前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的自然歌唱的作用和意义，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
歌唱是用人声唱出的带有音乐的语言，它是音乐艺术非常重要的组成部分。歌唱是人类的本能，用以表达人的思想和感情，使人的感受得以最直接的表达，所以自然的歌唱是追求歌唱审美的最高标准。 一、自然美和歌唱自然美 首先，自然是指一些自然属性和特性（如色彩，线条，形状，声音等），是形成自然美的必要条件。自然美具有区别于其他形式美的特殊性，主要表现在：第一，自然风光，是自然造化的，自然本色的美，是任何人为艺术不可替代的；第二，自然美的审美属性具有变异和多义性的特点；第三，自然美是其自身特点引起的美感。 自然状态下的歌唱，可分为初级自然和高级自然的两种状态。初学者的最佳状态，应该是自然的发声和歌唱，以舒适、自然为前提，进行歌唱。当然，在学习过程中，也可能会出现一些不自然的问题，尤其是歌唱中的难点，如变声区、高音区。这是自然的学习过程，就像过河需要搭桥，这就需要声乐教师的正确指导和个人的不断摸索，逐渐找到适合自己的方式，顺利过渡。换句话说，就是用科学的方法来充实、渗透，这是对初级自然的声音作用的必然反映。一旦这些原有的初级的自然发声，在科学的指导下，克服了变声区、高音区等难点就会有效解决和改善歌者的音质和音色。一名歌者，往往是在自然与不自然中反反复复，最后到达得心应手的高级自然状态的。在这种状态下的歌唱，是不模仿其他人的，而是根据自己的实际情况，在自己本色基础上，在自己的努力和实践中，不断挖掘释放得来的。 二、自然歌唱在不同唱法中的表现 （一）体现在美声唱法中的自然歌唱 《重归苏莲托》是一首世界名曲，旋律优美、流畅、清新。歌曲描写“苏莲托”美好的环境和自然风光，前奏在E大调模拟吉他效果语音响起，立即转移到e小调，具有独特的风格。歌者在演唱歌曲时，一定要抓住这流畅的旋律，唱出优美的自然流动的气息，不能太强，要用最自然的音色唱，声音流畅轻柔。世界著名的“高音C之王”帕瓦罗蒂，对高音的诠释非凡完美。每次看帕瓦罗蒂演唱歌曲，感觉他就像是一个铁塔，“墩”在舞台上，静静地唱起来，他不是在炫技，也不是在故意的表现声音，他是用自然最美丽的天籁之声，表演给观众，而那些所谓的技能技巧，表演经验，都显得黯然失色。这就是自然歌唱的魅力！ （二）体现在民族唱法的中自然歌唱 《玫瑰三愿》这首作品是很多声乐学习者都会唱到的歌曲。它以拟人的手法，描写了玫瑰的不幸，含蓄曲折地表达了知识分子国破家亡的忧伤之情。这首歌曲曲调流畅，结构紧凑、整齐，情感一步一步深化，随即达到高潮，最后轻柔地结束。唱这首歌本身就需要用柔美、含蓄的声音、绵延连贯的气息和情感，以情带声、声情并茂，这样，作品才能表现得更准确、更完善、更具魅力。 （三）体现在原生态唱法中的自然歌唱 原生态民歌产于民间百姓，长期流行在农村、船夫、赶脚人、牧羊人和广大民众中，它反映生活的各个方面。从科学的角度，或从美学和艺术形式传播的角度来说，原生态唱法都是民族唱法的土壤和灵魂。但对于原生态唱法，一般有很多疑点，普遍认为“太自然，不科学”，其实我认为，这种唱法可以说是歌唱本身自然之美的一种表现。 三、自然歌唱的方法探究 学习声乐时，每个人都必须要经历一个过程，即自然本能的阶段，不自然阶段，再到自然阶段。 （一）第一阶段：自然阶段 这是指没有接受过正规的专业训练的阶段。歌手开口就唱，不需要想着打开喉咙，唱起来很随意，没有科学的发声技巧的限制，歌者也不明白歌唱的发声原理和规律。 （二）第二阶段：非自然阶段 从系统学习科学的发声训练的那一天开始，直到走出不受发声技巧限制的这一阶段，被称为非自然阶段。歌者开始接受正规培训，在协调各个器官的过程中，往往会失去原有的平衡，扰乱了原来的自我状态，一度出现旧的被破坏，新的尚未建立的混乱状态。歌者会感觉唱得不如原来顺畅，他们可能会产生迷茫、自卑、怀疑的情绪，甚至失去信心。但歌者必须认识到，这个阶段是声乐学习的关键阶段，必须树立正确的声乐理念，所有的问题都应该在这一阶段得到正确的认知和解决，在这个阶段打下坚实的基础。事实上，这个阶段也是最容易产生毛病的阶段，如尖、亮、挤、卡、撑喉咙、压喉咙和空、虚、散音现象。因此，这一阶段需要我们注意的是：1．了解这种方法是否符合自己的声音条件和声乐基础；2．是否努力学习音乐和技巧、技能这两个方面的基本功，是否学会理论与实践相结合；3．是否可以发挥出自己的潜力，是否与老师有默契的合作；4．是否具有身体各个器官协调的能力，并能举一反三。这个阶段应该慎重过渡，这是一个通向成功的关键阶段。 （三）第三阶段：升华后的自然阶段 这个阶段是在第二阶段的基础上建立起来的，取决于第二阶段的训练程度。那么，如何理解自然的歌唱呢？掌握正确的歌唱方法和技能技巧是达到自然歌唱的最高境界的重要手段。这就要求我们掌握正确扎实的的基本功，但也要从技术的束缚中解脱出来，同时提供一个舒适自如，轻松随意的感觉，没有技巧的痕迹，让听者感觉所有的技术与歌者和歌曲本身融为一体，成为身体的一部分。一旦确立和巩固这种最佳的歌唱状态，就可以毫无顾忌的去演绎作品，全身心投入到作品中去。可以说，正确的发声方法或许只有一种，但演唱风格、技巧、表现手段是多种多样的。学习声乐艺术、建立正确的声音概念，才能更好地掌握和运用它，才能驾驭各种不同风格的作品，以达到歌者所追求的歌唱艺术的最高境界———自然地歌唱。世界三大男高音之一，何塞•卡雷拉斯说过：“正确的技巧能可以帮助你更容易表达自己，技巧应该用来表达情感，音乐，歌词，而不是本末倒置，盲目追求完美的技巧。完美的技巧是一个自然的，不明显的，并不是看到或听到歌者发声器官的运作情景。”#p#分页标题#e# 四、自然美是歌唱审美的最高标准 美是有客观标准的，审美也有客观标准，声乐艺术的审美标准就是声乐艺术的审美判断所认定的是否客观存在着的真实的声乐艺术美。我用康德的一句名言来解释，康德说：“艺术只有当我们意识到它是艺术而在我们看来它却又像是自然时，才能被称为美的。” 首先，表现在声音的音质的审美感受上，即声音响亮而清晰圆润，音色优美、共鸣充实；其次，表现在吐字、行腔方面，尽管对于语言、行腔的方法，各国、各民族、各唱法存在差异，但对在歌唱中有准确、清晰的字音、有连贯流畅的声音运行等审美要求是接近的；第三，表现在对歌唱情感要求上的一致性。歌唱是情感的艺术，歌唱是否动情、投情、传情是各唱法、各民族评价美的歌声的一个重要标准。 自然美是人们经常能够欣赏和感受到的一种经验现象，歌唱的自然美在于它的自然发生。如果歌者能够做到这种自然生成，就具有驾驭歌唱艺术规律的能力，就能够做到“随心所欲不逾矩”，那么，歌唱就是一件快乐的事，自然而然乐在其中。
