主要目的和任务。这种学不兼容、分科而治的“细化”，违背艺术设计教育的本质，淡化其实际成长的基础和发展规律，对它的向度把握和发展是弊多利少。选择什么样的培养路径将会导致不同的人才培养结果。现在的艺术设计教育模式基本是沿袭前苏联的人才培养方式，为专业而作注脚，限制了学生发展“自主寻译知识的能力”。加之考学队伍的空前“庞大”，从业者身份的“驳杂”，使得艺术设计的专业教学从灌输模式向对话模式转变，从封闭状态向开放状态转变，从重视知识轻视实践向知行合一转变成为必然。
高阶思维以问题求解、自我管理、注重独立人格培养，和可持续发展能力等为主要培养内容。其中，不仅交织着对教学改革、实施办法的困惑与理解，更充满着对高阶思维价值的推进与“向度”把握的责任力行。它改变以往“常规”思维模式，纠正过分强调专业，而忽视个性化发展的倾向，因为宽广的知识面，创造性的思维，良好的知识构建，独立的思考、辨别、解决能力，“化人”的人格塑造，“专”“通”并重，“道”“器”并重②，“素质”与“专业”并重的“人化”觉醒与教养提升，相对其学术价值和事业成就，更能在历史的时空中令人仰止。一直以来，人们只提倡创新，却很少关注“多位一体”的高阶思维能力培养，这使学生与学生之间的交流、互动成为形式，参与式教学在一定程度上形同虚设。由于价值理性失衡，学生之独立人格、追求精神、伟岸信仰受到影响和制约，“人为”和“为人”的做人教育在一定层面上被淡忘。由此，应根据育人的要旨和内涵，在高阶思维的建构下，创造自由宽松环境，使其和自然学科与人文学科交叉融合，进而追求人性的普遍意义，承传真善美，追求“这是什么、为什么这样，这样做会导致什么后果”。作为人格培养的终极教化，它是一元与多元的综合体③，具有逻辑实证和人文非实证的特点，是“果真如此”和“果该如此”的追问回答。
二、艺术设计专业学生高阶思维能力的培养
美国著名心理学家斯腾伯格突破传统智力理论的羁绊，以认知心理学的理论为研究基础，以独特视角看待问题，突破传统思维模式的综合能力;以社会和经验为中心处理问题，整合不同观念，形成创造性能力和运用学得的知识经验处理事情的应用性能力，提出了具有思考、判断、推理达到问题解决的理论。这启示我们，艺术设计专业学生高阶思维能力就是分析、综合、创造性能力、应用性能力统摄性诠释，能够穿越历史时空，在其专业培养中具有较大的文化共享性。中国处在一个现代化的过程之中，这是一个客观现实，也是一个时代必须直面的问题。艺术设计专业学生高阶思维能力的培养，要求在最大的范围内实现学科交叉资源共享。通过视觉三元素图形、文字、色彩的重叠对比、图形同构、空间布局、视觉诱导等手法，使学生进一步熟知、理解、应用视觉设计的相关陈述性知识，掌握关于是什么、为什么和怎样的“静态性”知识，完成以创意思维为核心的如何“做”的“动态性”知识转化，其训练措施包括以下几个方面。
图形提炼。图形在载体上主要是通过高度明快、形式简洁的几何线条和几何符号等，反映事物各类特征和变化规律，以直观、快捷地传播有效信息。在有限的时间内，汇聚、引导人们的视线，聚集画面的层层涟漪，形成张力，加深关注度。它的物化形态是经过分析、评价、吸收和创新后的一种“同构”表现，舍弃了物象表面的不重要形态，以凝练的现代感、形式感、真实感和自由装饰感的“几何化”形式，冲击人们的视野，最终诠释物形的本质特征。
字体创意。文字作为视觉传达语言的重要符号元素之一，能够突破时间与空间的限制。它是一种人类约定构建、识别和传递的视觉化符号，以情趣、态势、考量、记趣等讯息为核心构建而成。加之其骨架、结构和轮廓又是一门式样独特的线条洗练“艺术”，其视觉图案的透叠、夸张、曲带、变异、发射、填充、透视、断置、变形、共形、视幻、渐变、反转、歪视、共线等形式，蕴含着丰富的文化内涵，在艺术设计专业学生高阶思维能力的培养方面发挥着重要作用，主要表现为字体创意。文字创意是指将设计的内涵信息诉诸文字，主要利用音、形、意，表现出视觉图形，在编排格式上简洁、紧凑、直截了当，体现出文字创意“质”的力量和个性特征。
色彩定位。色彩是一种容易被接受的视觉语言，具有很强的宽泛价值。“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。它与造型天然有机结合在一起，传达一定的属性特点。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”。它作为视觉主体内核的重要部分，展开与收拢能够表现出独特的审美韵致④，在很大程度上能够调整和改变人们的情感注意力。在一定程度上，成为决定其作品成败的关键，成为划分过去与现在，通向“终极”的一把钥匙。光的物理规律被人们认知和掌握后，加上人们的视觉心理取向和体悟，就能运用色相的物化来印证，如旷达的“劲健”红，洗练的“昌吉”黄，以及蕴含秀丽和自然的“橄榄”绿等，无一不道出色彩的“生命”张力。适时地引导学生运用色彩的对比与肌理、调和与构成、材料与明暗、方向与破规、均衡与对称、单纯与单一、变异与渐变、比例与节奏，浓淡与枯润，轻重与均和等方法与规律构思画面的意趣，能够彰显个性形象，强化感知力度，完成构图主题的表达。
三、校企“实践联盟”助推高阶思维的提升
校企“实践联盟”是“以服务生活为宗旨，以创新求实为导向”，克服传统重理论而轻实践的教育式样，而寻求、拓辟的一条客观路径。它适应当前社会高速发展的需求，直面社会、直面市场、实现社会对接、培养新的后备力量，最终提升认知水平和综合素质。同时，有针对性地训练和培养出一线实用型人才，目的是让学生的专业所学与企业的实践实现有机结合，让专业知识通过企业中的设备、流程得到有效验证。以学生为中心，因材施教，校企合作，就是艺术设计专业教育探索出来的既实际又行之有效的途径。以适切性和必要性为主要特征的校企“实践联盟”模式提升创新型人才的质量，以社会为中心，重视实践和科研意识的培养。因此，加强校企“实践联盟”投入和实践效率，成为极为紧迫和必要的研究课题。大量调研分析发现，已有的研究主要集中于宏观研究和理论研究，且研究内容宽泛而欠具体;微观研究仅局限于某个方面，实证研究只局限于特定地区。校企“实践联盟”突破的重点，主要体现在以下几个方面。从实践对象上说，高阶思维能力的培养主要以艺术设计专业学生实践为研究对象，具有针对性。从研究内容角度而言，重点研究艺术设计专业学生的专业所学与实际对接的路径和方式，重点突出。从研究方法角度而言，以艺术设计专业调查发现的问题为研究突破口，而不是以研究假设和对假设的论证为研究思路，进行分层抽样和系统整理，采用实证研究法方法得当。从研究目标上说，校企“实践联盟”最终在实践的视角之下拟构建一个与时代特征相符，体现市场发展要求，为探讨艺术设计专业的教学方式、教学目标、学习方法和评介方式等方面的改革性文本，也为政府和教育行政部门的决策和评估提供一定的理论依据和实践依据。校企“实践联盟”为高阶思维所提倡的专业教育创新提供了具体实施内容，提供了良好实践锻炼机会，使其知识结构趋于合理化。校企“实践联盟”是专业知识验证的必要条件，是建立在了解、掌握一定的专业技能的基础之上，主旨在于为日后职业生涯打基础、做铺垫，及时发现自身存在的问题⑤。此外，强调理工结合、文理互补的多元知识构建，扬长避短，开阔视野，跨学科，整合专业所学，活跃其思维，激发其灵感，启发其潜质，纠正和避免狭隘思维的形成。
“笔墨当随时代”，定于一尊，拘于一律的低阶静态思维需要提升;强调策略，讲求合作的高阶动态思维需要激励。时下，国内的艺术设计专业教育仍然处于市场调节下的初级阶段，学科体制不够成熟。高阶思维培养提供了艺术设计专业学生创意灵感的源泉。它的本质和核心就是挖掘每个个体的潜质，激发每个个体的本善，提升每个个体的综合能力。它不仅仅局限于本专业教育所提供的职业操守和训练，而是以一种前所未有的积极姿态投入到专业课堂的革新中，从“静态”转向“动态”，肯定问题求解中的能力提升，肯定创新思维中的智能挖掘，肯定高阶思维的向度拓辟，从而全面提升学生的文化修养和文化品质。
本文作者：刘贲 单位：辽宁工业大学艺术设计学院
