前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫产业进展的途径选择，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式、包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。”[1]是文化领域的朝阳产业，具有广阔的发展前景，是继IT产业之后又一新的经济增长极。在欧美、日韩等发达国家，动漫产业已经成为国民经济的主导产业。而中国动漫产业的发展与欧美、日韩等发达国家相比存在着很大的差距，如何在新的历史性机遇面前，振兴中国的动漫产业，使其在世界动漫产业的竞争中占有一席之地，是我们动漫艺术工作者应该深入思考的问题。 一、中国动漫产业的发展现状 中国的动漫曾经有过辉煌的时代，在上世纪五、六十年代中国动画片达到了前所未有的高度。创作出《大闹天宫》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等优秀动画作品。例如，动画片《大闹天宫》，以其独特的造型设计，唯美的民族风格和精湛的艺术技巧，先后赢得了包括英国伦敦电影节年度杰出电影在内的多项国际大奖，并被国际动画界称为中国学派。当年《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。国外媒体评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”但是，由于“”的影响，中国的动漫事业发展曾出现停滞，“”以后虽然有了较大的发展，但是原创作品不足，题材单一，加之国外动画片的大量引入，在很长一段时间内，中国成为国外企业的廉价加工厂。近些年来，随着欧美、日韩等发达国家动漫产业的大发展，中国政府也提出发展动漫产业的思路，2004年4月20日国家广电总局研究制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，“意见”从体制、政策、市场管理等方面提出了一系列推动动漫产业发展的策略和扶持政策。 “意见”的出台，可以说是我国动漫事业开始产业化的标志，也使动漫产业迎来了快速发展的春天。在第七届中国动漫节上的2011年动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示：2010年中国制作完成的国产电视动画片385部、220530分钟，2006-2010年累计完成1266部、65070集、707614分钟。取得《国产电视动画片发行许可证》的动画制作机构200家。在国家政策的扶持下，目前已经形成动漫产业基地47个、拥有6000多家动漫企业、动画片年产量超过20万分钟。到2010年动漫产业产值已经达到470.84亿元。目前中国有460多所高校开设动漫专业，46万多动漫专业在校大学生。短短7年时间，中国取代日本成为世界第一动画生产大国。然而动画生产大国并不等于动漫产业强国，中国动漫产业要想进入良性发展的轨道，参与国际市场的竞争，还需要一个艰难曲折的发展过程。还有相当长的路要走。 二、中国动漫产业发展存在的问题 纵观中国动漫产业的发展，我们应该清醒的认识到，虽然动漫产业发展迅速，产业基础还相当薄弱，动漫产业发展仍然存在诸多问题。 （一）动漫产品原创性不足，缺乏艺术吸引力和市场竞争力 在动漫产业中,原创动漫产品是其中的核心和基础,检验动漫强国的标准是大量优秀的原创产品的广泛生产和传播。一部优秀的动漫产品,不仅反映着一个国家的文化底蕴、展示着一个国家的价值观念，而且还可以带来良好的经济效益。近年来虽然中国动漫产业发展很快，产品数量激增，但是内涵深刻、风格独特、形式新颖、激发想象力、提升审美情趣、具有国际市场竞争力的原创产品不多，缺少能够在国内市场立得住、在国际市场叫得响的原创动漫产品。中国是动漫产品最大的消费市场，可中国却没有产生出像猫和老鼠及米老鼠之类的广为人知的动漫形象。有调查显示：“中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有一个“孙悟空”。现在中国并不缺少动漫产品，也不缺少相应的政策支持及资金扶助，技术、从业人员的素质也还可以，但为什么生产不出具有市场竞争力的产品？论者认为，根本原因就是中国的动漫产品原创性不足，缺乏艺术吸引力和市场竞争力。 （二）产业链条脱节，营销观念落后，赢利模式尚未成型 “动漫产业链，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应，带动系列产品的开发—生产—出版—演出—播出—销售的营销行为”。[2]我们知道日本具有成熟的动漫产业链模式，产业链上每个环节衔接的非常协调，分工合作清晰有序。而中国目前的产业链呈现出割裂、脱节状态，绝大多数动漫产品只停留在通过播出获利的层面上，忽视动漫衍生产品开发及其产业链的上下延伸，产业各个环节之间缺乏协调配合，营销观念落后，赢利模式尚未建立起来；动漫制造商们逆规律而行，高昂的投资成本得不到有效的回收，脱节的产业链与不理想的市场回报交织，形成了恶性循环。例如，动画片《喜羊羊与灰太狼》在市场上获得了具大的成功，“喜羊羊”的形象已经深入人心，但因为在产品创作初期出售了版权，使得之后各个环节所产生的利润都与原创者没有任何的关系，这对于动漫企业可以说是巨大的损失。而在国际上，动漫产品生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为下游的衍生产品有着巨大的获利空间。例如，日本仅仅凭借一部动画片《变形金刚》的衍生产品就从中国市场赚取了50亿元人民币。而目前中国动漫的下游衍生品几乎是空白，即使是大获成功的喜羊羊系列作品，也很难以从动漫衍生品和播出上获得相应的回报。可见，没有一个良好的市场运作机制和完善的盈利模式，中国动漫产业要在世界动漫市场占有一席之地是很困难的。 （三）缺少动漫产业的高端人才和复合型人才 中国动漫从业人员不少，但是高端的创意策划和管理等人才匮乏。一是缺乏创作和创意人才、优秀的编导、设计人才。二是缺乏艺术和技术复合型人才，现代的动漫产品不仅需要艺术创作，也需要计算机、数码等大量的高科技手段的融合。三是缺乏优秀的制片人、项目经理人、营销策划以及发行管理的人才。在动漫行业中绝大部分的设计人员对本行业的特点与产品属性缺乏足够的了解，对动漫产品消费群体的审美取向、购买心理、购买意愿等因素的认知度不高，致使设计出来的动漫周边产品上市后市场销路不畅。#p#分页标题#e# 三、促进中国动漫产业发展的建议 （一）坚持原创，打造民族原创动漫的国际知名品牌 原创是动漫产品价值和生命力的重要体现，也是我国动漫产业大发展、快发展的关键所在。中国动漫只有坚持走民族原创的道路，充分体现民族特色，才能真正制作出具有独特文化内涵的动漫产品。因此，坚持民族原创已成为我国动漫产业实现繁荣发展的唯一选择。中国是一个具有五千年历史和灿烂文化的文明古国，在几千年的发展历程中，诞生了一大批优秀的思想文化和浩如烟海的神话故事、民间传说、寓言和童话等经典作品。这些都可以作为动漫产品创作和构思的源泉。我们要在弘扬优秀传统文化、吸收国外先进文化理念的同时，摒弃盲目模仿和抄袭国外作品的错误做法。反复思考、精心设计、大胆创新，坚持开发民族原创精品，扶持和倡导动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，打造民族原创动漫的国际知名品牌，创造出具有民族特色、体现时代精神的优秀动漫产品，为提升中国动漫产业的整体实力和竞争力，推动社会主义文化的大发展、大繁荣做出更大的贡献。另外，要集中各方力量，使各个环节都为原创服务。要切实把国家对动漫产业的扶持政策落实到原创企业中，落实到原创产品上。 （二）构建完整科学的产业链，加快市场培育步伐 动漫产品作为一种文化产品具有多种载体或表现平台，因此，可以把它的产业链化分为三个环节：即漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）动漫衍生品（游戏、玩具、周边产品等）。漫画创作是产业的母体，影视动漫是产业的核心，动漫衍生品是产业的延展和提升，这几个环节之间相互联系，相互依存、相互拉动。目前与欧美和日韩等动漫大国相比，由于受思想认识、体制、机制等因素影响，中国的动漫产业发展滞后，还未形成完整科学的产业链模式，论者认为要解决这一问题，一要加强对动漫产业的管理，建立统一的行业行为标准和规范市场的操作规则；二要提高运营意识，加快培育动漫产品及动漫衍生品市场，解决好终端销售机制；三要严厉打击盗版行为，使动漫企业能拿出更多精力放在原创产品的研发上。 （三）加大动漫产业人才培养力度，实现“产、学、研”一体化 人才是动漫产业发展的中坚力量，实现动漫产业化必须培养和造就一大批优秀的动漫人才。论者认为，动漫产业人才的培养应该从以下几个方面入手：一是生源选拔。既在专业招生阶段就选择那些对动漫艺术兴趣高、创意能力强的学生；二是大学教育。要充分发挥高等院校的资源优势，处理好理论学习与实际操作的关系，不仅要学习动漫技术能力，还要注重对中国民族文化的教育和艺术创作的追求。把中国文化、艺术及民族精神真正传递给学生。要有针对性的深入培养动漫艺术的高级人才和复合型人才，增强他们独立思考和编导能力，从而提高他们的原创能力。要不断加强动漫专业师资队伍建设，适当引进国外师资，不断拓宽学生的视野，让学生了解世界前沿的动漫发展状况与技术；三是社会培养。企业与院校可以采取合作办学的形式或者高等院校可以引进企业合作共建培训中心、实训基地等方式，积极推进课程改革，校企双方共同设计教学方案以满足企业对现行技术的需求，提高动漫人才的实践能力和解决实际问题的能力，通过企业招人与学校育人相结合，专业课程设置与企业市场需求相结合，技能培训与岗位能力相结合，实现真正意义上的“产、学、研”一体化。
