前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的绘画和平面设计间的异同，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、当我们在艺术的范畴内，讨论各门艺术学科的关系时，笔者认为很重要的一个方面，就是你总可以在它们之间找到可以引起共鸣的东西。对美的向往是人的天性，在美的领域里，绘画占有很重要的地位。现代绘画大师们超越性的创造，对于现代平面设计的发展，具有极大的开拓与影响。现代平面设计是一种流行艺术，它的主要功能是准确无误的传递信息，紧紧追随社会流行文化的的变迁，反映着社会发展中的大众审美情趣。平面设计的发展会受到各种文化思潮的影响，尤其是绘画艺术，留下了明显的印记。虽然平面设计师不象画家创作那样自由的挥洒表达自己的情感和观念，但是在挖掘图形语言，萌发图形原创性上有着惊人的相似。 二、早期现代主义绘画的影响 许多现代艺术流派与平面视觉传达的表现形式有着很深的渊源，直到21世纪的今天，两者仍旧相互补充，相互支持。 20世纪有两次巨大的艺术革命。第一次是20世纪初到第二次世界大战前后的现代艺术运动;另外一次是20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。众多的流派给更加年轻的现代平面设计带来了深刻的影响，绘画艺术语言为平面设计注人了新的活力。 立体主义绘画是1907年以毕加索的((亚维农的少女》为标志开始的。主张不模仿客观对象，打碎对象的形，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。1912年毕加索和勃拉克发明了拼贴艺术，采取综合手法，打破传统艺术的媒介局限，加人旧报纸、乐谱、车票、木片、沙、金属等材料，对绘画传统作出重大革命。它可以说是20世纪最重要的美术前卫运动。它包含了对于具体对象的分析，重构，综合处理，这发展成为对平面结构的分析和组合，并且将其规律化、体系化，强调理性规律的关键作用。这种探索，在荷兰的“风格派”运动中，在俄国十月革命后的“构成主义”运动中，特别是在德国的世界最早和最现代的设计教育中心包豪斯设计学院中得到发扬光大。因此，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 “包豪斯”是现代设计的摇篮。包豪斯学院给20世纪现代设计教育、设计理论、工业设计带来了巨大的无法估量的影响。它对20世纪设计思想的重要贡献在于艺术与技术的新统一。当时的现代绘画大家康定斯基、克利、伊顿等人都在早期的包豪斯学院任教，他们所上的造型基础课大体就是现代“构成学”的原理。在那时，构成与绘画没有完全分化，主要还是以绘画的形式和手段加以探讨。蒙德里安原是一名自然主义的画家，在1908年前后，开始了一种与象征手法有联系的绘画，形成了以平行线和垂直线的组合分割来表现抽象语言的图式，•他的绘画从一开始就是毫不含糊地朝着一种画面的矩形为基础的抽象简化图案变化的。作为“风格派”和“新造型主义”的中坚力量，蒙德里安追求明晰、功能的美学原则，强调简洁、抽象、高秩序的形式美，主张把丰富多彩的自然压缩成一定关系的造型，认为艺术可以成为象数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段。《风格》学派反对传统的因循守旧的艺术形式，用点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学的精髓。蒙德里安象风格派的其他成员一样，认识到他们的抽象原则是可以运用于设计领域的新概念，为现代设计的创新起到了示范作用。 对于平面设计来说，20世纪初期诞生在意大利的未来主义运动的影响体现在它的诗歌和宣传品的设计上。这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，在这种前提下，版面的无政府主义式，反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。因此，未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，特别在80年代末到90年代，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，成为时尚。 第一次世界大战期间首先出现于瑞士的苏黎士，之后在柏林、巴黎、纽约发展起来的达达运动在平面设计上的影响，与未来主义有相似之处。其中最大的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化，自由化。 构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动。这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。构成主义主张“所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体”，将艺术家与大量生产、工业联系起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序。从某种程度上讲，构成主义是一个纯艺术应用与现实设计的艺术流派。它虽然存在的时间不长，但构成主义的观点与理论传给达达、风格派、包豪斯，对现代平面设计的发展壮大，发挥了它应有的积极作用。构成主义的设计特质通常以几何性、结构性、抽象性、逻辑性或秩序性来描述。无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造型方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。 在20世纪20年代中期，许多平面广告在视觉表现方面利用了当时新兴的超现实主义的艺术风格。超现实主义不仅在绘画领域，是涉及各个方面，从理论到创作的现代文艺思潮。超现实主义者希望通过他们的作品释放潜意识里的图象。在超现实主义的绘画中，利用现实的具体形象和空间内容，做不合理的空间组合，或利用错视的原理及变形的幻觉世界，以引发人们对形象兴趣和奇异的心理感受。画家们从各个角度进行超现实的表现，并形成了各自的风格特点;马格利特常常用含蓄的意想不到的比例以及违反常规的明暗关系或意外的形象并置，在真实和幻觉之间建立起神秘的画面。达利则利用焦点透视的深远效果，使画面建立起三度空间的多层次的立体感和空间感，并采用极其逼真和精确的描绘来处理画面形象，给人们以可怕又极强的刺激性，一种难以言语的感受。另外一些超现实画家，如恩斯特、米罗、唐吉等则利用视觉的自动性来创造内心世界的意识流绘画。超现实主义者相信，将与之相关联的事物去掉并将不相干的东西放在一起，会对大众产生瞬间的冲击，这会有助于潜意识思想的释放，这种视觉传达语言至今仍旧运用于众多的平面设计广告当中。超现实主义对平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的，它对于日后平面设计在观念上，在创造性的启迪上有很大的促进作用。超现实主义绘画对现代视觉传达设计的形式表现也产生了巨大的影响，并已成为视觉设计的重要形式语言。设计对超现实表现形式的应用，主要是对视觉传达的心理效果的重视，这就是试图通过具有很强刺激性和象征性的视觉符号所形成的超常视觉效果，来达到深刻的诉求效果。#p#分页标题#e# 三、现代绘画在设计中的应用手法和特点 在现代设计领域，不同的设计需要不同的视觉表现来达到广泛的商业及实用目的，这些都是传统的形式无法提供的。而各种新的绘画门类和手段提供了丰富的可能性。在此，仅以现代设计中的视觉表现特点说明现代绘画在设计中的应用。 1:逼真的写实手法:从视觉传达和商业角度出发，对形象的构造与机能、材质、色调做精细的描绘，以达到精密与逼真的效果，从而有利于对产品和质量进行表达和宣传。2.自然的写实手法:从物象的各种视觉因素中提炼出某些因素，通过单纯的造型要素(点、线、面不同形式)和绘画技巧进行比较。3.平面的构成表现:空间的重力和透视关系是相对于有放置的形态内容决定的。因此使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，在两者的对照中显示其矛盾的性质。荷兰画家埃舍尔的作品充分说明了那些局部看似合理的空间，却是在不合理的空间组合中来达到画面的统一与完整。4.拼贴及变形的表现:拼贴及变形手法常被现代视觉艺术，尤其被超现实主义画家们所利用，为表现一种异常的心理效果，必须改变物象正常的形象。在平面设计中，常利用变形的形式传达意象，‘这不仅构成了造型本身的的韵律美，也引发了了人们对形象的兴趣，变形手法可以说是多种多样的，其中必须依据联想，夸张等巧妙的构思才能创造出新的意象。5.色彩的对比手法:利用色彩对人的心理影响，采用不同的模式，产生不同的震撼力。在招贴设计中，色彩对比手法运用的比较广泛。 四、商业设计艺术对现代艺术的反影响 现代艺术设计既强调功能的实用价值，又包含审美意义上的视觉形式，它综合了人类的物质和精神生活，进而成为一种文化方式。因此，设计文化是一种源于生活的文化。艺术设计要进入生活并引导生活进步，必须在包容个性的基础上更加突出大众生活的共性特征。融合艺术与生活，是艺术设计所要坚持的准则。转而来看上个世纪60年代前卫艺术家们的观点，他们同样认为艺术与生活密不可分，艺术来源于生活，正如劳申伯格所说:“绘画是艺术，也是生活。”消融艺术与生活的界限，是设计师与艺术家共同努力的方向。 设计文化是一种流行文化。60年代开始在美国的波普艺术深深受到设计文化的影响。它非常类似广告和复制广告的手段。最懂得这一点和最出名的是安迪•沃霍尔。沃霍尔是商业插图画家出身，他的最主要的手段就是重复。他喜欢大量产品特有的呆板的一律性:数不清的相同的物品汤罐头，可口可乐瓶子，美元钞票，或者是用丝网印刷反复印出的马莉莲•梦露的同一幅肖像，并且把他们整整齐齐地排列在一起。沃霍尔在60年代的作品，是对广告的恶意的模仿，是印刷复制反复生产出来的新颖廉价的物品。;另一个来自平面设计的丰富资源是广告牌。 罗森奎斯特过去经常靠画广告为生，现在它们又以巨大的，碎片似的蒙太奇形式出现在他的美术作品中。巨大的面条，啤酒杯，花，糕饼，飞机，电吹风，小女孩并置在巨幅画面上。利希滕斯坦则专注于复制当时广为传播的连环漫画，而后又转向现代主义艺术大师作品的卡通化、抽象化处理。60年代的艺术以其独特的时代化语言，与艺术设计一样成为流行文化的代表。 以上仅从几例现代艺术流派和现代艺术设计在内容、形式格互影响方面的分析可以窥见20世纪视觉艺术运动与设计运动发展规律的一致性和互融性，更加证明了美术与设计不可分割的互动关系。绘画与设计虽然是两种具有不同内涵的艺术学科，有着各自独立的观念形态和发挥空间，但却又在密切联系中相互影响、共同发展。随着时代的进步，二者的互融性特征更为显著。作为艺术现象中具有相对个性品格的不同艺术学科，从某种意义上说，二者都是沟通人类造物活动和审美情感的一座桥梁，具备了客观目的性和主观创造性的双重特性。在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，美术和设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。