前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民族原创动漫发展的意义与作用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
(一)发展民族原创动漫是动漫文化自身发展的需要
文化是一个民族社会历史的人文积淀，任何一种文化都不可能脱离它的文化土壤而孤立存在，中国动漫同样也是在中国特有的文化氛围中成长起来的，与中国悠久的古老文化有着深刻的历史渊源。因此中国动漫应该有自己的文化，而不应该成为外国动漫移植的乐园。中国应该用自己的经典动漫作品来不断丰富自己的动漫文化内容。只有具有中国民族特色的动漫作品才能真正打动国人的心，才能形成和扩大稳定的观众群，动漫才有市场。只有不断挖掘本民族的文化元素并融入动漫之中，创作出具有民族特色的动漫作品，才能丰富动漫文化内容，巩固和发展动漫市场。但是中国动漫作品缺乏鲜明的本民族特色，难以形成具有鲜明特色的动漫文化。业内人士现在普遍认为，目前我国做动漫的人很多，大都在模仿国外动漫，没有自己的风格，这样就很难形成中国派，就难以形成中国特色的动画品牌。然而，上世纪60年代末，以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等为代表的动画片，运用水墨表现人物、动植物和山水，展现出鲜明的中国风格，曾引起国际动漫界的瞩目，成为动画中的精品，被国内外观众所喜爱，这之后就很少见到国内动画精品了。中国有着丰富的民族文化资源，动画产业如何形成品牌再次被世界所认可，必须走民族风格动画之路。但让我们感到惭愧的是，中国动漫亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。只有民族文化融入才能使动漫文化的传播范围更加宽广，诸如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等动画片受到国内外观众的喜爱和好评，无不是因为其打下深深的民族烙印。动漫在创作上都是与民族文化息息相关的，民族文化是动漫创作的根。
(二)发展民族原创动漫是国内动漫做大做强的需要
世界动漫强国成功的例子，没有一个是脱离本国文化而做好的，无不打上本国文化的烙印，蕴涵着深刻的民族文化精神，形成独特的民族风格。日本动漫反映着大和民族唯美的人文内涵和隐忍的武士道精神。美国动漫反映美国人幽默自由，勇于冒险的个人英雄主义情怀。中国动漫曾经的辉煌也是在“走中国民族之路，敲喜剧风格之门”的口号下，坚持原创，坚持自己的风格下实现的，在世界动画影坛享有“中国学派”的美誉，如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等动画作品无不具有中国民族文化特色，深深打上民族文化的烙印。正如中国传媒大学动画学院前院长路盛章先生所言“好的艺术创作必定是民族化、国际化、人性化三者高度统一的”。从20世纪90年代开始，伴随着国家对动漫产业发展的重视与推动，我国原创动漫事业迎来了新的春天，涌现出了以《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《魁拔之十万火急》、《梦回金沙城》等为代表的新生代原创佳作。民族精神和民族风格是各国动漫的独特魅力所在，具有鲜明的民族风格的动漫才能为本民族的观众喜闻乐见，同时才给其他民族带来美的享受。中国动漫的发展也必须立足于民族文化，以其独特和鲜活的民族文化精神为根本，以完善的产业化发展为依托，创作出具有民族风格的动漫作品，这样才能在新的环境中不断地获得生长点，把动漫加大做强。
(三)发展民族原创动漫是开拓国内市场的需要
发展我国动漫产业首先必须立足国内市场，以国内市场为基础，然后才能开拓国际市场。要牢牢占据国内市场，就必须对消费者心理有全面深入的了解，清楚他们需要什么样的动漫作品，从而创作出消费者能接受和理解的、喜闻乐见的、有内涵的民族动漫作品。“只有民族的，才是世界的”，只有民族的，才是最符合我国动漫消费者的审美情趣、文化心理的，才是最容易被消费者所理解和接受的，才能稳固国内市场，开拓国际市场。动漫在创作上都是与民族文化息息相关的，民族文化是动漫创作的根，要实现中国原创动漫在世界动漫竞争格局中的成功突围，借力民族文化是非常重要的一个选择。中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀，才能占领本国的动漫销售市场，并逐渐扩展到国际市场。同时，只有发展民族动漫产业才能与外国动漫抗衡，如果没有好的动漫作品，国内就没有需求。动漫的基础是好的作品，在整个动漫产业中，动画片是龙头，是关键，只有出现大量符合市场需求的片子，才能带动整个国内动漫产业的繁荣。从国外动漫强国美、日、韩等的经验可以看出，他们的动漫产品始终突出其民族文化特征，以便观众理解和接受。中国动漫作品也必须融入中国文化和中国精神，这样才能迎合观众的文化趣味和社会心理，形成稳定的动漫消费群，这样才能开拓国内市场，将中华民族文化融入动漫产业的血肉之中。
(四)发展民族原创动漫是开拓国际市场的需要
做动漫就是在做文化，离开了文化，动漫就没有力量，离开民族文化就离开了它赖以生存的根，动漫就没有生命力。从美、日动漫在世界风靡，日本漫画在中、美、韩等国流行，无不深深打下本国文化的烙印。日本动漫具有民族风味，不但体现自己本国的民族特色，还经常从中国的传说故事中取材，让他们看了非常亲切。美国动漫英雄大多凭借智慧或者能力来挽救危局，无不体现其个人英雄主义特色。只有具备充分的民族文化特征，动漫才能传播久远，越是民族的，越会受到其他民族欣赏。只有大力发展民族原创动漫产品，只有具备充分的民族文化特征，动漫产业才能获得文化上的助力而日渐壮大，才能打开国际动漫市场。动漫产业要重视民族元素的充分利用，借用大众的熟知来赢得广泛的消费群，最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看，打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品，再次验证了“民族的就是世界的”。实现中国原创动漫在世界动漫竞争格局中的成功突围，借力民族文化是非常重要的一个选择。
(五)发展民族原创动漫是抵御外来文化侵蚀的需要
我国作为一个动漫后发达国家，在动漫文化交流上是不对称的，我们始终处于弱势地位，受到强势动漫国家的文化侵略。强势文化会侵蚀弱势的发展空间，影响本土文化发展，国外动漫打入中国市场必将带有强烈他国文化色彩。动漫强国美国、日本的文化色彩、价值观念、意识形态、审美情趣将无形植入中国孩子的脑海中。正如北京电影学院动画学院院长孙立军教授所言，动漫首先是一个文化的问题，离开了文化动漫做不了长远。因为孩子出生第一眼看到的是妈妈，第二眼是玩具，第三眼就是动画片了。动画片伴随一个孩子的成长全过程。如果不加大力度创作出具有民族特征的动漫作品，外国动画片还会大量流入中国，其动漫形象就会潜移默化地影响下一代，这样就会损害国民的民族认同感，弱化消费者的民族意识。如果一个国家的文化市场被他国的文化产品所统治，那将意味着未来该民族有文化属性被很大程度同化的危险，该国的人民将有逐渐失去民族认同感的危险。只有通过创作出具有中华民族文化的动漫产品，才能将民族意识潜移默化到观众的骨子中，从而形成民族自尊心、自信心，提高中华民族文化在国际文化中的地位，有效地抵御外来文化的侵蚀。
(六)发展民族原创动漫是国际文化交流的需要
在跨文化交流中，越是民族的就越是世界的，就越受欢迎，只有民族的才是世界的，才更受到异国他乡人们的喜爱。西班牙的斗牛，非洲的桑巴舞，中国的水墨丹青之所以享誉世界，就是因为已经带有强烈的民族特点，在世界文化交流中生命力最让人叹为观止的都是那些民族性很强的东西。在如今世界文化传播不对称的背景下，处于弱势文化的民族，更应该坚守其民族性，只有在对本国传承及跨文化传播过程中，坚定不移地发扬民族特色才能抵制外来强势文化的入侵，而这正是国产动漫在文化传播中应该承担的责任。如果没有好的作品、品牌，国内就没有需求，自然无法与外国优秀动漫作品相抗衡，就会丧失在文化交流中的主导地位。因此，只有大力发展民族原创动漫才能与外国动漫相抗衡。同时，一个国家保持其文化品格的独立性不仅是在对本国的未来负责，还是在对整个世界文化的未来负责，联合国教科文组织认为“……文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少……”
(七)发展民族原创动漫是繁荣我国动漫产业的需要
创意是动漫产业的核心和灵魂，任何一个动漫产品设计生产都是以满足大众娱乐需求为目的的，都有其自身特有的内容情节、价值观念以及文化品位等，也就是所谓的“创意”，这正是动漫产品的价值之所在。一旦没有创意，一件动漫产品就没有了特色，也就没有了生命力。因此，发展动漫产业要把创意放在首要位置。原创是我国动漫产业的必经之路，也是趋势所在，是动漫企业生存之本。目前，尽管国内动画片生产总量已经十分可观，但原创严重不足，如果能将所有产能引导到原创动画生产上来，对产业发展就能起到很大的推动作用。对外加工，只能解决动漫企业一时温饱，但要把企业真正做大做强还得依靠原创产品。如果没有好的动漫作品和品牌，就吸引不了观众，国内就没有需求。马克思在《＜政治经济学批判＞导言》中写到:没有生产，就没有消费，但是，没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的。因此，只有有了民族原创动漫产品，动漫产业发展才有后劲，相关动漫衍生产品才能得到开发，才能实现自己应得的利润，反过来促进民族原创动漫发展。
二、发展民族原创动漫的措施和办法
(一)政策法律支持
制订相应的法律法规，保护民族动漫产业，同时，政府应增强版权保护意识，营造健康的市场环境，加快建立健全知识产权保护体系，加大执法力度，营造尊重和保护知识产权、鼓励和保护原创的法治环境。依法采取措施，积极鼓励原创作品著作权登记，重点保护原创产品的知识产权，加强版权市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版行为，维护动漫市场公正交易的秩序，为民族动漫产业发展提供更好的环境。尽管在2004年，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2006年4月，国务院转发财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出力争5到10年使我国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。2009年出台《文化产业振兴纲要》将动漫产业列为重点发展产业，但民族原创动漫在动漫产业发展中的重要作用仍未能给予充分的重视。
(二)转变动漫观念
不应该将动漫看作小儿科，应该树立全民动漫、全龄动漫意识，发达动漫国家都是“全龄”动漫，比如美国动画电影《怪物史莱克2》全球票房9．19亿美元，这样的票房，绝不仅仅是儿童观众贡献的，庞大的成人观众群体是其收入的保证。日本动画片的观众平均年龄为32岁，其上限甚至拓展到了50岁。而我国主要定义在12岁以下的青少年，认为动漫是“小儿科”。国人必须摆正动画艺术的位置，像对待实拍电影那样对待动画片的创作，只有不将动画片看成是儿童的“专利”，才可能在动画艺术方面拥有更多的可能性。“成人动画”将拓展动画艺术表现力，题材将会蓬勃发展，类型将不断丰富。只有这样才能进一步挖掘动漫需求，扩大动漫市场，从而促进动漫产业良性循环发展。
(三)树立民族动漫品牌，精心打造动漫明星
品牌是企业获得利润的最好武器，动漫品牌、动漫明星是动漫利润的主要来源。蓝猫、米老鼠、变形金刚等优秀动漫都会为企业带来丰厚的经济利益，没有自己的品牌产品，就不会给自己带来好的利润。众所周知，品牌竞争是现代市场竞争的主要手段，可谓“得品牌者得天下”。例如生产一个在美国售价9美元的芭比娃娃，自己只能拿到35美分的加工费，绝大部分利润被外资拿走［7］。民族原创动漫品牌是抵抗外国动漫入侵国内市场的法宝，是中国动漫的代言人。在动漫形象设计时将民族元素纳入形象设计之中，同时让消费者和衍生产品生产者参与其中，设计出人们喜闻乐见的动漫形象，以便衍生产品的授权、生产和开发。人们喜欢某个动漫作品往往是从喜欢某个动漫形象开始的。因此，树立民族动漫品牌，精心打造动漫明星对发展民族原创动漫具有重要意义。
(四)加大原创动漫人才培养
动漫属于创意产业，其中创意是其核心，因此这就需要大量具备有创造力的人才。然而，现如今存在这样一种现象:动漫专业毕业生找不到相应的工作，而动漫企业又找不到所需要的人才，其原因是一般毕业生因缺乏独立思考和创造能力，只能从事一些简单加工工作，成为动漫生产流水线上的一环，而企业急需的是故事原创人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才，这已经成为一个制约中国动漫产业发展的紧迫问题。因此要大力加强原创动漫人才培养，培养出更多具有深厚中国文化素养和认同感的动漫从业人员，从而突破我国动漫产业发展的最大瓶颈。总之，动漫产业作为一种朝阳产业，成为各国经济发展的一种支柱产业而受到重视，我国也应该加快动漫产业发展。在发展动漫产业时，必须提高国产动漫的文化内涵与吸引力，大力开发与推广具有民族风格与民族特色、符合民族审美标准与欣赏水准的动漫作品，充分开拓国内外市场容量和未来空间，立足于本土文化，以独特和鲜活的民族文化精神为根本，创作出人们喜闻乐见的动漫作品，满足人民群众精神文化消费需求，为支撑我国动漫产业的发展提供坚实的基础。
本文作者：肖昕 单位：重庆邮电大学
