前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民族音乐在动漫电影创作中的应用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
众所周知，影视艺术是一门视听艺术，是将视觉元素(画面)与听觉元素(声音)有机结合、共同作用于人的感官并产生一定艺术效果的艺术形式。影视艺术的听觉元素包括三大类:语言、音乐、音响，其中的影视音乐除了具有纯音乐自身固有的基本特征以外，还结合画面、镜头、剧情等要素共同作用于人的感官，营造其特有的视听艺术效果。在《功夫熊猫》这部优秀的三维动画电影作品中，好莱坞对中国元素进行了多方位的演绎。无论该作品是所谓的“糖衣炮弹”“中表美核”抑或是“中国文化功臣”“民族文化翅膀”，它毕竟是一部被市场认可、被大众喜爱的成功作品，受众真实地感受到了浓郁的中国艺术文化气息，并且在适当的时刻表现出了文化共鸣。这种共鸣不仅仅来源于充满中国特色的视觉元素，同时也依赖于极富民族气息的听觉元素———音乐，那就让我们来看看好莱坞电影人是如何运用我们的民族音乐元素的。 本文将对两部电影文本从“横向”和“纵向”两个维度加以分析。通过对《功夫熊猫1、2》文本的反复研读，笔者发现两部影片在故事的叙事结构上趋于雷同，都是讲述一个玩世不恭的熊猫阿宝历尽挫折、辗转迂回最终参悟师父的教诲，击败敌手的故事。在两部影片的叙事过程中均由“正方阵营”与“反方阵营”(在1中是叛徒“泰郎”，在2中是“沈公子”)以及“两兵相见”几大主要场景构成，其间辅以训练、受挫、乌龟点化、询问身世、夜袭被捕等小桥段。本文对其电影音乐的分析首先从横向上(即以电影叙事的起承转合之推进维度)将其划分为几类场景:正方阵营、反方阵营、两兵相见、辅助性桥段，来剖析其整体结构上的音乐设计布局。其次从纵向上，对于占主体地位的“正方阵营”及“两兵相见”等重点段落部分则从音乐的表现要素方面(即旋律、音色、节奏、调式调性等)分别加以深入解析，从而进一步透析好莱坞电影人对中国民族音乐元素的理解和应用。 纵观两部作品，笔者认为在整体制作方面《功夫熊猫1》(下面简称Ⅰ)要略精于《功夫熊猫2》(下面简称Ⅱ)，在音乐的制作上Ⅰ与Ⅱ的共同点是:Ⅱ依旧沿用了Ⅰ中的几个典型音乐主题，并根据剧情的变化发展而变奏、延展。不同点是:Ⅱ中使用了经典原曲再现(喜洋洋)以及将音乐元素参与到剧情之中等新手法。就制作的精细程度而言，Ⅰ要更胜一筹，因此本文分析将以Ⅰ为主体，Ⅱ为辅助。 一、横向布局 该影片横向上的几大场景中的重点段落笔者总结如下:正方阵营重点段落:Ⅰ中的“神选”“拜师习武”，Ⅱ中的“阿宝大战狼匪”。反方阵营重点段落:Ⅰ中的“泰郎越狱”，Ⅱ中的“沈公子挑衅宫门城”。两兵相见的重点段落:Ⅰ中的“五侠桥索大战泰郎”“阿宝泰郎争夺神龙卷”，Ⅱ中“innerpeace的至高境界”。在这些段落中，“正方阵营”与“两兵相见”的场景中用到了大量的中国民族音乐元素，其中有四个音乐主题表现鲜明并被延续到Ⅱ中使用，其旋律主导动机分别为:(1)2326•︱16•6•︱(2)35321︱23－－︱35321︱21－－(3)61•653－︱23216•－︱1231•7653︱2－－－(4)11••1•65︱66653︱55531︱2321︱这几个主题贯穿全片，时而肢解、时而整合依附于画面中的情节需求而不断变化、延展。 主题(1)的旋律动机是该片中使用频率最高的一个动机，它也是主人公阿宝的主题，分别在阿宝遭遇不同境况时以各式变奏的手法呈现出不同的情绪。主题(2)作为一个场景性的渲染主题出现，预示着下面即将有“好戏上演”，起到一种预示性的烘托作用。主题(3)是一个表现哀伤、感悟、哲思的主题，往往在戏剧性段落的至高点上出现，起伏跌宕的旋律展现幅度较大的情绪波动。主题(4)是一段兴高采烈、喜气洋洋的主题旋律，显然是出现在一些热烈喜庆的段落中来烘托气氛。 从以上分析可以看出，这部影片的音乐的整体布局思路是“多主题音乐引申发展的框架型结构”，这种结构是影视音乐中比较常见的一种结构模式，它是指电影、电视剧当中具有三个或者三个以上的主题音乐，分别各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩，这些主题音乐中可能有一两个在旋律上较为突出，但所有的主题音乐都参与了影片音乐框架的形成，①而这个框架加之以“血肉”便最终成就了影片听觉要素上的“中国风格”。这一点好莱坞的许多经典名片都做得非常出色，如希区柯克导演的著名影片《意乱情迷》。 二、纵向透析 从纵向上，本文将以“正方阵营”以及“两兵相见”中的重点段落为主，从影视音乐的表现手法入手解构该片音乐风格打造的基因。影视音乐的表现手法包括:旋律、音色、节奏、速度、调式调性、曲式结构等，这些要素并不是纯粹独立、相互割裂的关系，因此下文将其归纳为几类来阐述。 (一)贯穿始末的中国调式 调式调性往往体现在旋律之中，这里便一并提起。通过前面提到的四个典型音乐主题旋律我们可以明显看出，该片中的音乐主题在调式上为典型的中国五声调式之“宫调式”和“羽调式”，在其旋律进行之中极少用到4和7两个音，可以听出创作者有意为之。值得一提的是，当“反方阵营”的画面切换过来时，旋律调式马上转变为西洋大小调式，虽然只是4和7两个音的介入，但音乐风格和形象瞬间迥异。例如，泰郎归来，阿宝与其为争夺神龙卷而展开激战的段落，音乐巧妙地将中国民族调式与西洋调式穿插交替出现，东西方两种调式的旋律在激烈的打斗中巧妙地转变，衔接竟浑然天成，不露丝毫生硬痕迹。众所周知，电影音乐的写作是一道“命题作文”，由于镜头时间的长短、剪辑的需求等因素限制了音乐的写作不可以恣意发挥，所以这里可以看出制作者的功力非同一般，同时这也是值得我们学习的地方。#p#分页标题#e# (二)变幻莫测的声音色彩 重点剧情段落理所当然是“浓墨重彩”的段落，这种“重彩”的渲染自然少不了中国民族乐器的强烈参与，在使用以上主题旋律进行变化、延展的过程中，“音色变奏”是比较常见的基本手法之一。所谓“音色变奏”即在旋律不变的前提下将演奏旋律的乐器音色加以改变，以形成音乐色彩的变化。因为音色是构成音乐的重要属性之一，音色的改变势必导致音乐形象和性质的显著变化，这一方法的长处是能够保证音乐结构和风格统一连贯的前提下，起到作品内容变化丰富的多样对比效果。②在该片中具体的应用方法有: 1．充分利用不同乐器的音色特征来塑造人物形象、展现内心世界、营造情绪波动以及打造视听风格。例如，开篇以阿宝的“盖世英雄”梦境开场，引出阿宝这只熊猫主人公和“功夫”这一故事主题。音乐主题(1)的旋律在空灵的古筝刮奏陪衬下由悠扬的竹笛领衔奏出。画面中满目萧瑟的山林栈道上走来了披斗篷、戴斗笠的神秘武士———阿宝，整体声画的视听搭配洋溢着浓郁的中国江湖文化特有的气息，而诸如竹笛、萧一类的吹管乐器是比较能够令观众联想到“江湖”“武林”之类视听印象的民族乐器，用在此处非常贴切、入理。另一处充满中国古典哲学思想和中国古典艺术美的精彩段落是乌龟大师在桃树下对“masterShiFu”进行一番点悟而后“往生”的段落。 乌龟大师中肯地讲完“只要你相信它、培育它并愿意去尝试”之后，在漫天飞舞、落英缤纷的花瓣中乘风而去，实现了“天人合一”，此处由二胡凄美、动人地演奏出音乐主题(3)的旋律。二胡这一民族拉弦乐器音色哀怨、婉约、如泣如诉，在中国民众的印象中能够贴切地表达内心深处的感伤情怀，用在此处能很好地引起观众的共鸣。 2．点描性的点睛之笔———中国神韵。在片中有几处颇为醒目的情节充分展现了中国艺术注重“神韵”的审美特质。例如，师父向阿宝传授武艺的精彩段落，最后一处，阿宝以一组超级无敌酷帅的胜利之势即将赢得这场争夺，音乐用了极富终止感的旋律结束了这个习武的段落，镜头定格在———阿宝一个矫健的空翻，轻盈落地，煞有介事地举起筷子夹住了从空而降的豆沙包。音乐笔锋一转瞬间进入了宁静的内心交流，古筝清淡、悠远地奏出清澈如水般的音乐主题(3)旋律，师徒二人作揖相拜，音乐结束在一串琶音演奏的分解主和弦上……韵味无穷!这里运用的古筝音色干净、清澈、简洁，却极其传神地表现出个中滋味，其手法有点类似中国绘画中的“留白”，意境悠远。 三、张弛有致的视听节奏 《功夫熊猫》的主题是围绕“功夫”展开的，在整部电影中自然是武打场面居多，要营造有视听冲击力的打斗效果，“节奏”是一个必要的声音元素。该片多处打斗场景都运用了典型的民族打击乐器来助阵。在Ⅱ中更进一步的是制作者还将我们熟知的一些乐器编入到剧情中来，使得这些细节更加妙趣横生。例如，在阿宝大战狼匪的段落中便用到了这样的设计:狼匪来到阿宝所在的村庄抢劫金属，打斗的场景被设计在一个民间戏班子的表演现场。狼匪抢劫了青铜制作的云锣、编钟等具有代表性的中国古典民族乐器，背景音乐由恢弘的管弦乐队配以摇滚节奏快速地演奏音乐主题(1)的旋律作为整体铺垫，动感而有气势，中间夹杂不同种类的民族打击乐轮番上阵。一会是大锣、大镲来烘托狼匪遭毒打撞击时的惨烈，一会是戏剧锣鼓点和梆子、木鱼等打击乐器陪衬来彰显剧情的诙谐，并容易让人联想到中国戏剧中的“武场”，还有花盆鼓、钹、铙等乐器被当做兵器派上了用场，上下翻飞。整个段落不仅充斥着武打音效同时还激荡着此起彼伏的民族打击乐的“交响”，妙趣横生!四、结语综观全片，好莱坞在影视制作的配乐方面手法娴熟、思路清晰，并且对他族文化研究细致入微，其敬业精神可见一斑。片中对音乐元素的应用将分寸拿捏得妥帖得当，画面与音乐配合精巧、细致，对情绪的掌控刚刚好打在观众视听心理的“七寸”上，进而产生了良好的共鸣，博得了受众的喜爱。好莱坞是美国电影文化的代表，近年来中国元素不断引起好莱坞的关注，这一现象与中国综合国力的提升分不开，与全球背景下的国际文化交流分不开，但无论该片是所谓的“文化认同”还是“文化入侵”抑或是“文化融合”，都是我们民族文化世界化的一种表现。而文化的发扬与传承往往是隐藏在影片背后的，无论影片多么富于传统文化和民族精神，前提还是要好看，还是要讲究高超的视听语法运用，赢得观众的掌声。因此在发展壮大民族影视传播事业的道路上，应以宽容的心态，学习好莱坞先进的创作技法和理念，不断寻求本土文化的创新与突破，以使我们的电影事业在更广的范围内得以传播和发展。
