艺术表达论文范例

一、引子——善阅读，强意识

在艺术教育教学论文的写作中，需要的是善于阅读，加强“问题意识”，这正如奏鸣曲式中的“引子”一样，为论文写作起到了良好的铺垫作用。胡适先生认为：“问题是一切知识的来源。”在教学工作中，我们要像胡先生说的那样，牢牢抓住“问题宝丹”，加强“问题意识”，形成不断反思的好品质，在实践和阅读中前行。首先是阅读。朱熹云：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”从“无疑”到“有疑”再到“无疑”的螺旋式上升过程，就是沉浸其中智慧感悟的过程。可以说，“疑”与“无疑”，云泥之别。所以，我们的阅读，贵在触类旁通、融会贯通。在关注别人思路中打开自己的思路，学会思考问题。带着问题读，读出更多的问题，以达到学以致用的境地。其次是实践。实践是一线教师的优势，基于实践的思考才能充分发挥我们的优势，基于实践的思考才能做到理论与实践相结合、工作研究两不误。我们面对的每个学生都是鲜活的个体，都有着不同的个性特点。因而，在艺术课堂中总会存在这样或那样的“问题”，如教师的教学设计、学生的问题回答、课堂的突发状况等。所以，我们要不断审视自己的课堂教学行为，运用教师课堂教学的智慧，不断改善课堂教学策略，从而提高课堂的教学质量。阅读、实践和思考，特别是基于阅读和实践基础上的有效思考，犹如“奏鸣曲式”中的“引子”，为论文写作铺就了一方基石。

二、呈示部——立选题、搭框架

“奏鸣曲式”中的“呈示部”是一首乐曲的精神所在。正如论文写作中的“定选题，搭框架”一样，有着提纲挈领的作用。

1．立选题

选题是论文写作的基础，是明确研究的目标和方向的问题。所以，第一点就是立选题，要命题准确，联系实际。合理、恰当的选题是通往成功驿站的第一步。在论文评比中，笔者经常看到音乐教师写的诸如《流行音乐之我见》《小学音乐教育之初探》等为标题的文章。我想：这样的选题如果展开来写的话，应该写成一本专著，而这对我们一线教师来说，实在是一件很不容易做到的事。那么，怎样确定选题呢？题目是点睛之笔，它凸现问题的价值，要用简明、精确的词语反映论文的观点。对于选题，笔者的做法是“小题大做”，题目力求新颖。一般来说，确定题目前先要确定关键词：关键词是文章的主心骨，凸显文章的主题思想，起到“纲举目张”的作用，限定了问题的外延，有了它，拟题就不会跑题、行文就不会言不由衷。一般每篇文章可选3—5个关键词。然后围绕关键词拟出题目，题目初定后，还要反复揣摩，如果自己是读者，是否能从题目中了解到该文的核心内容和主要观点，是否需要要用副标题进一步加以说明，因为题目往往是文章内容的高度概括和浓缩。

2.搭框架

摘要：

图形创意是艺术设计作品的表现形式，是设计作品中最为敏感和备受注目的视觉中心。它在包装设计、书籍装帧设计、广告设计、标志设计等方面应用非常广泛。要评判一件设计作品的好坏，就需要看设计图能否准确地表达出设计主题和作者意图，因此，图形创意在艺术设计中占有十分重要的地位。文章结合教育实例，具体探讨在艺术设计教学中应该如何培养图形创意技能。

关键词：

图形设计；创新能力；绘图技能；培养

一、明确图形创意在艺术设计教学中的重要性

21世纪是一个讲求快捷、方便的时代，也是一个读图的时代。人们已经厌倦了从大段文字中捕捉信息，更喜欢图画形式，因为图画表达直接，一目了然，完全符合当代社会的快节奏趋势。因此，在艺术设计教学中，培养图形创意技能是很重要的。图形创意是一个综合运用各种思维能力和专业技术，由现有的图形素材求得新图形的过程，是集艺术形式与科学逻辑于一身的创意集群。作为艺术设计的启蒙课程，它扮演着非常重要的角色。学习和研究图形创意，有助于设计人员的思维开发，也有助于现代设计观念的形成和灵感的激发。换句话说，掌握了图形创意的理念和技能，也就学会了艺术设计最核心的部分——视觉表达。因此，学习图形创意这一内容是非常必要的。

二、分析目前图形设计教学中存在的问题

一、综合性大学艺术设计专业毕业考评存在的问题

1.教学层面

由于综合性大学在毕业考评上学科间存在的差异，导致毕业考评的形式和内容多元化，统一的标准难以适应艺术设计各学科的教学要求，在具体的教学中教师又要求学生将毕业论文和毕业设计结合起来，达到艺术设计理论研究和实践相结合的教学目标，以及使学生能够深入地对一类问题或一个问题进行方案构思、设计创作、模型演示、效果展示等全面体现，以往的结果考评侧重了学生论文撰写能力和毕业设计的效果，对学生的创新能力、就业能力培养却显得不足，也不能为整个教学体系的最终环节注入新的活力。

2.学生主观层面

近年来，随着我国高等学校招生规模的不断扩大，学生人均占有教学资源不足和教学条件的制约，毕业生往往对毕业论文的写作认识程度不够，出现选题范围过大或过小、学术性不强、创新点不突出、抄袭现象严重等问题，教学难以达到预期效果，毕业设计虎头蛇尾，预想高过实际设计的目标，展示效果欠佳，实物模型的设计制作草率粗糙，如何来规避这些问题和增效值得深思。

3.管理层面

毕业论文与设计课程设置在第八学期，这个时期对于学生来说由于在校学习、社会实践、择业就业存在很多时间上的冲突，在心理上容易产生较大波动，不利于写出优秀的毕业论文和创作毕业设计，往往顾此失彼。由于艺术设计专业的毕业设计一般需要进行图像、图版、实物、模型等形式的展示，在各评价指标分层制定的同时，学生能否得到一定程度的经费支持，也是从这个层面探讨的问题之一。

【摘要】中国传统文化有多种表达形式，如传统色彩、传统艺术、传统故事等，而动画作为一种新型的文化产业，在文化发展方面的意义非凡。本文从传统文化与动画角色的关系、传统文化在中国动画角色中的情感表达、传统文化对动画角色塑造的影响几个方面着手，重点探讨中国传统艺术形式在动画角色中的形态以及所传递的情感。

【关键词】动画角色；传统艺术；象征；色彩；传统故事；情感表达

面对美国、日本等国外动画电影潮流的冲击，中国动画在人物塑造和情感表达方面明显滞后。一项调查显示，影响力最大的动漫形象评选中，中国只有孙悟空列在表中。中国动画急需在角色塑造与情感表现方面加强研究，学习美国动漫的角色形象设计以及特效技能，借鉴日本动漫的动画角色的情感表达，加入中国传统文化元素，打造属于中国的动画产业。

一、传统文化与动画角色的关系

中国动画与传统文化有密不可分的关系，中国传统文化博大精深，动画角色的塑造很多都借鉴了中国传统文化中的元素，使得角色颇具中国特色。

（一）传统文化为塑造动画角色提供源泉

今天的中国动画在角色造型设计、场景设置、语境和台词等方面融合了中国传统文化元素。《大闹天宫》中孙悟空这一动画形象深入人心，这一动画角色形象的设计出自张光宇先生之手，运用京剧式的脸谱,采用红、绿、黄等中国传统象征色彩，吸收民间木雕、剪纸、京剧的装饰风格和中国传统艺术中古人的绘画技法，配以颇具京剧味道的高难度弹跳动作来展现猴子的本性，以中国传统戏曲京剧为源泉，注入到动画角色的塑造中，为其提供无尽的活力。

1教学方法改革

1.1启发式教学激发学生积极性

第一，以学生为中心，深入了解学生的兴趣程度、知识背景和思维方式，自始至终激发学生的思维和兴趣；第二，以教师为主导，整体把握课程并精心设计每一堂课，调动学生的积极性。选修《中国茶文化》的学生来自全国各地，每个学生家乡都有与茶文化相关的风俗习惯。每次开课的第一堂课，笔者以湘西苗族风俗习惯中与茶有关的婚俗以及湖南特有的虫屎茶等为例，亲身体会生活中的茶文化。

1.2体验式教学调动学生求知欲

一方面，在讲解茶的分类命名、茶的评鉴冲泡以及茶水礼仪等相关章节，笔者将代表性茶类和茶具带进课堂，并就每种茶和茶具的特点及用途当场示范“绿叶红镶边”、“三龙护鼎”和“凤凰三点头”等茶艺用语的真实含义；要求学生以组为单位，随机抽取一种备用茶，推选代表初步判断茶叶品种和质量优劣，让学生对实物有切身的感性认识，增强对相关知识的理解和掌握。另一方面，要求学生收集地方名茶，或利用课余时间到各大商场、超市和茶叶专卖店收集茶样，或自行调研茶叶价格和消费水平等。

2教学手段改革

多媒体技术作为一种现代化信息技术的教学手段，把《中国茶文化》课件中文字、图形、影象、动画、声音及视频等媒体信息数位化，并将其集成在一起，具有交互性和实时性的特点。在茶的分类和茶的冲泡技艺等章节讲授过程中，应用多媒体技术穿插播放了教学短片“六大茶类”和“茶艺表演”等短片；在讲解茶文化在电影等艺术创作的作用时，以视频的形式展示了电影“绿茶”和“茶色生香”等片段中以茶为载体的艺术表达形式。以上多媒体技术将《中国茶文化》教学中的重点和难点生动形象地表达出来，激发了学生的积极性，提高了教学效果。

在编辑职业生涯中，终身学习能够激发工作热情，对每位编辑都非常重要。不经意间，笔者入行已有九载，回顾这些年的所学所得，总结出4条伴随科技期刊青年学术编辑成长的学习途径:由表及里向前辈学习，有声无声与同仁交流，幕后台前为作者服务，有意无意提笔写作。

1由表及里向前辈学习

青年学术编辑虽然具备学科专业优势，但入职时，是站在编辑业务门外的，必须要参加编辑岗位培训班，由“师傅领进门”，学习一些编辑通用的“表面”功夫:标点符号的正确运用、常见错别字辨析、量名称和单位符号的规范使用、参考文献的规范著录。前辈们知识渊博，工作经验丰富，严谨而不刻板。笔者印象最深刻的是，前辈讲授医学论文题名字数限制时，举了一个20字以上题名的例子，如何将其字数删减?他在深思熟虑后，做出的决定是一个字都不能少。这对我们从事编辑工作有很大的启发:凡事都有例外，掌握规范是前提，遇到具体问题具体分析。在阅读前辈们发表的文章之时，我们常常能够从中感受到他们的与时俱进，例如对新标准的解读，对新问题的答疑，对新现象的分析。《编辑学报》2015年第1期了该刊参考文献著录细节变更的4条说明。第1条“期刊析出文章‘页码’的著录”区分了阅读型和引文型参考文献页码的著录，分别应著录文献的起始页和信息所在页，笔者感到这一变更非常科学，有益于作者在写作时核对文献、读者在阅读时查阅文献。4条变更均体现出编辑前辈对于标准的深刻解读，在继承传统的同时，以创新和发展的眼光对待实际问题，非常值得青年编辑学习与发扬。

2有声无声与同仁交流

“有声”交流是指编辑同仁之间通过谈话进行交流。编辑工作是一桩苦差事，青年编辑往往难以想象十几年甚至更长的编辑工作所带来的案牍之劳，甚至会有相关职业疾病的困扰。而很多同仁多年来始终活跃在编辑一线，如常青树一般。他们如何能在应对繁杂编辑工作的同时，保持最初的热情和最佳的精神状态?在向多位编辑同仁求教之后，笔者获得了如下答案:若要真正将编辑工作当成此生热爱的事业，就一定要在认真钻研业务的同时，拓展自己的兴趣爱好，在工作之余用艺术陶冶情操。这不仅能愉悦我们的身心，更能触发灵感的火花。古语云:“功夫在诗外”。编辑工作同样需要跳出去，用艺术的、审美的眼光看待生活，从而得以在更高的层面上打开思路，并让自己做到“无案牍之劳形”，拥有焕发的形象气质。“无声”交流是指与素未谋面的编辑进行交流，比如以同学朋友的稿件退修意见作为媒介，从中“偷学”几招。“有提高的空间”可以对作者进行激励，而从读者的角度发出提醒，则让作者能够心悦诚服地接受意见。这种婉转的语气让人如沐春风。相比之下，在处理“稿件英语水平不佳”这个常见问题时，我们的例行表达是“英文水平不过关，请仔细修改”，这就似乎生硬了许多，也冷淡了几分。意识到这一点，在给作者提修改意见时，我们也会格外注意措辞，使作者能够愉悦地修改文章。还有一次，笔者被国内杂志发送稿件反馈意见的方式深深吸引:编辑部在发送退修意见的同时，附上了原稿的电子版本，采用批注形式在文中标出退修意见。需要修改之处一目了然，利于作者快速无误地领会修改意见。当时，与作者沟通不畅的问题正困扰着笔者，遂果断采取此方法，一解燃眉之急。大概一年后，笔者读到了文献，回忆起自己早已悄然学到了不相识的编辑同仁的“高招”，更加感到这一学习途径的可贵之处。

3幕后台前为作者服务

幕后默默无闻地为作者服务是编辑的本职工作，是“一对一”的。学术编辑要做初审和编辑工作，至少要读懂来稿。然而，编辑不可能对所有知识了如指掌，这就需要积极面对每篇来稿，不断地拓宽知识领域。例如，一篇稿件中提到了“自噬诱导剂氯喹”，氯喹是一种抗疟药，这是基本的药学知识，但用于自噬实验还是第一次见。在百度上搜索“自噬”和“氯喹”这两个关键词，显示的信息都是“自噬抑制剂氯喹”，究竟孰对孰错?于是继续搜索到作用机制———氯喹是通过破坏溶酶体的功能抑制自噬。后来提示作者核对原始数据，其证实为笔误，将“氯喹”修改为“雷帕霉素”，并对我们的细心和负责表示赞许。生物领域技术发展日新月异，很多新技术、新方法在来稿中有所体现，编辑不妨先把挑错放在一边，抱着学习的态度审稿，必有所获。“台前”是幕后工作的延伸，是“一对多”的服务形式。本刊的主要作者群是硕士研究生，来稿往往是他们初次撰写的科技论文，因而存在较多问题。我们在主办单位尝试举办了《科技论文撰写入门》讲座，与该群体面对面交流，以期使他们印象深刻。在准备讲义的过程中，首先要搜集整理大量资料:从经典书籍《编辑工作手册》和《科技书刊标准化18讲》，到《编辑学报》和《中国科技期刊研究》杂志，提炼出生物技术论文相关的写作规范，从经典论文《Astructureforde-oxyribosenucleicacid》到范文《TransmembraneproteinSID-IfacilitatessoakingRNAi》(改编自《Science》发表的一篇报道)，来展示文章部分及整体写作技巧;其次会回顾曾经处理的稿件，找出典型的错误案例，引起大家的关注。在引经据典、结合实际的过程中，编辑也从头至尾对自己的工作进行了梳理，“台前”的讲座是“幕后”书面表达的有益补充，锻炼了口头表达能力，有助于提高编辑的沟通水平。

内容摘要：大学语文作为承载大学素质教育和母语教育的基础核心课程，在提升大学生职业能力方面发具有重要作用，本文立足高校大学语文教学实践，试从大学语文课程的教学原则、基本理念与内容模式、教学方法、考核评价等方面，探讨基于职业能力发展的大学语文教学问题。

关键词：职业能力大学语文教学设计

大学语文以提高大学生素质为宗旨，是一门集工具性、审美性、人文性于一体的人文素质教育课程，作为承载大学素质教育和母语教育最重要的基础核心课程，在提升大学生语文核心素养、培养其思维、塑造其思想品质方面发挥着不可替代的作用，因此，在教学中，大学语文课程应立足学生未来职业能力的发展，从教学原则、基本理念与内容模式、教学方法、考核评价等多方面科学构建课程教学设计。

一.大学语文教学设计的基本原则

（一）凸显大学语文的课程特点。语文是即“一语三文”———语言、文章、文学、文化，与此对应，大学语文课是通过“字、词、句、篇”来培养“言、思、善、美”的课程，所以它的特点是集工具性、审美性、人文性为一体，且三性合一，缺一不可。这是大学语文课程区别于其它课程最根本的特点。工具性，即提高学生的听说读写能力，让学生获取广博的文学文化知识，培养学生的阅读鉴赏能力，使他们具备文学艺术思维审美性；审美性，即引导学生去品味文学作品的语言之美,作者的人格之美，从而培养美感、陶冶情操,也就是儒家思想中所讲的“美生真善”,这也是文学艺术类课程所独有的特点；人文性，即引导学生通过阅读、鉴赏经典文学作品，获得民族文化自信，受到人文精神的熏陶，促使学生“精神成人”。基于上述特点，大学语文教学始终凸显出自身工具性，人文性、审美性三性合一的课程特点，立足提升学生语文核心素养的目标展开。

（二）体现高等母语教育的属性语文是学生从小学开始就持续不断接触和学习一门课程，但作为一门高等母语教育课程，大学语文不是中小学语文的循环与重复。中小学语文侧重于语文知识技能训练和应试能力培养，而大学语文的知识范围更广、能力要求更高，教学内容更侧重审美性和人文性，更侧重学生思维能力的培养和精神格调的提升，大学语文是一种通过教学促进学生精神成人的“全人教育”课程。

（三）聚焦学生未来职业和思维发展需求。一是瞄准未来职业需求，提高学生任职所需语言能力。较高的写作和口才能力是从事各项职业的必备技能，大学语文课程通过文学阅读、口语训练、应用写作训练，进一步提升学生语用能力，为学生未来职业发展奠定语言文字基础。二是聚焦思维培养，发展学生文学艺术思维。复合型人才需要具备多元互补的思维,既需要理工思维,也需要文学艺术思维大学语文教学注重引导学生发散想象、关怀人性、感知真善美，为学生拓展文学艺术思维提供平台。

一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。