前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的数字环境下摄影表现形式，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
自从1839年摄影术的诞生以来，大大改变了人们的生活。摄影作为一种媒介手段，它既是一种记录，也是一种表达。摄影是一门艺术，摄影是思维艺术和情感艺术的结合体，摄影艺术是存在于人脑中的抽象思维，源于生活又高于生活，摄影用它独特的艺术形式，不论在思想上还是情感上对生活、对生命进行记录与表达。“摄影是时间与空间的切片。”这句话说明摄影的特性就是瞬间性，摄影的瞬间特性是摄影的本质，摄影的瞬间记录，使我们这个世界变得更为丰富多姿多彩。随着科技的发展，数码技术快速提高，数码摄影的方便赢得越来越多人的喜欢，数码相机给人们带来很多便捷。摄影在数字时生了重大的变革，数字相机和先进的图像处理技术取代了传统照相机、胶片、冲洗、扫描和传统的图像加工等环节，数码摄影在艺术创作上带来了更多的想象和创作空间。 一、数码摄影的艺术特性 由于互联网的普及，网络生产率提高了，在上世纪90年代中期后，产品交付实际上全部实现了电子化。互联网技术使影像电子化变得如此轻松，使产品再利用很容易。数码时代的到来，使图像处理的数字化让人感到震撼，数码摄影的快捷、方便、直观等优势赢得越来越多人的青睐，但数码给摄影带来便捷的同时，也给传统摄影到来许多冲击。数码摄影在技术上和传统摄影相比发生了重大的变化，数字相机和传统照相机及图像处理环节有着截然不同的方式，数码摄影具有虚拟化特性，数码摄影带来更多想象空间，突破了以往传统的习惯性的视觉经验，它既可以真实的客观记录，也可以对以往的视觉经验进行延展，还可以运用数码技术选择不同手段和途径进行虚拟建构、实拍、拼贴、修饰等来表达主观意念。摄影是一种由照相机的前半部分与照相机的后半部分分别接受各种影像的事物。数码技术改变的是照相机的后半部分。数码摄影的出现并没有局限摄影本身的发展，相反地她加宽了摄影的领域，丰富了摄影的手段。数码摄影与传统摄影的本质仍然是摄影二字，也就是说无论手段如何变化，仍然是摄影这项活动，并没有因为技术的变化而改变了摄影的本质。 二、摄影的表现形式与创意的表达 不论是数码摄影还是传统摄影都具有记录性和表现性等多种形式。摄影基本功能就是记录性，摄影真实的记录是其他艺术形式所不能代替的。写实是文学艺术的基本创作方法之一，也是摄影最常见的表现手法之一。它的优势在于让人们看到具体直观的物象，以客观真实性来表现事物。写实的表现手法是将常态下生活的本来样式，包括形态、色彩、体积、空间、质感、机理等予以准确、直观、真实的描绘。超现实主义，最初事发源于西方的文艺思潮，其哲学基础是主观唯心主义、直觉主义，其理论认为“下意识的领域”、梦境、幻觉、本能比事实更能表现精神深处的真实，因而要求发掘潜意识领域，充分发挥创作者自身的想象力创作超现实的形象，把梦境、幻觉、潜意识作为创意的源泉，寻找超越现实的途径，从而使作品更具视觉上的冲击力和心灵上的震撼力。形式美感，形式的美感和多样的排列组合方式本身就是艺术研究和追求的内容，注重作品的构成形式，注重视觉效果的创意作品，往往是利用组合、拼贴、变形等手段来完成的。也有些虽然是直接拍摄完成，但它是从平面化的形的虚实，形的正负来入手，更多地表现韵律、均衡、动势等形式感。美国摄影家保罗•斯特兰德，早在二十年代的作品中就更多追求几何图形的平面意趣，深受当时多种艺术流派、艺术观念的影响。他的作品《门廊之影》、《椅子抽象》都是把三维空间的被摄体，压缩成单纯的平面图像。有规律的几何块面、倾斜的非对称平衡，表现出很强的节奏和动感。荷兰摄影家罗伯特•费利克，采用近乎机械化的拍摄方法，对一个景区连续拍多幅无主次之分的不同影像，然后拼成一幅作品。如《从维斯塔街眺望曼哈顿海滩》，街道与海滩是平行的，作者在这种街道上对着海滩整整拍了100张照片，然后把它们拼成10×10的马赛克画面，这样使人产生时空错觉。形式的美感是艺术创作中重要的因素，形式和内容完美结合才能创作出优秀的作品。摄影创作可以用象征性来表述。外界事物环境与人的心灵息息相关，那么摄影可以运用外界的物象来隐喻和暗示，或以此喻彼，或以小见大，创作出的图像产生猜想、产生梦幻，通过图像象征某种意义思想的深度。不管是传统摄影还是数码摄影，创作是重要的环节，在数字摄影的环境下，摄影创作变得更加丰富和便捷。摄影创作主要是将思想和内涵与灵魂放在一起，通过各种方法和手段将个人主观想法和所要达到的意境表现出来。摄影创作是视觉艺术，需要通过作品的艺术感染力吸引受众者、打动受众者；摄影创作是通过画面里的内容来表达作者思想情感，只有赋予情感并潜入一种内在的节奏，这种情感是被感知的，通过画面传达作者的思想，从而引起观者丰富的想象，才能产生艺术感染力。 在数字摄影的环境下，从拍摄到看见照片变得非常便利，但摄影更是看重创意，技术只是手段不是目的，创意才是摄影艺术的灵魂。摄影艺术的生命力在于原创性。创意是摄影作为一种艺术表现手段的本质需要，也是摄影发展的必然结果。如果要想在摄影艺术上有所突破，就要勇于打破传统思想的条条框框，努力发掘自己的创作思维。创意摄影是展现自我，表现自我，创意摄影不是简单的制作技巧的展示，更不是无意义的图像拼凑，它要具有新颖而意味深长的构思，是启人心智的形象表述，是独一无二的艺术创造。在摄影创作中，要有较强的主观性：画面中的内容要有鲜明的个性色彩和主观想法。不管是传统摄影还是数码摄影，作品要有表现的主题，主题要突出才能表达出作者的直觉与理念。在数字摄影的环境下，摄影创作的拍摄手法是多种多样的，后期艺术加工中可以通过拼贴、组合、调色等各种技术技巧来进行创作，会达到令人耳目一新、引人入胜的效果，让观者进入他的艺术境界并给观者广泛的想象空间。 三、摄影艺术创新与摄影创意 现在我们已进入了一个数字图像的时代，我们获取知识、信息的途径越来越依赖图像，而数字图像的产生引发了一场新的革命，数字图像的特征显现了摄影创作上的变化与革新，延展了摄影艺术的表现工具和表现能力，数码摄影影响着当代影像和视觉文化的构成，体现了当代艺术创作与摄影观念的发展趋势。因此，不论摄影者在图像记录、个人艺术表达和商业信息传播等方面都需要创新需要适应时展。只有不断创新才有生命力，摄影在艺术创作的表现手法上，不仅要在艺术形式与技巧上创新，更重要的是在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、赋予时代精神具有较强艺术感染力的摄影作品。#p#分页标题#e#
