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1994年，张艺谋在一篇《文学驮着电影走》的短文提到:“至少到现在为止，我还没有见过哪一位导演能真正地自编自导而同文学界彻底‘断交’的，相反，无数出色的影片和电视剧莫不是从小说改编而来。”当年，张艺谋改编自作家余华同名作品的《活着》在国际上赢得了空前的荣誉———获法国第四十七届戛纳国际电影节评委会大奖。而他之前的作品则来自莫言(《红高粱》)、苏童(《菊豆》《大红灯笼高高挂》)等当代著名作家。 但是到了21世纪，大师已经不再谈“文学驮着电影走”的调调了，他先后拍摄了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，他去搞视听盛宴的拼贴，为了影片视觉效果不惜大量投资，他不再从作家的完成作品中找灵感，而是找了李冯来攒故事，用观众爱看的噱头去组织情节，甚至已经到了逆转季节、因人设岗的地步。但是，我们不得不说，张艺谋电影的票房是越来越高了。 2002年上映的《英雄》是中国电影史上首部票房达到2亿元的商业电影。为了开发《英雄》的票房，张艺谋和他的团队举行了一系列的商业活动来进行推广:首映式、话题人物、铺天盖地的宣传等。在这些活动中，有一个细节值得注意，张艺谋联合香港漫画的领军人物马荣成推出了电影《英雄》的漫画版。而马荣成的漫画作品《中华英雄》则早在1999年就被改编成了电影并获得成功。 在《英雄》上映的年份，好莱坞也推出了具有里程碑意义的一部电影《蜘蛛侠》。这部电影的意义在于重新开启了漫画改编电影的阀门。2002年后，随着《蜘蛛侠》票房的持续升高，好莱坞仿佛打开了一扇大门，漫画中的英雄人物每年都要出现在银幕上:蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、超胆侠、绿巨人、钢铁侠一直到今年的美国队长。 在娱乐电影飞速发展过程中，由漫画改编的电影似乎成为一种新的盈利增长点。漫画改编电影成为电影界不可忽视的一股热潮。 电影是时空连续的艺术，而漫画是静止的艺术，看上去有着本质差别的表达形式。但是事实上二者的血缘关系很近:都是用画面来讲述故事，用镜头(漫画分镜)结构整体。我们通过弗兰克米勒的漫画版《300》和电影版《300》就可以发现二者的相似性。在电影版的《300》中，每一个镜头都能在漫画版中找到对应的分镜，连景别、角度都完全一样，实际上，电影版就是漫画版的深入与细化。 弗兰克米勒作为导演的目的仅仅是让漫画动起来以满足自己吗?关于电影和漫画的关系还有很多值得我们去探求。 一、漫画与电影的观众分析 根据国内电影市场调查，我国电影观众年龄以青年人为主，平均年龄为29.2岁，中位数为28岁。在年龄的分布上，呈现出中间大，两头小的趋势，即以18～30岁的人为主，占总数的近2/3(63.5%)，而18岁以下和40岁以上的分别只占总数的7.6%和9.8%。20～35岁，是消费领域的主力军。［1］ 另一份关于国内漫画阅读人群的调查则显示国内漫画阅读群体在年龄构成上，13岁及以下群体约占11%，14～17岁约占59%，而18岁及以上约占30%。我们可以看到我国的漫画群体年龄明显小于电影群体，但是仍有部分交集存在。 我们再来看群体的广度。中国电影市场持续火爆，2009年全国城市的电影票房收入达到62.06亿元，在2008年电影票房增幅30%的强势基础上，同比增幅达到42.96%。市场的火爆意味着电影观众的增加。但是，和美国电影市场相比，我们仍相形见绌。2008年，美国人均看电影的时间、金钱及观影次数分别为11.83小时、38.16美元和5.55次。我们再以加菲猫作为漫画的样本来看漫画传播的广度。《加菲猫》在2600家报纸连载，1300万册漫画销量，读者数量超过2亿6000万。［2］ 从以上数据我们可以得出以下结论:作为现代艺术景观的重要组成部分，电影与漫画都具有相当大的观众群体。 而作为现代娱乐业的两个重要部门，电影与漫画都拥有强大的吸金能力。虽然二者的观众群体稍有不同，但是漫画建立起的庞大受众市场正是为电影提供了有利的保障基础。 二、从经济角度看电影与漫画的关系 对电影业者来说，投入与产出永远是一个矛盾，是一个解不开的命题。自从进入21世纪以来，电影的制作费用愈来愈庞大。而巨大的投资并不总能带来利润，如《未来水世界》投资超过2亿美元，却只带来了8千万美元的北美票房，虽然后期通过全球上映以及周边产品的开发勉强收回了投资，却使电影制片方环球影业险些破产。［3］所以在预计产出近似的情况下，投资风险必然越小越好。 而漫画巨大的读者群为电影提供了一个价值连城的既存市场。有了既存市场的保证，电影制片方可以放心大胆地把资金投入电影制作中。我们看美国近几年拍摄的几部漫画改编电影，哪一个不是在漫画市场上叱咤多年的老英雄? 三、漫画的优势 漫画改编电影的第一个优势体现在编剧上。一个好的剧本必定是既难以预料而又合乎情理的，同时还要浓缩故事，讲一段多长的故事都要压缩在90分钟以内。所以编剧难，讲故事难。而漫画改编则全然没有这些苦恼，所有的漫画角色必定是耳熟能详的，其性格、能力都已经过多年的市场培育而成熟了。提起蜘蛛侠，大家都会知道他是一个忙碌于生存的大学生，而超人和克拉克•肯特的关系瞒不过任何人，蝙蝠侠、钢铁侠等都在剧本写出来之前就已经为人们所熟知了。 正是如此，才能让编剧和导演能够放弃普通电影的前情介绍式的开头，直接让观众进入电影的核心内容。 第二，漫画本身的制作要求。现代漫画大多采用连载或单行本，连载有周刊或者四格，长篇连载每一辑也绝对不超过40页，每周推出一本。所以漫画家要想吸引读者，就需要在最短时间内给读者留下深刻的印象。因此在漫画的世界里，矛盾对立被空前放大，没有任何废话，人物性格特点也被抽象为一种标志，成为漫画区别于其他艺术形式的一个重要标示。漫画改编电影，应该将其继承下来，在剧本编写和电影的节奏上多向漫画学习。#p#分页标题#e# 第三，出众的想象力。漫画人物通常拥有神奇的能力，或上天遁地，神游八极;或力大无穷，枪法通神;或生化变异，外星生物等，这些桥段，都可以让电影继承下来。 四、漫画的局限 漫画改编电影在构造故事时，创造的是一个高度风格化的世界，为突出主题，人物设置比较单一。这样的处理满足了受众的欣赏需要，但同时也使得故事本身显得直白。 一般漫画的人物、情节设置少有深度的安排，当代漫画世界观较为简洁，《钢铁侠》《蜘蛛侠》《超胆侠》《幽灵骑士》等作品突出了正邪矛盾，其中体现的世界观是单纯而直接的，故事中存在“正义”和“邪恶”两大阵营，在战斗中有人弃暗投明(艾丽卡、猫女)，而有的角色则转入自己的黑暗面(达斯维德、黑色蜘蛛侠)，但是对大部分人来说，漫画的角色总是带着脸谱的，而情节也总是围绕着正义对邪恶的战斗展开，所以在大部分时间里，读者看到的只能是激烈的战斗场面，缺少的是审慎安排的布局和交代完整的人物情感进程。在这些电影当中有突破的是2010年的电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》，塑造了模糊于正义与邪恶之间的主角和混乱的反角，而电影也取得了较好的票房成绩。 漫画和电影的传播方式不太一样，漫画针对的是个体受众，因此反馈意见出现的时间和方式一般比较分散。电影是通过集体体验进行传播的，所以当电影对漫画进行改编，移植漫画中的故事时，会发现人们对它的评价显得很苛刻。“简单”是漫画故事的特点，也是其吸引受众的一大要素。而对于电影来说，仅仅“简单”是绝对不够的。 漫画的世界是虚拟的，而电影的表现系统是立足于真实的。有真实的角色和场景，有真实的肌理和光影，那么当用真实去表现虚拟世界时，观众肯定会有一定的违和感。 《300》用蓝幕技术再现了漫画中的虚拟世界，庞大的战象，纷飞的鲜血，都是使用CG技术来生成的。所以这部电影及类似技术的电影(《天空之城与明日上尉》《罪恶之城》等)对于漫画改编还是适应的。 五、漫画改编电影的未来 漫画改编电影虽早在1919年便已出现，但制作者和舆论一直以来只是将其作为电影制作的一种方式，从未把漫画改编电影当做独立的电影类型来对待。随着《罪恶之城》《300》等影片的火爆，人们开始关注漫画改编电影独特的表现形式。它们开始追求属于自己的独立的艺术表现形式。 作为一种崭新的类型片，漫画改编电影具有类型片的特征。试总结如下:(1)通常漫画改编电影都具有较多的特效画面。如《蜘蛛侠》系列中在高楼大厦间闪转腾挪的画面，只有在近期计算机模拟技术发展以后才能拍摄。早期蒂姆•伯顿导演的两部《蝙蝠侠》则使用了定格、模型等特效技术。(2)强烈的戏剧性。漫画改编电影大部分都属都市神话类型，虽然在悲剧性上挖掘不深，但是对于戏剧冲突则有着极强的表现力。最常使用的桥段是让英雄分身乏术，一边是友人(情人)一边是其他人，都置于极危险的状况下，让英雄选择。《超人》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》中都有类似情节。(3)虚拟性。漫画电影的背景、人物都是虚拟的，没有丝毫现实世界的投射。蝙蝠侠生活在遥远的高登市，超人来自外太空的氪星，绿巨人、钢铁侠莫不如此。(4)漫画电影基本是系列电影。《超人》6集，《蜘蛛侠》3集，《蝙蝠侠》6集，《绿巨人》2集，《X战警》5集。之所以如此，除了漫画本身给电影带来了大量的可供改编的内容，不能忽视的是漫画改编电影的票房收入。(5)拥有较为稳定的观影群体。大多数的漫画电影都会面向不同的观众群体，这与漫画本身的创作策略是吻合的。拿日本漫画来比较:热血漫画、竞技漫画、少女漫画、恐怖漫画等，漫画本身就会有相对固定的观众群落，那么经过改编之后，哪怕会有适量的增长，但是主力观影群体仍然会是稳定的。(6)既然观众稳定，那么漫画改编电影票房虽然会有较高基础，但是不会像《阿凡达》那样有突破。漫画改编电影票房最高的是2009年的《蝙蝠侠:黑暗骑士》，全球票房8亿美元，那是一个特例。 综上所述，漫画改编电影作为电影类型的一个新面孔，已经初步具有自己的特征。目前我国的漫画改编电影，仅有《三毛流浪记》《三毛从军记》等寥寥几部，当然这与漫画的发展低迷有关。中国的漫画和电影都处在产业化的起步阶段，有着广阔的发展前景，它们对整个文化产业发展也起到重要的推动作用，研究并发展这类电影对中国电影产业和漫画具有重要意义。
