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摘 要：舞蹈钢琴伴奏是一门独特的艺术学科，它与舞蹈艺术紧密相连密不可分，在艺术表达中起着相辅相成的作用，并通过舞蹈艺术来体现自身的价值，对舞蹈的完美展现起着积极的作用。
关键词：舞蹈钢琴伴奏与舞蹈教学; 舞蹈音乐的选配与弹奏; 舞蹈钢琴伴奏技能的提高
舞蹈艺术是一个庞大的艺术体系，而舞蹈音乐是这个体系中的一个重要分支，舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐又是这个分支的一部分。舞蹈教学钢琴伴奏同时也是整个钢琴伴奏艺术的一个分支，舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响着整个舞蹈教学。舞蹈艺术和钢琴艺术同为表演艺术，因此，舞蹈的钢琴伴奏艺术，是通过与舞者水乳交融的合作，使舞蹈内容被更充分更精彩地揭示出来，从而共同完成艺术作品的再创作。由于舞蹈钢琴伴奏不是独奏，因此它是通过与合作对象——舞者的合作来体现其自身价值的艺术，即舞蹈和伴奏是一件完整舞蹈作品中艺术形式的两个方面，二者的关系相辅相成。舞蹈钢琴伴奏音乐是舞蹈教学中的一个重要组成部分,它与舞蹈教学紧密结合成为一个整体，我国古代美学论著《乐记》中说:“乐为舞之心,舞为乐之容”。换言之,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形体式形象。
舞蹈音乐,顾名思义就是专为舞蹈表演伴奏的音乐。优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐能使舞蹈会唱歌，舞蹈能使得音乐看得见，两者之间密不可分相互依赖。而给舞蹈弹钢琴伴奏音乐又不同于纯音乐的钢琴演奏，纯音乐的钢琴演奏其目的是完成音乐作品本身所启示的理念，而为舞蹈伴奏要求将音乐内涵和舞蹈两者协调进行，与纯音乐演奏的区别就是要搞清主次位置。所以在音乐伴奏的配合方面，音乐伴奏情绪的张力和舞蹈动作表情的张力必须是统一的，无论在旋律线条的起伏上、点线的连接上、力度、速度上、和声及调式调性色彩的运用上都必须服从舞蹈的要求，默契配合，达到乐舞合一的完美。这就给舞蹈伴奏音乐的配曲（包括选曲和创作编配）和现场的即兴弹奏提出了严格的要求。
由此看来要达到舞蹈和音乐的融合与完美展现，对音乐本身和表现音乐的弹奏者都提出了较高的艺术要求。本文就如何为舞蹈教学中的中国古典舞基本功进行音乐选配与弹奏和舞蹈钢琴伴奏者应具备的基本素质进行分析探讨。
一、中国古典舞基本功钢琴伴奏的配曲与弹奏
在为舞蹈打基础的基本功课中，所训练的每一个基本的动作都有它特定的节奏、速度、意境和训练目的，在配曲时应当以此为基础选择与动作特质相配、长短一致的音乐，并在音乐的旋律和节奏上下功夫。弹奏过程中更应注意舞蹈的速度、力度、情绪起伏、呼吸上的变化和统一。在旋律优美节奏准确的音乐带动下，学生就会主动地把动作所包含的内涵完美的展现出来，为每个动作达到训练目的提供积极的辅助作用。并使一个舞者所需要的节奏、表现能力和音乐感觉方面的培养在最基本的课堂训练中就得到具体的实施，这从学生刚进校时就应重视。
基本功训练由把上动作、把下中间动作、跳跃练习、技术技巧和身体韵律几方面构成，因其训练目的的不同，各动作就有速度、力度等方面的差异。现以把上和中间个别性质不同的动作为例进行分析。
（一）把上动作（将音乐风格大体相同的动作放在一组）：
a、蹲、控制：训练肌肉内在控制能力、柔韧协调能力,它们动作性质舒展、优美、柔韧，适合旋律优美，宁静却不平淡、速度悠缓， 4/4或3/4拍的音乐，伴奏织体适合流动的全分解和弦音型和琶音音型，弹奏时用连奏，注重指尖与琴键的完美贴合、各音之间的不间断连接。
b、小踢腿、小弹腿：训练关节灵活、肌肉反应力、脚尖快出快收的敏捷度和力度，适合用2/4、4/4拍子、曲风活泼紧凑、速度中快的音乐，伴奏织体适合带低音半分解和弦、注意低音线条，弹奏时重拍音与动作重拍一致、节奏点清晰、干脆、多用断奏、3度双音跳音，下键快指尖灵活、注意音的间断性、颗粒性、音点的明确性。
c、单腿蹲：训练肌肉的拉伸、膝胯关节的柔韧，它的速度介于a组和b组之间，性质倾向于a,适合用3/4拍子、旋律优美、速度中庸的音乐，旋律可用3、6度双音，伴奏织体适合全分解或半分解和弦音型，弹奏时用连奏，注意下键指尖的柔和、手腕的运用。
d、压腿：训练腿部韧带的柔韧和张力，动作性质既有慢速拉伸又有快速下压，慢速拉伸适合抒情、中慢速的4/4拍子，快速下压适合稳中有动、中速、2/4拍子的音乐，慢快结合时处理好连结部分。可用爵士风格的音乐来增加趣味性，旋律可用3、6度双音，伴奏织体适合带八度低音的柱式和弦，弹奏时注意强调动作重拍时音的力度，稳而不滞。 谱例：
e、大踢腿： 训练韧带柔韧、脚尖向前向上踢的动力、肌肉爆发力，动作性质瞬间爆发稳而有力，适合4/4子进行曲风格的音乐、稳健有力，因其是直线上踢的特点需强有力的力度来带动，旋律多用附点音符来突出动作重拍、并用带和弦旋律弹奏，伴奏织体用带八度低音的柱式和弦，弹奏时强调突出低音。谱例：
（二）跳跃练习
a、小跳：训练脚腕灵活的弹跳能力，跳动幅度小，频率快。适宜活泼、弹性、2/4拍的音乐，节奏上多用前、后十六分音符与八分音符或十六分音符的结合，为突出动作的轻巧灵活可适当加入装饰音。弹奏时多用指尖的快速触键，三度双音跳音，伴奏织体多用低音式半分解和弦。谱例：
b、中跳：训练包括脚腕、膝盖等的蹲跳能力，相对小跳幅度大、速度慢，需要向上的爆发力。就此特点，音乐多选用3/4拍子的，旋律可用六度、八度双音、带和弦旋律，根据动作训练的强度重音可4小节一个（1跳3停）、2小节一个（1跳1停）、4小节3个（3跳一停），重音可用附点的方式表现，起到向上跳的推动力。弹奏时旋律重音用带和弦式旋律，手臂给力度，伴奏织体多用带八度低音的柱式和弦。
c、大跳：相对小跳、中跳来说其高度和幅度是最大的，动作走的是向上向前的弧线，并在空中形成停顿瞬间，需要更大的力度给学生一个向高处跃起来的动力，空中的瞬间停留可用附点音符或休止符表现，多用3/4拍的音乐，旋律可用空八度或带和弦音的八度旋律，强拍音用带附点的节奏以达到强有力的支撑效果，弹奏时的呼吸严格与舞者同步，跳起前的吸气和跳起后的吐气释放要同步，跳起前的准备动作，可用密集的十六分音符来表现，旋律重音用带和弦式旋律，伴奏织体多用带八度低音的柱式和弦。谱例：
中国古典舞音乐从调式上看既有中国五声音阶各调式又有西洋大小调式。在蹲、腰、单腿蹲、控制、呼吸、手眼练习、小跳中的射雁跳、身体韵律、和技术技巧中的翻身等动作常可用中国五声音阶各调式的音乐来表现，其它动作如：弹腿、踢腿、压腿、中跳、大跳、技术技巧中的各种转常可用西洋大小调式音乐来表现。不论用那种调式的音乐其目的都是为更准确地表达舞蹈动作的性质和其所包含的意境，配合舞蹈将舞蹈完美地呈现出来。
由于基本功训练是舞蹈的基础训练，需要每天练习并会针对单一动作反复练习，学生容易产生心里疲劳，尤其低年级学生容易感到枯燥，所以应多选旋律优美的音乐、同一动作的音乐尽量避免反复使用、多更新，在音乐处理上宜多加变化。如：左右手交替弹奏主旋律、移调、转调：关系大小调转调、同主音大小调转调、五声音阶调式的同宫系统转调、同主音转调、交替调式等，丰富旋律长音的填充、变奏等等，也可根据动作的性质和已知节奏在每天的课堂上进行即兴创作，以缓减听觉疲劳、更调动学生积极情绪。在弹奏方面应特别注意：弹奏者的呼吸和舞蹈教师在每一个动作点上的呼吸要求一定要是一致的，在动作起始前和转换处预留气口，这样可以帮助学生强化理解动作的内涵并更好地表达出来。一个良好的音乐环境可以为学生提供一个积极的情绪状态，为学生更好地理解并表现好动作提供有效的帮助。对高年级来说，把上和中间动作难度增加，更注重对学生内在表现力的培养，所以音乐的节奏与旋律也应随之复杂化多样化，要求音乐的和声丰富、旋律起伏有致以激发学生的表现欲望，有的组合音乐可以带一定的情节性来帮助学生情绪饱满地完成动作。鉴于篇幅有限，仅以上述为例来阐述舞蹈教学钢琴伴奏的配曲和弹奏技巧。总之，伴奏教师在为舞蹈选择音乐时应多听舞蹈教师对动作性质、呼吸、节奏的要求和分析，多看舞蹈动作做到眼看心体会，并快速分析找到与之契合的音乐，通过累积形成经验达到即兴创作弹奏的水平。优美的舞蹈音乐可以启发、激励舞者积极地进行舞蹈语言的表达，并赋予他们创作的灵感，能在他们艺术成长的道路上起到事半功倍的作用。
二、舞蹈钢琴伴奏者应具备的基本素质
在舞蹈教学中，作为音乐的传达者，钢琴伴奏教师充当着极其重要的角色，这又向舞蹈钢琴伴奏教师提出了严格的专业要求。在如今钢琴、舞蹈艺术发展之路空前广阔的时代，舞蹈钢琴伴奏已担当着艺术指导的重要角色，而不是过去那种无知的误解——钢琴伴奏犹如活的节拍器。所以，将一位合格的舞蹈钢琴伴奏教师应具备的基本素质和能力归纳如下：
1、了解舞蹈学的基础知识、舞蹈语汇的基本表达形态，熟悉舞蹈基本动作的节奏、舞蹈教学课的特点、教学形态和教学目的。
2、具有扎实的音乐理论基础知识、和声理论知识、曲式结构分析能力。应熟悉各类体裁风格音乐，并提高自己的鉴赏能力。
3、具备中等以上的钢琴弹奏水平，键盘各个调上音阶及和弦弹奏相当的熟练程度（很多时候弹奏者眼睛需看着舞者动作同时弹奏，以达到气息、节奏的二者合一），即兴伴奏能力。
4、钢琴伴奏运用于舞蹈教学中的搭配及应变能力，基本的舞蹈音乐即兴创作能力。在教学过程中积极思考、灵活应变、大胆创新，音乐与舞蹈动作的变化同步更新，最大程度地满足舞蹈对音乐的需要。
具备了以上几点基本的能力，最终才可与舞者合而为一、全身心地、富有激情地投入到舞蹈、音乐艺术的表演和创作中去。使钢琴伴奏起到乐为舞之魂，舞乐合一的完美艺术境界。
当前，艺术教育事业空前繁荣，舞蹈教学系、科随之增加，如何提高舞蹈专业教学质量，培育合格的舞蹈人才即成为教学改革中的重要课题。有无专业的钢琴伴奏是衡量舞蹈课教学是否科学、是否系统的标准之一。本文仅从舞蹈教学音乐伴奏的角度来论述舞蹈音乐伴奏在提高舞蹈教学质量中的重要作用。也为专业舞蹈钢琴伴奏人才的培养提供参考。
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