前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的影视动画造型能力培育综述，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
作者：黄迎春 单位：西南大学育才学院
虽然三维动画在造型手段上和二维动画存在较大的区别，是通过建模、贴图、灯光、动画、特效、合成等手段实现的，甚至像山川、树木、花草等自然景观可以直接由参数生成，但是也需要具备一定的美术造型基础。场景的绘画特性还反映在它对艺术风格的追求上。场景在镜头画面中往往占据了大部分面积，是形成一部影片艺术风格的重要因素，直接影响着整部作品的艺术水平。凡是优秀的造型艺术，包括绘画、雕塑、设计，以及影视艺术本身，都是值得我们借鉴的取之不尽的艺术源泉。因此，要求学生除了具备扎实的绘画功底外，还应有广博的艺术修养，善于吸收消化东西方优秀的造型艺术，勇于进行不同场景艺术风格的尝试，努力提高艺术素养和审美水平。
影视特性的培养
场景设计除了具备绘画特性，还具有强大的影视特性。动画究其根本来说，它属于影视的范畴，是随时空而运动的叙事活动，由一场场戏组成。场景就是每一场戏的景，它为影视叙事服务，要给角色提供活动的空间并推动故事的发展，还要营造故事所需要的氛围，甚至还要刻画角色的性格和心理，并起到强化矛盾冲突的作用。影视特性的培养以对优秀影片的场景分析入手，分析场景与剧情的关系、分析场景的基调、分析场景造型和角色造型的关系、分析时间因素对于场景造型的影响、分析具体镜头的视角与构图等等。通过对优秀影片场景设计的分析，使学生建立直观印象，逐步深入理解动画场景设计的影视功能性和艺术性的要求。
镜头是叙事影视语言的基本单位。镜头有距离、方向和角度的变化，还受运动、光影和时间等因素的影响。场景设计的镜头画面除了强调构图的整体美感，还应注意镜头感，比如景别的变化、视角的变化、以及镜头的运动方式等。对镜头感的培养可以让学生用DV、相机等数码设备实际拍摄一些规定场景，通过实拍用最短的时间达到最快的镜头体验。
本阶段影视特性的培养主要着眼于场景整体造型风格的考量上，重点培养学生的创造力和想象力。作为场景的整体设计，要求学生根据剧本需要，发挥创造性思维，完成故事主要场景概念图的设计和场景氛围图的设计。场景概念设计和气氛效果设计的好坏直接影响故事情节、整体形象烘托和角色性格塑造，也给将来的镜头调度、运动主体调度、镜头构图等提供依据，同时也体现了场景的艺术性和创作性，因此是场景设计课程的重中之重。这一阶段的设计，将作为接下来动画制作流程中的设计稿和场景绘制的直接参考资料，是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。
动画特性的培养
动画又被称为动起来的“画”，由于动画场景最终必须落实到每一个具体的镜头画面中去，因此必然牵涉到动画的具体制作手段。所以动画特性的培养就是具体动画制作能力的培养，是实践能力的培养。
动画场景绘制跟实拍手段相比最主要的不同就在于“镜头”只是一个假想的概念。特别是二维动画所谓的推、拉、摇、移、跟、升、降等不同镜头的视觉效果，实质上是通过画面移动、缩放等手段而得以实现的，都要按镜头要求对场景进行特别的绘制处理。这样的场景镜头处理手段要求学生必须能够灵活运用，并辅以一些单元小训练加强实作能力。根据动画镜头制作需要，还要求学生了解并掌握循环镜头和兼用镜头的设计方法，了解场景与角色合成的关系；了解场景的动画特效，诸如爆炸、燃烧等等。这个阶段的练习，以规范制作方式为目的，可根据上一步骤中的场景总体概念设计和氛围图设计，按照具体的分镜头进行场景的规范绘制，从而完成整个动画场景设计的任务。通过镜头空间场景造型的最终呈现，达成本课程的教学目标。
动画场景设计融绘画特性、影视特性和动画特性于一体，是动画创作中的重要一环，也是形成影片艺术风格的主要因素。在教学中应切实把握好这三个方面的关系，通过有步骤的训练和实践，使学生逐步掌握场景设计的相关知识技能，成为具有综合性、创造性和实践性，并适合当代社会经济技术水平的动画人才。