前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的浅论动画电影的视听语言，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、视觉暂留现象为最早的动画创作表现形式
早在19世纪的1828年法国人保罗•罗盖特首先发现了视觉暂留，他制作了一个能转动的圆盒设备，当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中。在1888年，法国人瑞安在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安便被称为动画技能上的“动画艺术之父”。电影、电视的基本原理与动画一样，都是视觉暂留原理。当人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失，利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果，形成连续的影像。动画就是通过视觉暂留原理把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，形成动画影片。
二、动画影片《花木兰》创造了二维动画的经典
视觉暂留原理被人们了解和认识后，在影视动画领域的应用日益广泛，人们不断探索和研究新的动画制作表现手法，归纳总结并最终形成了成熟的传统二维手绘动画表现手法。1998年6月迪士尼公司推出动画片《花木兰》令美国影坛叹为观止。无数美国观众在接触这一可歌可泣的中国古代传奇之际，也领略并惊叹动画影片展示古老中国文明辉煌的魅力。动画电影《花木兰》与迪士尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实处理与工笔水墨相结合，运用镜头散焦原理，从而避开了水墨动画不易和写实动画相融的矛盾，达到了写实与写意的有机融合。影片《花木兰》的角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色的脸部形状基本为长方形或圆形，头顶部分多为平直造型设计；反面角色为三角形脸，头顶尖。按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用；反面主角单于则配有一只鹰作为陪衬，鹰的头部造型采用了模仿单于的设计，构思新颖。片中通过增加鹰的方法，在单于不出场的情况下，也让观众通过鹰感到他的威胁，给人留下深刻印象。一部优秀的影片除了要有生动的角色形象，逼真有趣的动作也是必不可少的。只有精细的动作设计，才能使动画角色栩栩如生。动作设计是衡量动画片质量的重要标准，影片中塑造角色的重要手段，如衬托木兰女性魅力的头发运动的设计；表现其叛逆性格的跳过桥栏的设计；表现木兰父亲好强性格的放开拐杖、跛脚走路的设计；龙在看报纸时舔手指的设计等，都起到类似作用。这些设计表现手法这不仅使影片富有历史、文化的底蕴，其神秘的传奇性、生动性也使许多迪士尼动画片成为老少咸宜的影视动画精品。这方面的实例就是《白雪公主》《狮子王》《美女与野兽》《灰姑娘》等一部部杰作，如今迪士尼的眼光又瞄准了中国，于是有了《功夫熊猫》风靡全球，中国文化为人津津乐道的现实，中西合璧的表现创作手法为迪士尼动画片注入新的活力与生命。
三、从《玩具总动员》到《阿凡达》的历史跨越
随着动画的发展，人们对三维视觉效果的需求日益强烈，纸张绘画、照片翻拍、剪纸木偶等动画表现形式，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果，无论是人物道具还是镜头推拉，都不能很好地呈现立体空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的，就算采用大量画幅来模拟三维立体空间，但与计算机三维动画生成的立体效果还是相去甚远，同时动画的绘制工作量大大增加。随着计算机科学技术的发展，动画表现手法和制作过程大量使用计算机技术，包括传统动画的线条处理、背景绘制、角色上色等流程都运用了大量计算机代替传统手绘。计算机技术把动画制作从重复烦琐的工业流水化生产解放出来，大大提高了工作效率，工作重心逐渐向核心创意与技术研发转移。《玩具总动员》是皮克斯公司出品的第一部动画长片，也是全世界第一部三维动画电影。这部影片最大的创新就是采用一种全新的动画表现形式，带来完全不同的观影感受，从此出现在大银幕上的动画作品再也不拘泥于传统的平面动画，一种全新的视觉体验闯入了人们的视线中。它完全超越了传统动画的表现框架，玩具们的塑料质感以及衣服的布料质感都处理得非常逼真，出色的光影运用带给影片完全不同的感官效果。在对室外场景的描绘方面同样充满了精细，树木和树叶的处理都显示出了制作者精益求精的观念。这是一部在主题、技术等多方面处理手法均具有革命性意义的动画片，影片首次全部采用计算机制作完成。具有独特的景物设计、人性化的人物造型，尤其是构图和色彩具有极其明显的视觉效果，在二维空间的场面调度处理上，背景具有强烈的形式感。一部成功的动画影片不仅要有吸引人的故事、生动的造型、夸张有趣的动作，还要具备完整而独特的表现形式风格，比如人物造型相对写实，背景刻画逼真，构图强调摄影机镜头的效果和现实性空间关系，色彩是按照具体时间关系以及光源环境设计色调和明暗变化关系。早期的动画短片更像是漫画式的风格，例如米老鼠强调线条的有趣变化和造型风格的趣味性，构图强调视觉趣味、不完全受物理环境条件的透视规律限制，背景刻画具有非现实性的影调关系。2009年好莱坞著名导演詹姆斯•卡梅隆推出了一部力作《阿凡达》，在短短几天之类创出了票房新高，成了大家关注和评述的热点。那么电影《阿凡达》的艺术表现手法是如何给观众呈现出不同的视听感受呢？从形体造型来看，影片《阿凡达》片中角色和景物以写实的表现手法为主，结合抽象的夸张变形处理，不同的形体、线条引领欣赏者不同的心理反应，使其产生压抑、开朗、忧郁、愉快、恐怖等不同的感觉。影片拍摄采用了时下热门的3D技术表现方式，詹姆斯•卡梅隆说：“3D技术并不是简单唬唬小孩子的玩意，它能让观众在观看电影的时候更加投入，进入到影片所营造的虚幻世界，犹如身临其境一般，影片中爆炸后飞出的弹片，会让你下意识地侧身躲避，片中夜间飘浮的很多圣树种子，那感觉会飘到你的眼前，会让你不自觉地伸手去拂。”《阿凡达》为3D技术表现手法带来的这些历史性突破，让我们看到三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被导演詹姆斯加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以实时捕捉到逼真的动画，詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面，导演就是采用了实时观看3D拍摄效果的技术，同时又在实景中拍摄，令观众难分真假，这就是《阿凡达》完美的3D空间造型，高科技让这种本来虚拟的造型更加真实直观。
四、《小鸡快跑》开辟了动画新天地
电影或动画片中的画面与画面之间闪动产生运动感，产生动力，形成张力。通过逐格拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色，这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老，直到动画影片《小鸡快跑》上映前，人们才恍然发现，原来动画电影是可以这样做的。《小鸡快跑》一上映就成为最卖座的动画片，这部与众不同的动画片并不是在纸上画出来的，而是用黏土一点点儿捏出来的。为了使影片的效果出人意料，导演尼克•帕加和同伴们搭起了一个60英尺长的片场。影片中的一切都是真材实料完成制作，而主角——小鸡们则是由一种特殊的黏土精心制作而成，就连它们身上的羽毛都是用手绘制的。为了让小鸡能说话、能有丰富的动作和表情，制作人员可谓是绞尽了脑汁。而在拍摄每一秒的24格影片时，动画师则要帮助每一个模型摆出至少24个连续动作，每一个动作还要包括身体、表情、衣服等一些细微的变化。功夫不负有心人，当各地的观众们坐在电影院中欣赏《小鸡快跑》时，无一不被其中天衣无缝的拍摄效果以及活泼生动的动画人物所折服。紧张爆笑的情节、全新的拍摄手法以及另类的表现方式，给影迷们带来一次与众不同的观影体验。五、《喜羊羊与灰太狼》为无纸动画的成功随着计算机科学技术的发展，传统手工动画的劳动密集型特征大大制约了动画的发展脚步。一种全新的动画制作方式应运而生，采用FLASH、TOONZ等软件直接绘制的动画是对一个动画制作的大胆创新。直接在计算机中绘制动画角色或场景元件，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成一系列动画工作。近几年，国产动画影片《喜羊羊与灰太狼》正式采用了FLASH无纸动画制作方式，退出了系列动画电视剧和动画电影。一经推出后在国内动漫市场上备受尊崇，它的成功既有诸多外在因素的作用,包括自身独特的美学表征，更在于其采用的高效率动画制作手法。从美学表征特征分析，喜羊羊和它的伙伴们善良、勇敢、质朴，灰太狼勤劳、忠实、顾家，就是把中华民族精神的孝义、友情、亲情等观念和行为融入其中，这些动漫形象所展示的也都是我们的日常生活，他们所代表的精神和性格就是中国特色和中国文化的更深层次内容。制作方面，在人物设计上，角色造型有特点，小羊形象非常可爱，灰狼的形象也很幽默，利于后期产品的延展开发。美术设计上虽比较简单，但画面明快，配色悦目。全剧的配乐悦耳动听，主题曲朗朗上口，轻快活泼，但是音效略显单调。总的说来，该剧成功地用全新的视角、现代的思维、轻松幽默的风格为我们讲述了一个古老的寓言式的故事，采用无纸动画高效率的制作手法给动画影片源源不断的生产下线奠定了基础。
动画经过百余年的发展，越来越丰富的动画制作手法给动画插上了理想的翅膀，技术的发展给动画制作带来了更多的表现手段和更方便的制作流程，但是过量地使用计算机技术，只会让观众过于关注电脑特效带来的宏大场景和逼真效果，而忽视了电影情节的真正灵魂所在。所以新时代的动画艺术发展将面临新的问题：技术发展和艺术追求二者之间的权衡，如何平衡处理好技术和艺术的关系，在追求更震撼的视觉效果同时造就具有艺术性的动画作品。无论采用何种形式来创作动画，创作者都要尽可能地通过运用各种视听语言手段来引导观众的体验，使其能更好地体会到创作者所要表达的内容。
本文作者：代钰洪 单位：成都大学美术学院