前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的幼儿音乐教学的多样化，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
心理学上认为：“人人都有创造力”。而音乐又是一门创造性的课程，因此对婴幼儿进行音乐教育就是一种培养创造性的教育。可以从点滴的音乐教育之中培养婴幼儿的创造性。 一、丰富婴幼儿的音乐体验 音乐是声音的艺术，婴儿是天生的聆听者，出生后，就会注意生活周围发出的声音，聆听周围环境的声音；随着婴儿的不断成长，逐渐学会寻找声音的来源、辨别音高和音色。因此，只有通过多听各种声音和音乐，才能培养婴儿对音乐的美的感受力，才能唤起幼儿的音乐情感。第一，引导婴儿注意倾听日常生活中的一些声音。倾听大自然的声音，让孩子听外面的雨声、树叶的沙沙声、风声、鸟鸣、冰雹声、雪声等；倾听户外的声音，口哨声、卡车声、汽车声、火车声、飞机声等；还可以跟孩子讨论他们在外面走路的脚步声，听起来是响的还是轻的，是走近了还是走远了，这些都是婴儿音乐体验的基本来源。除此之外，还可以准备一些简单的小乐器，比如小手鼓、铃铛，有意识地让婴儿去听，进行简单的声音辨别，还可以让婴儿动手去敲击手鼓或者悬挂的铃。第二，成人在照看孩子的时候，丰富孩子的音乐体验。例如，换尿布和喂食的时候对着孩子唱歌就是一种基本的方式。婴儿可以通过唱歌来感受歌曲的音高和音色，歌唱还有助于促进婴儿的自我表达和创造性的发展。第三，在家里播放音乐。让孩子置身于丰富多样的声音、乐器声和周围环境的声音当中，进一步促进婴儿的音乐发展。第四，婴儿四、五个月大，就会随着音乐做身体律动了。此时，成人可以同孩子一起随着音乐的节拍、节奏风格和旋律摇摆身体、拍手、做动作，这些都是适合婴儿的音乐体验。这不仅能增进亲子间感情，而且有助于培养婴儿的音乐节奏感。 二、注重幼儿音乐教学的多样化 尽管幼儿喜欢常规上所说的稳定性，但是这不利于培养他们学习音乐的兴趣。因此，我们要改变一些常规，进行多样化的音乐教学。 （一）音乐选择的多样化 对幼儿进行音乐教育，音乐教材的选择非常重要。第一，从幼儿和教师自身的兴趣出发，为幼儿选择音乐。例如，幼儿对新的和独特的音乐感兴趣，并且喜欢听流行音乐，那教师可以根据幼儿的特点和需要以及歌曲的性质，进行筛选。第二，幼儿的音乐教材的多元化，让幼儿感受不同音乐风格的音乐，而不一定非要来源于专门的音乐教材，只要是适合这个年龄阶段幼儿的年龄特点，不管是古典音乐还是现代音乐，不管是声乐、器乐还是戏剧音乐，不管是民间音乐还是创作音乐，不管是流行音乐还是民族音乐，任何音乐都可以作为音乐活动的教材。第三，幼儿家长也是音乐教材多样化的一个来源。让家长在幼儿园的特殊活动中分享他们最喜欢的音乐或磁带、记录或CD，这也为幼儿园老师提供了丰富多样的音乐资料来源。比如，在一些特殊的节日庆祝时，让家长跟大家分享他们最喜欢的音乐；或者让家长为孩子演唱歌曲或演奏独特的乐器。第四，选择的音乐作品要富有表现力。作为衡量音乐声音的最高标准的表现力主要是通过表情体现出来的。音乐的表情主要体现在音乐本身的特征上，如音乐的节奏、速度、力度、曲式等基本要素。力度体现出强与弱的变化；速度体现出激动与平静的变化；节奏体现出紧张和松弛以及空间上的变化；音色综合表现情绪的变化，是音乐要素中最重要的成分。因此，我们为幼儿选择的音乐作品要富有表现力。 （二）音乐活动课程的多样化 音乐活动课程设计多样化是指我们在设计课程的时候，要围绕音乐展开，至少涉及两个课程领域，而不仅仅是单一的课程设计，即音乐应该同其他的课程领域相结合，这种结合是以音乐为核心，其他领域共同促进音乐活动的开展。 1．设置灵活多样的音乐活动 （1）节奏活动 节奏产生于生命的早期，在孩子听妈妈的心脏跳动的时候就产生了。婴儿在很多日常情境下仍然喜欢节奏，比如，钟摆摆动时的滴答声或声音轻柔、节奏舒缓的摇篮曲。拍手和随音乐做动作是孩子最早的音乐体验之一。最常见的使用节奏乐器的方法是先听音乐的节奏风格，然后配上相应的节奏乐器；另外一种传统的节奏活动是让幼儿先听音乐，并用手打出节拍或用他们的脚轻敲。另外，通过关注孩子的日常活动，也有助于孩子的节奏感的发展。例如，让孩子走路或小跑步，教师用鼓为他们配伴奏，也可以仿效他走路或跑步的节奏。幼儿快点走，鼓就敲得快；慢点儿走，鼓也敲得慢，幼儿意识到自己的步子指挥着鼓的拍子，并把这些当成一种有趣的游戏。 （2）音乐倾听活动 有计划地设计一些听辨声音的活动。比如，倾听特别的声音，让幼儿弹奏铃、小手鼓、三角铁等乐器，让另外一个孩子闭上眼睛，听这是什么发出的声音。 （3）音乐欣赏 尝试用铃木法教孩子欣赏音乐，铃木法是日本著名小提琴家和儿童教育家铃木镇一创造的，一种先模放唱片后识读乐谱，强调“凭耳朵”学习演奏乐器的方法。比如《彼得与狼》，在正式欣赏之前，用几个周的时间，把此曲作为幼儿集体活动的背景音乐播放；学习《彼得与狼》这个故事时，孩子自然就学会辨别曲子中的各种旋律，并且能够预料谁先出场，接下来是谁出场；学了故事之后的几个周只是听音乐。通过这种方法，孩子就会把学过的音乐记得很牢。 （4）音乐游戏 游戏是幼儿非常喜欢的活动之一，通过音乐游戏可以培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象。比如让孩子想一个小动物和大动物。然后分成两组，一组是小动物，另一组是大动物。当弹奏高音符的音乐时，小动物们做动作和跳舞。当弹奏低音符的音乐时，大动物们做动作和跳舞。 2．设计音乐活动课程的一些建议： 第一，在制定周课程计划时，音乐活动至少要涉及其他两个课程领域。例如，计划在本周的音乐活动中学习一首新歌，同时准备一本介绍这首新歌的书，在其他集体活动的时间里跟幼儿一起学习。这体现出将音乐与语言这两个课程领域结合在一起，加深对音乐的理解。#p#分页标题#e# 第二，回顾以往的课程计划，并据此制定出新的课程计划。通过回顾以往的计划，可以发现学过的音乐作品的风格，在集体的活动中都采用的教学方法，课程所涉及的课程领域。由于受以往制定课程计划的习惯以及教师自己的个性和爱好的影响，可能制定的课程计划比较单一。 因此，在音乐作品的选择方面，为幼儿提供接触其他风格的音乐的机会；在教学方法上，要采用灵活多样的方法，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，以及对音乐的感受力。并根据以上两点制定出新的音乐活动计划。 （三）教学方法的多样化 1．改变开展音乐活动的时间。把原来下午的课改到上午，反之亦然。2．让孩子选择他们喜欢的歌曲，并以他们喜欢的方式进行教学；为幼儿准备有用的木偶、图片、节奏乐器、视听设备或其他必需的设备，便于幼儿能够灵活的、创造性的选择自己所需要的材料及利用各种设备。下面以唱歌为例具体说明教学的多样化。我们都知道可以采用以下方法教唱歌曲：第一，乐句法，用一个简单的故事、讨论或者问题介绍歌曲，唱一个乐句并要求孩子重复，然后唱两个乐句等等；第二，全歌法。全歌法是用来有节奏地、生动地表现音乐，以及用乐器来表现讲授整首歌曲，包括多种方式，如节奏动作、舞蹈、弹奏乐器或者生动的表现，这些使歌曲更富有趣和意义；第三，乐句和全歌整合法，老师演唱并分析整首歌曲，但是要求孩子能够用声音、手或者乐器表现其中最容易的部分；第四，录音教歌法，录音教歌是教师在播放歌曲几次后，用他自己的声音来唱出歌词。 三、为婴幼儿提供自我展示的空间 （一）表演角 心理学家皮亚杰说：“操作是思维的源泉。”因此在教室内设置音乐角供幼儿游戏是非常必要的。在音乐角摆放各种各样的成品乐器和半成品材料，或者孩子通过探索自制的乐器，比如：用筷子对敲，敲锅盖、桶、塑料瓶等。除此之外，我们还放置一些头饰、纱巾、服装、扇子等道具让孩子们自由玩耍，通过在音乐角中摸一摸、敲一敲、打一打、跳一跳等，让孩子们充分展现自己的表演才能。并随时根据音乐的需要，在音乐角增加新的材料和道具，以供幼儿游戏用，例如，如果你要教孩子《小海军》这首歌，那就要准备好海军的服饰、轮船和航海标志等必需的教具。幼儿可以在音乐角进行各种游戏。可以是声音辨别的游戏，例如，让一个孩子去猜谁正在唱歌或谁唱了歌曲的最后一节，或播放、哼唱歌曲的几个小节让孩子去猜；还可以是有故事情节的游戏，例如，音乐游戏《小花猫和小老鼠》由幼儿扮演小猫和小老鼠，加上音乐和环境的渲染，幼儿被歌曲中小老鼠那种偷吃和贼头贼脑的动作及遇到小猫是那种惊慌、恐惧的游戏情节所吸引，幼儿纷纷参与到游戏中。并能根据音乐的变化而自由创编各种动作，充分发挥了幼儿的创造力。 （二）创编 每个幼儿都有创造的需求，具有创造的潜能，他们也喜欢创编活动。 1．在音乐活动中创编动作： 幼儿在倾听音乐的过程中，喜欢用姿态、手势和各种身体动作等来表现音乐，亦即体态律动。 （1）在节奏活动中创编动作准备一些动物的图片，并注明是哪种动物。让幼儿用走路、跳跃等动作来表现这种动物。其他的一个或多个同伴可以根据动作的节奏敲打乐器或拍手。并让大家猜一下你装的是哪种动物。 （2）在歌唱活动中创编动作幼儿在歌唱时，创编动作并表演，不仅能提高了幼儿的表现能力，还能培养了他们的创造力。幼儿创编动作的能力有限，我们可以结合幼儿的年龄特点和周围的环境，通过让幼儿观察周围生活中的失误，认识更多的事物，丰富其感性经验，了解生活，有利于动作的更加形象逼真。 2．创编歌词 通常，我们把创编歌词看成是为一首歌曲创编新的歌词，比如我们比较熟悉的《吵醒了猎人大家快快逃》，可以让幼儿想各种动物来创编这首歌，这是创编的一种方式。此处我们主要是讲创编独特的词语和歌曲，幼儿喜欢哼唱，通常会一边做其他的事情，一边哼唱歌曲，比如画画的时候，有的喜欢边画边有节奏地唱：“一个紫色，两个紫色，三个紫色……”，或者把圆圈当成汽车开，嘴里并发出汽车发动机的隆隆声。象幼儿这种在日常生活中自由哼唱是比较常见的，这也是幼儿的一种创造性表现。因此，要重视幼儿在一些活动中的自发歌唱，可以使走路的时候唱，也可以在操场上活动的时候唱，时间、地点都是随意的。 3．创编节奏 奥尔夫音乐教学体系认为：节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手进行音乐教育。在实践中利用节奏进行创编活动更有利于幼儿创造力的培养。给幼儿提供一些节奏乐器，或者是教师与幼儿一起制作的简易节奏乐器，并教给他们正确的用法，让幼儿用这些乐器为歌曲、诗歌、歌谣配伴奏；让幼儿熟悉基本的节奏型，如2/4拍等，并用不同的节奏型朗诵诗歌、古诗；还可以用不同的节奏型来做一些节奏游戏。 创造性的提高有赖于不断积累丰富的知识和经验，因此，学前创造性音乐教育就是通过生活的点滴为幼儿丰富和积累知识经验，培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象，并从中获得愉快的音乐体验，为幼儿音乐的创造性奠定基础。
