前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的电影音乐的功用综述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：石蕾 单位：浙江传媒学院
时代气氛的烘托。音乐配合剧情中的画面展示和再现当时的时代背景与精神风貌。如2012年由经典名著改编的电影《安娜•卡列尼娜》，以宫廷音乐渲染19世纪欧洲的贵族生活氛围。另外，电影中常常采用资料音乐来唤起观众对那个时代的回忆。如反映上世纪80年代初年轻人对情感渴望又害怕压抑的艺术电影《青红》里两个女孩兴奋地收听邓丽君的歌曲，以上世纪五六十年代为背景的电影《二十四城记》片头广播里及会议前播放的爱国歌曲。地域色彩和民族特征的烘托。音乐常常运用能代表其地域特点的地方民族民间音调配合画面表现其地域性和民族特征。例如，老电影《冰山上的来客》大量运用了维吾尔族音调，表现了新疆的地域特点，《阿诗玛》的音乐则具有浓郁的云南少数民族地域色彩。2012年台湾导演魏德圣的电影《赛德克•巴莱》中的原生态音乐使台湾土著居民的形象更具特色。
刻画人物心理在所有的艺术表现形式中，音乐是最擅长抒情的艺术。在无声片时代，电影中人物的基本情绪几乎都要用音乐来暗示，音乐仿佛是一种表情符号。自从电影有声以来，音乐辅助语言来增强情感的表达。正如柴可夫斯基所指出的：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言———音乐就‘全副武装’地登台了。”②例如，电影《海上钢琴师》通过音乐表现男主角丰富细腻的内心世界，电影《黑天鹅》用不和谐音乐暗示女主角内心压抑、精神紧张的生活状态，荣获第84届奥斯卡多项大奖的电影《艺术家》以怀旧风格展现了无声片音乐的表情作用。电影音乐时常能代替语言，获得语言所不能达到的效果。
连贯剧情与场景电影中常常使用大量的背景音乐来连贯剧情，有时相同的音乐用于不同的场景，为不同的情节赋予共同的情绪基调；有时又通过音乐的微妙变化来暗示剧情发展，如欢快、热烈的音乐中突然出现了不协和因素，预示有不祥的事情发生，画面由此镜头被拉进另一个时空，以加速剧情的发展或者人物性格的展开。如电影《社交网络》大量运用具有冰冷音色而少旋律的电子音乐作为背景音乐，为影片构建出现代大都市年轻人冷漠的情绪基调，并使快速剪辑的画面连接更顺畅。系列电影《谍影重重》中，男主人翁寻找自己和复仇行动常常在不同的城市甚至多个国家间展开，其背景音乐为多变的画面内容赋予了统一的情绪基调，并加强了叙事节奏的紧张感。
参与剧情电影音乐有时还可直接作为故事内容的一部分，参与剧情的发展。例如歌舞类电影《歌舞青春》《舞出我人生》《妈妈咪呀》《歌剧魅影》等，音乐传记类电影《莫扎特》《贝多芬》《肖邦》《蓝调传奇》《玫瑰人生》等，音乐是影片重要的故事元素。再如，在叙事电影《钢琴家》中，男主人翁因为弹奏肖邦钢琴曲打动了德国军官而获救。音乐直接推动了剧情发展，改变了人物命运。
传承经典电影作为一种视听结合的艺术形式，还可起到对音乐家的经典作品的传承作用。比如贝多芬的第九交响曲气势宏伟，结构庞大，单纯地去听许多人难以坚持下去，但电影《复制贝多芬》围绕贝多芬创作第九交响曲来展开叙事，其中既有贝多芬的人物描写，又有第九交响曲的音乐演奏，视听结合加深了观众对作品的了解，熟悉了作品旋律。电影《不能说的秘密》中周杰伦饰演的角色与另外一个演员斗琴的场面，围绕肖邦《黑键练习曲》《肖邦圆舞曲》和《幻想即兴曲》展开竞技，在紧张的故事情节中使观众获得了对肖邦作品的听觉体验。其他如描写莫扎特、柴可夫斯基、威尔第、柏辽兹等音乐家的传记影片都对这些音乐家的作品起到了较好的传承作用。
电影音乐的功能决定了其与纯音乐在创作与欣赏时具有不同的审美特性。电影中音乐与画面故事情节的结合，使其表现内容更具体；反之，音乐也强化了视觉效果。为使表达内容更具象，电影音乐的表现形式也更直观，其对音乐各元素的运用更具规律性。另外，因受画面情节发展和时间限制，电影音乐通常以短小主题片段变奏反复的形式存在，在短时间内突出主题。简言之，电影音乐在艺术表现上更形象具体，篇幅短小，听众较容易欣赏理解，于是对音乐的传播也有一定的积极作用。
1.音乐表达的内容更具体（1）描绘性音乐是可听、可感而不可见的艺术，最不擅长的就是状物，即对物的描绘。而电影音乐则不同，电影音乐的描绘性主要是指配合画面和语言所呈现的描绘性音乐。比如电影中的劳动场面、战争场面、奔马疾驰、热烈的庆典等，假若只有画面没有音乐，给人单向的视觉效果，假如配上相应的音乐音响，就变成了视听效果，给人身临其境的真实感，从心理分析学的角度说，它是一种综合体验，是艺术形式的互补，提升了各自原来的表现力。电影音乐的描绘性运用十分广泛，大到宏大的历史场景，小到细微的水滴，都能增强画面的表现力。（2）抒情性抒情性是音乐本身固有的特质，它与人的心理诉求高度吻合，使人感受到一种生命的动感。音乐在时间中流淌，不断在我们内心产生喜、怒、哀、忧、思、悲、愁、惊、恐、怨等情绪体验，使听众获得爱、恨、愉悦等情感共鸣，又或感受到雄伟、澎湃、柔婉、典雅、悠远等意境之美。可以说，音乐犹如感情的化身，它表现的是升华了的心灵境界和生命感悟，因此，在表现感情方面更加有力。正如圣桑所说：“音乐始于言尽之处……当谈到表现各种程度的激情、最细腻的感情色彩时，我总是看到音乐艺术的威力。”③电影音乐以抒发剧中人物的情感来增强人物的表现力，推进剧情发展，因此，其情感表达一般比较明朗而具体。
2.音乐的表现形式更直观（1）联觉现象的运用周海宏在其《音乐与其表现的世界》一书中阐述了音乐的联觉现象，他结合大量实验对音乐的音高、响度、音色、节奏、速度等各元素的变化引起的人类各种感官体验做了详细分析，并得出音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律。④电影音乐要配合画面，快速地引导观众进入情境则更需要利用联觉现象。因此，为快速地塑造典型形象，电影音乐创作时对乐器音色的选择、音乐走向、和声编排等更趋于程式化。例如，常用鼓和号表现战争场面，用弦乐器表现女性形象；在短小动机或主题中常利用连续上行的音高进行带来积极振奋的效果，而用连续下行造成心情沉重和压抑感。（2）电子音乐的运用随着高科技在电影中的不断运用，电子音乐的电影配乐也逐渐为观众所认同，其新颖的音色效果和强大的表现力为电影作品找到了新的表达途径。电子音乐通过各种音效，给观众更直接的感官刺激，上可表现宇宙、星球的神秘，下可呈现海底奇观。随着3D技术的运用和科幻作品的大量出现，以及动漫技术的普及，电子音乐在电影作品中的运用，越来越体现出其不可替代的优越性。#p#分页标题#e#
3.音乐主题短小与纯音乐不同，在电影叙事中，场景和人物众多，电影音乐往往只能以短小主题来描绘各类场景，表现人物形象。随着画面镜头的切换，同类场景或同一角色的音乐主题往往以变奏形式反复出现。电影音乐受画面与时间限制，其乐思常常无法充分发展，而随时可能以动机形式配合画面出现。若按电影中的时间顺序单独欣赏电影音乐，则可听到各种情感的音乐片段，有不连续不完整感（电影原声音乐都是重新整合编排过的）。因此，电影音乐的美是融合在电影叙事中的。作为电影艺术的表现元素之一，电影音乐的美离不开电影叙事。相比纯音乐，其乐思可能受画面与时间的限制通常不能充分自由地发挥，主题短小，音乐形式美的细节较少。但是，正因为要配合画面，电影音乐的表达内容更具体，表现形式更直观；从欣赏的角度，更便于理解，容易唤起听众的积极主动性，对音乐传播有积极的作用。
