前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的电影赏析教学中艺术鉴赏的作用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：杨馥如 单位：台湾台北开南大学
一、前言
休闲娱乐中，许多人都喜好观赏电影。电影欣赏(赏析)也是许多学校会开设的课程之一。电影是人类表达思想感情的一种形式，透过视觉影像及故事，让我们在虚拟的情境中，一方面赞叹其技术及丰富细腻的艺术表现，同时经历及体验导演想传达的人生哲理与生命的价值观。在娱乐之余，也能带来一些省思，看完一部片子，就等于读完一本书，如又有人引导欣赏，真是一举数得。从教育的层面来看，电影赏析对这一代的学生情意发展与教学，也具有一定的功效与帮助。但一般电影赏析教学偏重于以符号学方式去赏析其蕴含的内在意义，学生会觉得太艰涩，难以理解。且许多学生也希望了解导演利用怎样的手法去拍摄、运镜、构图、剪接画面等。如何将原本应用于赏析精致艺术品的艺术鉴赏方法应用于电影赏析教学来分析影片的形式、内容等?学生借由此方法赏析电影的效果如何?教师教学上有哪些做法值得参考而哪些需注意?希望借此研究能为日后电影赏析教学提供另一发展模式，也可作为实务工作者进行相关教学的参考。
二、文献探讨
赏析电影可应用的理论有“作者论”“符号学”“结构主义”“女性主义”“马克思主义”“精神分析理论”以及“叙事学”等［1］，皆可作为分析电影之理论依据。在本研究中则以转换艺术鉴赏理论来赏析电影。因此以下先探讨艺术鉴赏方法再思考电影的特色建构适合之教学模式。
(一)艺术鉴赏的方法
在艺术教育界，曾兴起艺术鉴赏教学之热潮，著名学者Feldman之艺术鉴赏的四个层次———描述、分析、解释、判断成为艺术鉴赏教学之典范。［2］Feldman认为艺术鉴赏包含描述(将作品中所有视觉特质逐一详列，并以解析或叙述的方式表达之)、分析(针对前阶段所列的细目，陈述各图像符号的关系，借以分析各元素、形式与事物间的关系，以探究图像概念和相关的术语)、解释(依据前两个阶段所汇整的信息，来发掘和创造作品的意义，并理解该意义所传达的意念、心境或感情)、判断(将作品与同层次的其他作品作比较，以决定其优越程度)。［3］但艺术鉴赏的四个层次主要是针对精致艺术作品所提出的建议，因此本研究在应用时会有一些调整与改变。
(二)电影赏析教学要点
分析电影与分析一幅精致艺术品的要点毕竟是不同的。因此，研究者先分析电影制作要素作为赏析电影的要点。一部电影的制作通常是耗费巨大的，包括时间、资金、人力、物力等，结合影人的巧智和创意，透过演员投入生命的真挚演出，最终才可完成其所欲传达的主题真意。［4］在内容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或许只有一个简单的概念，有的可能是深奥复杂的逻辑体系。端视表现目的为何。一般而言，故事的四大基本要素包含:剧情、角色、环境背景、冲突。［5］电影依其风格和类型一般可分为三类，即写实主义、形式主义和古典主义。写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再现现实的表象，大部分的影像总与日常生活的现实有着极紧密的关系。极端的写实电影会倾向纪录片，强调人与物的真实摄像。形式主义的电影通常强调技巧与形式的表现，这类电影属于导演的作品，作者个人风格通常非常明显。大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称之为古典电影。古典叙事电影画面的取舍通常是由它们与故事或人物之间的关系来定，但是银幕上呈现的并不是绝对的真实，而是导演个人主观视野所产生的美学现实。［6］制作电影的技法包括光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等。光影与色彩都是虚拟而非真实的物质，但它们也是主导影像视觉气氛最具影响力的因素。在光影方面，好莱坞大片时展三点灯光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光线主要来源，制造影像之主导性(dominant)，会首先吸引我们的目光。补充光(filllights)没有主光那么强烈，显露一些次要细节不被黑暗吞噬。背光(backlights)则分别在前景和环境，赋予三度空间纵深幻象。创作者依影像主题与营造的气氛，用明调光(highkey)、低调光(lowkey)与逆光(backlighting)等光影类型来表现。［6］明调光可制造活泼气氛，低调灯增添神秘与悬疑。［7］在色彩方面，每个影像都应有整体的色彩基调来配合创作的主题。例如低彩度的色系适于怀旧的主题，高彩度的影像则适于活泼的影像风格。在色彩心理层次方面，色彩具有文化性、象征性与流行性的特质。在文化性方面主要是根据国家的民俗习惯，如中国用红色代表吉祥，日本则以白色表示。所以，主题如牵涉文化性的题材，选择适宜的颜色对主题的传达会有强化的效果。在象征性方面主要依照大众普遍对色彩的心理反应来决定，如蓝色象征和平，黑色象征黑暗与危险等。在色彩流行性方面观察时下的流行用色，不但会帮助主题意念的传达，也会提升观众的认同感。镜头的组合原则有赖远景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合达成。一般用全景来确定整个环境的关系位置，中景用来描述主体的动作，而近景或特写则可表现主体的表情与对事物的反应。除此之外，水平镜头通常是用做叙事交代。俯角镜头会凸显环境，减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。高角度镜头会呈现画面中人物的困境、无力感以及被攻击拘禁的情况。仰角镜头会增加被摄物的高度，增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制，由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像开始与结束时的应用，也常用于交代时间、场景以及主题的改变。将两个镜头直接切换，适用于营造快速的影像节奏。“溶”通常用来表示影像上时间与空间的同时改变，或是在同一地点只做时间转换的运用;“划接”即是后一个画面水平移动而推走前一个影像的转换方式，常被用做具有趣味性或刻意建立个人风格的表现手法。声音主要作用在传达广告内容，使观众能了解意境和内涵，一般分为旁白、音效和音乐。旁白可辅助画面镜头的内容说明或代替画面人物的想法。音效为加强戏剧效果，增加观众对剧情内容的心理反应或暗示转场作用。音乐则有营造与烘托气氛、加强动作、交代场景时间地点的转移作用。［6］
(三)艺术鉴赏方法应用于电影教学之模式建构#p#分页标题#e#
应用艺术鉴赏在描述阶段主要是有关文本(影片内容)的概述，包括剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等。因为影片是动态的，无法像平面作品能就感官给予简略的描述，必须要等整个影片观赏完毕后才能对影片内容进行概述。在形式分析部分，制作电影的技法如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等会影响其呈现，列入分析的重点。解释阶段是有关影片内在意涵的解释，旨在探讨文本或对象所传达的内容、意义、目的。这部分的诠释相较于形式的分析，观者会想先了解这部分，因此这部分需先进行诠释后再进行形式的分析。最后判断阶段是在通过对文本的描述、诠释与形式分析之后，所提出的综合价值判断。综合上述，可将赏析电影影片方法与要点列表如下:
三、研究方法与流程
(一)研究方法
本研究主要采用文献探讨、行动研究来搜集研究资料。运用行动研究是因它可以改进课程实务工作的情境，从实务经验当中建构课程理论，达成教师的专业成长。［8］行动研究的基本步骤包括:发现课程问题、界定与分析课程问题、拟定课程计划、实施与修正课程计划、评鉴课程并提出报告等步骤［9］，但资料搜集、观察、反省是融于整个过程中的持续动态形式。本研究根据此，改为问题酝酿期、课程发展期、课程实施期、课程评鉴期作为行动研究发展的流程。而此次的行动研究是以观察、访谈、文件分析、问卷调查等方法来进行资料之搜集与分析。
(二)研究流程
1．问题酝酿期电影是休闲娱乐中极为普遍的方式，一般都是利用符号学或社会学等方式分析，但对没有深厚理论知识的学生，很难使用这样的方式去进行了解，促使研究者萌发寻找适合之教学模式，后来发现并未有人将西方的艺术鉴赏理论带入电影赏析的相关研究，研究者尝试将此教学法应用在电影赏析教学上，及探讨此方法对学生电影鉴赏能力的作用，也可作为实务工作者进行相关教学之参考。
2．课程发展期研究者先阅读相关文献与搜集教学数据后，考虑研究对象无相关经验，没法马上进入电影赏析教学的范畴，需先进行一些基础教学，所以研究者先拟定电影赏析要点讲义(如文献探讨)，让学生先有整体概念，才能进行电影教学赏析。为了课程内容的深度与多元性，研究者阅读了许多相关书籍，而为符合不同时代、风格、意义等，看了许多影片的数据，最后才选定需要的影片。为配合每次课程目标设计了许多辅助的学习单，以利于引导与讨论填写。
3．课程实施期研究者以自己任教的电影赏析班级作为行动研究的对象。课程实施前，发给学生“学前问卷”，了解学生的旧经验，以作为教学起点。每次上课填写学习单除了有记录学生学习过程功能之外，还有帮助学生思考的积极功能。每星期课程执行后就撰写“教师省思札记”，进行课程的检讨与下一次课程实施前的修正。且找几位学生做访谈，以了解课程的实施成效。最后再让学生进行“学后问卷与回馈表”填写，以弥补访谈学生人数不足之处，进一步了解课程与学生学习成效。在教学步骤上，教师首先让学生欣赏电影，之后让学生对电影剧情大意、叙事结构、角色、环境背景等加以描述。其次，教师可引导其探讨此影片作者、时代、制作背景、创作动机与解释影片内在意涵等，并说明影片所表现的生命特质之经验。再次，教师可带领学生更进一步针对电影的技法，如光影、色彩、角度、镜头、剪接、声音等加以分析，此阶段是学生感兴趣的专业知识阶段。最后教师则将影片与生活经验联结，鼓励学生发表自己对此影片的看法，即价值判断。如此学生将可从活动中亲自去知觉、体验、了解和欣赏作品，并能对作品提出自己的看法。此教学法不但可以让学生学习到电影评价的技巧，同时也可以让学生学到鉴赏作品时所必需的知识，对于其后的鉴赏有很大的帮助。学生经历了综合知觉、情感、认知、判断四个层面的心智活动，其心智与美感也都能获得充分的开发和启迪，这不但是人类心智成长重要的经验，也有其重大的价值。
4．课程评鉴期研究者搜集教学行动研究成果资料及学生学习单、问卷、回馈表，并就搜集的资料进行整理分析及进行检核，发现教学实施的结果以提供以后教学研究的参考。
四、结果的分析与省思
(一)学生观察与反省
1．艺术鉴赏方法的四步骤策略能增进学生赏析电影的能力，提升审美知觉能力从学生的课堂表现与学习单发现，在描述阶段学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景。分析阶段学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等。在解释阶段学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻。在判断阶段学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值判断。学生认为鉴赏方法能提升其对电影的认知，从美学观念的探索建立感知的审美结构，了解艺术形式的丰富，经过有系统的教学，对电影语言的使用将会更敏锐而灵活。因以往学生欣赏电影会偏重于剧情内容的了解，艺术鉴赏方法可帮助学生从不同层面全方位去了解电影，最后并能提出自己的看法。
2．电影赏析鉴赏过程运用多元化教学策略，有助于提升学生各项基本能力学生认为教师在整个课程过程，运用了多元的教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于提升其思考能力。事实上这些多元的教学策略也有助于去发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力，这些基本能力对于其日后各方面的发展也相当有帮助。
3．电影赏析的鉴赏教学方法可以强化学生人文素养及对影片创作的兴趣和能力鉴赏与创作就好比太极图中的阴阳两极，呈现一种互生互补的密切关系。鉴赏就是再创作，创作是鉴赏后的表现活动。学生生长在充满光影声效的年代，对影片的兴趣也较高，经由电影思想情意的深刻激荡与形式技巧的分析后，他们了解更多电影影片隐喻性的涵义与拍片的技巧，除可强化他们的人文涵养，学生也会希望从鉴赏影片学得的技巧将来能应用于自己的拍片上。他们也认为通过此次教学可增长其拍片的创作能力。
(二)教师教学省思
1．尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分每位学生来自不同的家庭背景，因此有许多的观念是建立于个人的“习惯”(habit)之中的，“习惯”会与生活产生紧密联结，甚至带来判断的准则，所注意的“艺术”角度也因而有所差异。Feldman认为在艺术的鉴赏与评论过程中，学生与教师之间应该不断交流对话。教师应该接受学生提出的任何反映或意见，并鼓励学生提供多元的诠释看法，因为每位学生都会发现其他人没注意到的部分。［3］因此研究者在艺术鉴赏与评论过程中，鼓励学生踊跃提出自己的看法，从他们提出的意见中可发现每位学生都会发现其他人没注意到的部分。#p#分页标题#e#
2．设计良好的引导问题来教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力鉴赏方法虽分为四步骤进行，但每一步骤如以讲解方式进行，学生将感觉索然无味，因此，教师可用问题导引的方式教学生如何观察、比较、思考，经过此方法导引，学生较能有方向地去思考。以《饮食男女》电影为例，提问的问题如下:(1)片中三位女儿的个性有何不同?你喜不喜欢?为什么?你个人的婚姻观念如何?(2)如果你遇到与片中男女主角同样的困境，你的解决方法会与他们相同吗?或是你会采取什么方法去解决问题?引导问题的设计可采渐进式的结构性问题题组，即由易到难，由浅至深，由聚敛到扩散。一开始可以提问引导性较强的题目，一方面指引学生正确的思考方向，一方面也让学生学习思考的技巧与解决问题的方法，接着以较开放的题目拓展思考的层面，并渐次深入探讨问题的本质，才能提升高层次思考能力。
3．融入生活经验的问题讨论有助价值观的澄清和对事物多元、正面的看法实施电影教学的较深层的目的是希望能增进学生人格及美感素养，陶冶高尚情操，但这也是一般教师较不易做到的部分。针对此部分，研究者会在教学过程中针对电影的类型与内容，设计与生活经验相关问题让学生思考与讨论，例如女性主义电影中通过一些问题的讨论，以《大红灯笼高高挂》电影为例，提问的问题如下:(1)你觉得传统“一女不事二夫”，而男人却可以同时拥有“三妻四妾”的观念是否公平?为什么?(2)你如果是有钱人会如同片中男主角想花钱买妻?你会如同片中女主角为钱牺牲吗?或你会采取什么方法去解决钱的问题?(3)你会想娶或嫁有钱老婆或老公，减少二十年的奋斗吗?为什么?让学生思考女性的意念与形象，男性的权力与象征等。自我觉察是否有刻板印象、拜金主义等，这都有助于学生对价值观的澄清，对事物采较多元及正面的看法。
4．讨论过程应避免学生分工，才能达到学习成效在描述、解释、分析、判断的讨论学习过程中，组员间要尽力配合一起参与，才能达到教学的最终目的。但在分组讨论中，研究者发现有些组别用分配工作的方式进行讨论活动，虽然这表面上是公平的，但这样分组讨论对学习成效没有很大的帮助，所以研究者会适时关切，或指导其如何参与讨论，而不是采责任分工方式，否则将不能达到讨论过程中意见交流的目的。
5．课程实施时间不宜太急、太短本课程受限于每周只有两节课的时间，每堂课的时间都要充分利用，而有时时间不够或太紧凑也会影响学习，如写学习单的时间不足会无法完全发挥团体讨论的效果等。这也常是我们老师的教学缺失，急于给学生太多信息，求好心切，忽略了学生是否能消化、吸收。学生所具备的“知识”，必须经过“适切的环境与足够的时间”双重的淬炼后，才能逐步转换为“能力”。学生在面对电影艺术时，需统合个人的感情、经验与知觉能力，才能转换为辨识、分析、解释与评价的能力，因此需要提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。
五、结论与建议
(一)结论
艺术鉴赏方法的四步骤———描述、分析、解释、判断，应用于电影赏析教学能增进学生赏析电影的能力。在描述阶段，学生能细腻描述剧情大意、叙事结构、角色与环境背景;分析阶段，学生更能了解如何进行形式的分析，包括时空、色彩、光影、镜头、角度、剪接、音效、音乐等;在解释阶段，学生能解释影片内容想表达的意义及了解背后的意涵或隐喻;在判断阶段，学生能提出个人感受、见解或评价，更能形成自我的价值观，有助于学生审美知觉能力的提升。教学过程运用多元化教学策略，包括观察法、对话法、讨论法、比较法、探究法，有助于发展学生的感知、观察、分析、综合、归纳、判断等基本能力。整体教学方式也可以强化学生对影片创作的兴趣和能力。师生互动过程中，教师要尊重每位学生的看法，他们会发现其他人没注意到的部分。设计良好的引导问题可导引教学与讨论，将能提升学生高层次的思考能力。融入生活经验的问题讨论有助于学生澄清价值观。而在讨论过程中应避免学生分工，才能达到真正的学习成效。且课程实施时间不宜太急、太短。
(二)建议
1．给予学生充足的时间将有利于讨论与思考老师常求好心切，急于给学生太多信息，忽略了学生是否能消化、吸收。此次教学研究者也有相同问题，准备内容太多，使得讨论或思考时间不足，许多课程只能用“赶”来形容，学生也会感受到这股时间的压力，因此老师要留意是否提供学生充裕的时间，学生才易转化应用。
2．电影赏析可从“分析”、“批判”阶段，进入到“关怀”、“价值的重建”阶段，达到高层次美学观的统整当后现代的语言符号已经转变为影像，生活内容变成转瞬即逝不确定与不安定的影像空间，电影赏析教学则应重视视觉阅读，并培养学生社会批判力及重建价值关怀。电影中常充满导演想传达的人文关怀与生命的哲理、价值观，因此可从“分析”、“批判”，进入“人文关怀”，促使“价值的重建”，甚而培养其能有“建造理想的社会秩序”之抱负。培养学生具有此人文关怀的情操，这才是较高层次人类精神之哲学观与美学观的统整。
3．可善用电影作为艺术人文关怀教育媒介近年来社会变迁太快速，大部分的学生对周边的环境是冷漠、无感的。而电影是综合性质的艺术，也是很好的人文关怀教育媒介。在人文与艺术的教育中，可善用人文关怀电影作为媒介。透过电影让学生发现与感受我们自身的世界，包括人与人、人与自然、人与社会、人与土地的关联，了解过去与未来、历史与文化、社会与艺术等。也要让学生有解释、参与、批判的机会。才能让学生了解艺术深刻的意涵，启迪智能，提升其精神层次，打开心灵视野，从而学习人文的视野及关怀。
4．适度给予实践，鉴赏能力也将能更深入休谟认为艺术鉴赏如果只是纯粹停留在不懂技艺方法的鉴赏者，那么有些创作者想要表达较为细腻情感的部分，我们是不容易了解的。［10］创作与鉴赏是艺术学习很重要的两个层面。有创作经验时在鉴赏作品时就能更为细致。适度给予实践，鉴赏也将能更深入。在不断的练习、操作过程中对于一些艺术相关的术语、方法、知识也有所验证、强化，艺术知识所得更为完备。研究者认为，在强调鉴赏教育重要性的同时，“从做中学”也是增进艺术鉴赏能力不可偏废的方式。#p#分页标题#e#
