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职业教育课程承载着职业教育思想和观念，体现了学习者对职业教育的要求。随着科学技术的不断发展，教育思想不断更新，目前职业教育的课程内容不仅仅局限于专业知识，而是增加了很多授课技巧等力求全面发展的教育课程。这就要求我们中职教师要以新的教育理念加以重新审视，转变教育思想、更新教育观念，打破传统学科教育的思维模式，树立以人为本、以职业能力和创新能力培养为核心的教育教学指导思想，不断深化课程内容的改革，突出实践教学环节，积极探索具有中职特色的教学方法，努力构建有利于学生素质全面提升，符合中职教育特色的课程内容，培养高质量的技能型人才。音乐教育的最终目标是使学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。检验教学有没有效益的惟一指标就是学生有无进步或发展。为了使每一位中专职业学生在经过音乐教育后能达到这些基本目标，我认真总结了多年教学经验，得出以下结论： 一、培养中职生的器乐演奏能力 音乐离不开乐器，用乐器演奏的音乐叫器乐。它是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现的一定情绪与意境的音乐作品。我国的乐器主要有吹奏乐器（笛、萧等）、弹拨乐器（琵琶、筝、月琴等）、打击乐器（大鼓、小鼓、大锣、小锣等）、拉弦乐器（二胡、马头琴、京胡等）以及民族器乐（民族音乐的形成和发展中，器乐常常与歌、舞结合为一体，如秧歌、戏曲）。我们课程中比较常见的伴奏乐器还是源自于西洋古典音乐中的键盘乐器——钢琴。因为用于作曲和排练音乐都十分方便，独奏、重奏、伴奏亦可。 （一）器乐教学的内容 遵循“器乐教学面向全体学生”的规律和原则，“器乐教学与音乐课程、课外活动相结合”的教学活动模式，研究“器乐进课堂”如何充分发挥乐器在音乐教学中的优化作用，有机地将钢琴教学与识谱、音乐知识、唱歌、音乐作品欣赏等联系在一起，通过现代教育教学手段，注重培养学生的音乐学习兴趣，以学生的主动学习来提高学生演奏乐器技能，争取全面掌握多种乐器演奏技巧，诱发学生主动参与音乐实践活动，使学生乐于探索、勤于思考，养成合作、分享、积极进取的良好的个性品质，陶冶高尚情操，享受音乐，体验成功，促进学生身心全面和谐发展及综合素质的提高。 （二）器乐教学的目的以及意义 《音乐课程标准》的教学理念特别强调“以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力”“培养音乐兴趣，树立终身学习愿望”。器乐教学是中职院校音乐教学内容的重要组成部分，在各大中职院校开展“器乐入课堂教学”可以有效激发学生学习音乐的兴趣和热情，全面提高学生的音乐素质和培养学生的创新精神，实现音乐课程的价值目标。国内外音乐教育心理学研究表明：“器乐教学的本质是教学生通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。”器乐教学的最大价值，在于提高学生的音乐素质，发展他们对音乐的感受、理解和表现能力，培养集体合作精神，拓宽学生参与音乐的途径和手段。器乐是一种促进学生学习音乐的辅助工具，学生通过学习乐器可以更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐，器乐教学可以提高学生识谱、视奏、视唱等能力，正确的运用器乐教学手段，能在音乐实践活动中更有效地提高学生的音乐素养和创造思维，对全面促进和提高学生的各种能力及优化音乐课堂教学效果具有积极而重要的意义。 当前，音乐教学的改革和发展，为素质教育带来了新的契机，近些年以来，学校“器乐教学进课堂”越来越容易实现，因为在业余时间有的学生学习钢琴、有的学习小提琴、有的学习长笛、二胡等。作为一名艺术教育工作者我真切希望“器乐进课堂”活动能够行之有效、落到实处、得以推广，这将给音乐课堂注入生机和活力，全面提高音乐课堂教学效果。中职生的音乐基础就是掌握各种器乐演奏技巧，才能有能力进行音乐教学活动。所以教师需要将培养学生的器乐演奏能力作为教学重点，让学生自身刻苦练习，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。在教授不同程度功底的学生时做到耐心细致，积极引导、及时指导。保证每一个学生都能游刃有余地进行器乐演奏。 二、培养中职生的音乐鉴赏能力 新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿音乐教学的每个环节，由此可见音乐鉴赏能力的必要性。一直以来大学数学校过于注重的是学生所掌握的音乐基础知识以及音乐技能的水平，在期中或者期末考试中以试卷的形式进行测试。而音乐的教学内容不仅仅包括这两点，还有感受音乐、表现音乐、创作音乐。 （一）激发学生的兴趣，唤起学生创作的热情 兴趣是最好的老师，对一件事物产生兴趣，才会愿意去了解、研究它。例如：在欣赏《青藏高原》这首充满民族异域风情的音乐时，播放前要做好课前预习。让学生充分了解青藏高原的地理特征、风土人情、政治经济情况。教师可以利用幻灯片向学生大致介绍一下，之后就让学生自由欣赏。当慷慨激昂的音乐配上幻灯片中青藏高原的风景图片时，学生不由自主就进入到民族风情中了。辽阔的高原、皑皑的雪山、随着地势绵延起伏的铁路、淳朴的人们……这一切都让人的心灵得到净化与震撼。然后教师可以启发学生：“如果你现在就处在那样美丽的景色当中，辽阔的视野、雄壮的高原会带给你怎样的感受，你想表达什么样的音乐？”这么一说，学生就会跃跃欲试，忍不住要进行创作。主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中效果最好的教学方法。只有当学生自己参加了音乐的创作，才能从心底里欣赏、体验音乐。那会给人带来精神上的愉悦以及成就感。 （二）课堂体验以欣赏为主、讨论讲解为辅#p#分页标题#e# 美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：1.把握音乐感觉阶段（快乐地聆听）。这个阶段中，无需过多的理解和感受，只要听的时候感觉到快乐就好。2.感受音乐表现力阶段（理解地聆听）。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素和它们的变化，以及它们所表现的内容；3.纯粹理解音乐阶段（识别、评价地聆听）。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。这是被世界音乐界公认的音乐鉴赏认知过程。从此三个阶段中我们可以得出一个结论：音乐欣赏是音乐鉴赏的基础，欣赏音乐后才能去鉴赏。欣赏音乐就是聆听，充分享受音乐带给人们精神上的愉悦。在课程教学过程中，教师要尤其注意不要发表过多的言论，学生是主体，要让学生自主欣赏。教师只需要简明扼要介绍一部音乐作品的创作背景以及创作者资料，其余的留给学生自己体会。通过反复地听、有重点地感受，长时间地音乐熏陶使学生领悟音乐的魅力。学生欣赏结束在课堂上进行小组讨论，课后分享欣赏心得。把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力。 三、培养中职生的专业授课能力 （一）转变教学观念，优化教学结构 实施音乐学科教育改革的关键不是教材,而是教师的教育观念。教师要去除陈旧的教育理念，用新时期总结出的“自主学习”这一理念贯穿教学始终。“授人以鱼不如授人以渔”，要教会学生学习的方法，而不仅仅是教授知识。学生是学习的主体，必须变“要我学”为“我要学”。一堂生动的课应充满艺术的力量,它的成功,不但在于教给学生知识,而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。 （二）改革教学方法，注重创新能力 教学设计者应运用学习结果分类,确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时,都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法,教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。 教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现,培养创造性学习能力。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。音乐教学是一个任重道远的过程，不仅需要教师具备过硬的专业知识以及专业素养，更需要学生坚持不懈的努力练习。教育前线的教育工作者们还要倾注更大的热情、付出更多的辛苦以培养出适应新时期的文艺人才。