前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的论戏曲丑生行当的艺术内涵，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：洪扬
一、丑生行当
中国戏曲，作为世界戏剧史上一种独一无二的戏剧样式，有其深厚的文化根源和审美标准。在中国传统的民族民间审美文化中有其独特的一面。千百年来，无论在它的萌芽时期，还是在它的成熟阶段，都是人们感性生活和价值取向的风向标。美与丑的概念也与社会意识形态及经济文化体制分不开，人们习惯从生活外获得生活中所得不到的情感体现，戏曲遵从了人们的思维习惯，将民间的“美”与“丑”、“悲欢”与“离合”，用舞台的形式表现出来，让人们从中感受到现实中的喜怒哀乐。于是乎，也就按人物的不同产生了不同的角色行当：生、旦、净、末、丑，而“丑”也就是丑生行当。丑生是以“丑”的表演形式出现的，而又让人们从“丑”中获得美的享受的一种表演艺术，也是各类表演艺术中唯一是用“丑”来表现“美”的表演形式，它与杂技的小丑不同。杂技的小丑是直观的，没有质变的，它以丑的面貌出现唯一的目的就是“逗乐”。而戏曲表演中的丑生，往往是以“丑”现“美”，而且是有思想性的，内在的。乐中有苦，苦中取乐，开心时引人开怀，悲痛时教人落泪，寓教于乐，以“丑”的表演展现人间的“善”与“恶”、“悲”与“欢”。
二、丑生行当的表现形态
作为戏曲的行当之一，丑生有其独特的一面。不但有专门的表演程式，还有独特的身段、唱腔，更有专门的丑生戏，如《拉郎配》、《选女婿》、《活捉孙富》、《活捉张三郎》等，都是专门为丑生行当“度身订做”的戏。而一些角色更是深入人心，百看不厌，如《大闹广昌隆》的李老三、《七品芝麻官》的徐九经，《拉郎配》中的董代、《打铜锣》中的蔡九，还有很多喜剧人物，都是以丑的形态出现而表现了一种美的内涵。
丑生行当与其他行当一样，有着独特的表演程式，他的身段动作，也是从生活中提炼出来，加以艺术加工，以艺术夸张的形态出现，并在实践中不断完善的。他所表演的角色是丑，实则表现的是美，如在《双下山》中，本无小和尚以袖遮脸，斜步上场，龙口目身，背朝观众，放下袖子，起左脚，双手耍珠，加以拐脚、腾步、前后踢步等，一连串的身段表演将活泼生动、精灵可爱的小和尚形象表现得淋漓尽致。又如《大闹广昌隆》的李老三，扮相搞笑，动作滑稽，但到后来，当他决定带女鬼廖小乔去报仇雪恨时，一个善良、侠义的高大形象呼之欲出。他们是丑生，但在他们身上却找不到半点的“丑”来。即使是《活捉孙富》的孙富、《选女婿》中的县太爷，虽然他们演的是真正的“丑角”—坏人，看完表演后，在痛恨之余，观众也会感受到其中表演的艺术美，精彩之处更令观众鼓掌赞叹，大为享受。这是丑生的表现形态，也是其以丑现美的真实内涵。
三、创造的临界点
将丑变美，这是一个质变的过程，丑生需要一个临界点，而达到这个临界点的关键是表演尺度。
1、表演尺度
尺度即火候也。在表演的过程中掌握适当的尺度，用纯熟的表演技巧将人物的性格，企图表现出来，用“丑”的表演来感染观众，以达到一定的艺术共鸣，也就达到了丑变美的临界点，上文提到丑生的表演是有其独特的表演形式的，其重点在于艺术夸张，而这个夸张又不能脱离现实生活，这是一个火候的问题，如同炒菜，火细了炒不熟菜，火大了会把菜炒焦。动作过大，太夸张，不真实；动作过小，不和谐，也就不够美，观众产生不了共鸣，达不到“丑”的效果。
2、圆的境界
如何掌握这个表演尺度呢？我认为，一个“圆”字。在中国传统文化理想中“以圆为尚”是一种趋势，也是一种大众化的审美观。无论是道是佛，是儒是法，都有“圆”的存在。我认为戏曲表演艺术也是以“圆”为根本的。圆者，本含着圆满、圆通、圆融、圆合、圆润等多种涵义。“圆者完美又虚心也”。圣奥古斯丁也认为：“圆是完整的不可分割的。”所以，圆是一种至善至美的形式。其表现形态上是一种除棱角、化僵硬、去呆滞，在规矩中求变化的一种闭合而周全的图形，首尾相接，无始无终。也就是说，在表演过程中，以圆为基本形态，抹去棱角，化解生硬的动作，让表演圆润完美，让角色在表演中不断完善，不断优化，使人物在圆的表演中渐渐丰满，渐渐突出，让观众在观看表演时产生共鸣，从而创造出一个丑化美的临界点，让观众和演员产生互动的过程，增强表演的感染力，使观众从“丑”的表演中获得源源不断的美的享受。
四、创造临界点的基本要素
要达到创造将丑转化为美的临界点，要有一段表演的过程，这个过程成功与否，必须具备以下的要素：
1、有坚实的基本功，包括戏曲中唱、念、做、打四大要素。
2、有高超的表演技巧。在具有良好的基本功的同时，还要有包括手、眼、身、法、步等表演技巧，才能纯熟运用。
3、对戏曲艺术的表现内涵要有深刻的认识，掌握好表演的尺度，突出丑来显示美，以谐趣的戏剧冲突来展现美的一面。
4、对剧本赋予角色的终极使命，人物的性格特征，社会环境，生活习惯和爱好，时代背景等等要有一个透切的了解。
5、要有支配舞台的能力，会调动舞台气氛，与观众产生互动的效果。中华文化源远流长，戏曲艺术博大精深。自其诞生以来，戏曲一直就“活”在舞台上，“丑”的角色就存在于台上台下，和在美与丑的活生生的审美交流中，作为一种独特的审美文化，美与丑是其生命力的表现形式，其生命的活力也就在于它一直维系着与审美大众的密切联系，成为观众的一种普遍的感性娱乐的对象和方式，丑生为观众带来了一个足以成为其感情寄托的丰富的具象世界，丑中现美的表现形式，也多少带有超越日常审美的文化色彩。丑生的表演，不足以令观众豪迈潇洒，披发狂吟，奋发图强，却起码能令观众会心一笑或开怀大笑！
