前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的谈论舞蹈思维艺术的关键性，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
本文作者：刘倩 祁雪莉 单位：河北政法职业学院 天音文化艺术学校
对于舞蹈演员而言，只有运用舞蹈思维，对舞蹈动作有了理解和认识，才能在表演中更好地用身体来展示舞蹈的创作意图，而不是为动作而动作；对于舞蹈编导人员来讲，只有通过和调动大脑深层的思维意识，才能把舞蹈动作和要抒发的情感结合在一起，产生好的立意，编出好的舞蹈作品；对于舞蹈教员，必须运用复杂的思维活动对舞蹈作品及动作做出自己的理解和判断，然后更好地诠释给自己的学员，使得学员明白每个动作要传达的情感及动作前后之间的关联和衔接，从而使整个舞蹈表演成为完整的一体，而不是分解的各个动作。
首先，作为舞蹈演员，是让观众直接感悟和接触舞蹈这门表演艺术的媒介，是让大众领悟和感受舞蹈艺术魅力的窗口。人们了解一支舞蹈的好坏，从某种意义上讲，往往就看舞台上短短的几分钟，全凭舞蹈演员的临场表演和现场发挥。舞蹈演员并不是把教员教给的舞蹈动作在舞台上简单地展示出来就可以了，他一定要传达出该舞蹈的创作意图，把编导的思维通过自己的动作过渡到舞台上，把编导头脑中一些模糊概念和思维意识通过舞蹈动作的形式固定下来，形成确定的舞台动作肢体语言，所以舞蹈演员承载着把编导脑中我们看不到的思维内容和想法、情感通过动作表现出来让人们可见的重要职能。既然作用如此重要，舞蹈演员的舞台表现不能有丝毫含糊，必须要全力以赴。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。所以要想完美而准确地呈现创作者的思维意图，舞蹈演员要在台下进行持久的身体素质和心理素质以及表演技巧的训练，这都需要一边演练，一边用心揣摩。所以这是对舞蹈演员耐力和领悟力的考验。另外，既然是舞台表演艺术，还涉及到一个临场能力的考验，即当你临场发挥突然出现意外或表演失误怎么办？能否马上想到办法来弥补？比如在跳双人舞的过程中经常需要托举，一旦出现动作上的失误决不能停顿在那里，而是要借助自己的舞台表演经验和两个舞蹈演员之间的默契，巧妙地遮掩过去，至少在观众看起来舞蹈仍然是流畅而不出破绽的。演员之所以是演员而不是“表演工具”就因为演员具备清晰的思维和应变能力，在上台表演之前，演员需要调整好心态，把握好作品，运用舞蹈思维能力，通过自己的肢体动作，把内在情感和内心感受完整的呈现出来，打动每一个观众。
其次，作为舞蹈的幕后编导，他们所承担的任务和工作也是绝对不容忽视的，一套舞蹈动作要是没有好的编排和设计，就不会是完整的作品，自然也就无法打动观众。作为大多数观众因为无缘走到幕后去观看舞蹈的排练、演员的演练、教员的教导，而是只能通过直接的演员舞台表现来感受舞蹈作品的影响力和感染力，也就是说舞蹈编导是根本没有机会向大众解释自己的创作意图和设计匠心的，所以这就对舞蹈的编导人员的能力提出了更高要求。舞蹈编导需要具备的能力有：舞蹈设计和思维的独创性，即一定要与众不同，别出心裁；舞蹈思维还要具有发散性，即观察到一种事物要从多个角度去理解它，诠释它；另外舞蹈思维还要具备深刻性和批判性，即要求舞蹈的编排设计要有深度，要对舞蹈素材进行大胆的破坏和重新构建；编导还要具有创新意识、独特的审美气质和敏锐的观察能力，努力发掘身边有代表性的舞蹈作品和优秀演员，找到演员的表演优势及存在的缺陷，如何克服演员自身不足，用适合演员自己的方式去演绎自己的作品。如果舞蹈编导非要给一个擅长现代舞表演的演员去编排一段民族舞作品来表现，这就是没有认识到对方身上的优势和劣势，这样做不能给该演员在舞台上提供更大发挥的空间，自然难以做到双方的满意，也无法让观众满足。
再有，对于承担着手把手培养舞蹈专业人才的舞蹈教员，他们在整个舞蹈环节中的角色也是极为重要的。每一个舞蹈学生都要在舞蹈教师的悉心教导下从幕后走到台前，从台下走到台上。因此舞蹈教师要运用自己的思维并结合学生实际精心制作教学大纲和授课计划，了解每个学生的个性、舞蹈基础、表演优势和不足，通过授课和训练使得学生获得必备的舞蹈知识和表演技能，同时结合学生心理特点补充心理学、音乐、美术、文学、艺术等课程，提高学生的舞蹈艺术修养和艺术鉴赏能力；另外作为教师的舞蹈教员还要通过生活实践，教给学生如何做事，如何做人，提高学生的思想道德修养，这对学生整个的舞台之路和漫长的人生之路也是大有帮助的。
总之，舞蹈动作是在舞蹈思维意识下通过复杂而高级的思维活动把编者的创作意图赋予有组织、有顺序的肢体动作，通过舞蹈教员的领会和传达，然后借助舞蹈演员的舞台表现而具有生命力的一门艺术。如果没有舞蹈思维的过程在内，单纯的生活动作不能称之为舞蹈；舞蹈动作的提炼一定来自于生活，但是因为有了有意识地思维活动在内，经过了加工和升华，所以它是源于生活又高于生活的思维和表现艺术。