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一、民族文化与世界文化 长期以来“民族的就是世界的”这句话一直被概念化地解读了。首先我们得提问“民族的什么才是世界的”，显然像电脑、手机、服饰等这样的公共时尚产品，以及像哲学、音乐、小说等一些包含人类共通情感和经验的艺术形式的确可以成为世界的共同财富。而从另一个方面来说，民族中一些狭隘的东西非但不是世界的，而且更应该进行文化的包装和升级，使其呈现国际化的语态。所以在当今全球一体化的浪潮席卷下，如果不立足于全球高度审视民族文化，就无法从局部与整体的角度来认知民族与世界的关系。 二十世纪后期，我国的动画事业曾有过一段辉煌的发展历程，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等优秀动画片，从内容到形式都具有典型的民族属性，其独特的美术风格曾引起了世界的广泛关注。尽管如此，由于种种原因中国动画未能以产业化的整体姿态走向世界，其根本原因不外乎原生态的民族文化在保持文化精粹的前提下未能实现产品升级，缺乏国际化的创作和包装理念，这些因素成为中国动画走向世界的主要障碍。通过“亚洲卡通漫画展”的调查报告发现：在中国14至20岁观众群中，82%的人群喜欢收看日韩动画节目，81.5%的人群喜欢收看欧美动画节目，而仅有44.5%的人群对国产动画节目表示感兴趣。这样的现象不得不令我们反思，通过对中外动漫作品进行比较和分析来发现日美动漫在研发过程中的创作特点。纵观广受欢迎的日美等国的动漫作品，大都是在本民族文化中加入现代元素，特别是在角色造型和叙事本体上，淡化一些过于原生文化的痕迹，通过高度提炼某些包括人类共通情感和经验的艺术元素，将传统元素升级和改造，使之成为一种平面化的世界语言，以达到无障碍传播文化的目的。大多数美国动画片故事情节比较简单，其中大量想象力丰富且带有美国式幽默感的语言和动作，由于通俗易懂，适合普及交流和沟通，而且剧情中始终贯穿着一种淡淡的人文主义情怀，动画角色乐观向上的精神也都符合人们的普遍价值观。日本的动漫作品没有美国动画那种炫丽的动作和特技，而是以一种强调故事叙事、重视心理分析的风格赢得观众，特别重视在人物造型、绘画技巧、色彩搭配、情节内容、主题内涵和配音配乐方面的设计，画面以唯美精致著称。动画世界就是人们渴望对现实生活理想化的一种虚拟体验，日美动漫正是抓住了人们这种心理，巧妙地将现实与虚幻相结合，将生活中的事物夸张化、简单化、极端化，用同样带有人类共通情感和经验的艺术元素打动观众。日美动漫产品在世界范围内有着非常重要的地位，而这些宝贵的成功经验是值得我们借鉴的。 我国有着5000多年的历史文化资源，主要体现在历史文献、文物遗存、民间传说等几个方面。据不完全统计，中国传世的古籍文献在12万至15万种左右，仅1984年至1990年间《中国民间故事集成》《中国歌谣集成》《中国谚语集成》三套民间文学集成图书就收集整理了全国各地的民间故事183万篇、民间歌谣302万首、民间谚语748万条，总字数达40亿，这些丰富的历史文化遗产不仅是中国宝贵的精神财富，也是动漫产业可利用开发的宝贵财富。面对这些丰富的资源，怎样把民族文化提升到一个无障碍国际交流的层面，成为中国动画人当务之急的任务。首先在发掘和应用中国传统文化当中，不能单纯地将神话、传说、历史故事等素材简单地转变成动画和漫画消费，而要将文化的精髓植入动漫作品中，加入现代元素使其呈现一种公共的语态，用一些包含人类共通情感和经验的艺术形式表现出来。总之在动漫创意的源头对文化资源进行全面的梳理与升级，准确定位受众的文化心理，借鉴国外发达动漫国家的成功经验，是我国传统文化融入动画创作走向世界的必要途径。 二、动漫研发与理念创新 随着中国动漫市场的迅速发展，国内动画创作呈现出理念陈旧、创作内容和形式与当代国际动漫制作水平存在着较大差距的问题。分析其原因主要体现在以下几个方面：一是提倡创作主题必须要赋予教育意义，创作思想受到限制；二是对于历史故事题材的过分依赖，叙事方式老套，造成成人和青少年的动漫市场缺位；三是动漫创作形态幼稚化现象严重，缺乏多元终端客户的市场规划。总体来说，许多动漫企业还没达到创意知识经济的认识高度，空洞的内容和僵化的形式严重束缚了中国动漫的发展，从我国动漫行业的长远发展来看，动漫研发理念的创新显得尤为重要。我认为中国动漫研发理念的创新可以从以下几个方面入手：一是解放思想，将教育功能和娱乐功能有机结合。由于客观的历史原因，曾经有着辉煌历程的中国动漫行业发展停滞不前，一度导致中国动漫创作理念落后、动漫市场培育滞后。日本著名的东映动画制作公司的创作理念是“向世界上所有小孩和大人们赠送梦想和希望”，立足国际视野，创作了一大批适合不同受众群体、质量上乘的动漫作品，形成了从漫画到动画、动画到衍生产品庞大的产业链和从业群体，从而为动画行业的发展创造了良好的生态环境，这些成功的经验是值得我们借鉴和学习的。二是拓宽动漫作品的选材范围，使动漫作品的题材呈现多样化的样式，主题亦可深可浅，改变动漫创作长期依赖神话、传说、历史故事而导致形式和内容的同质化现象，认真研究受众的审美心理，充分发挥想象力，从而体现动漫现代感、新奇感、娱乐性、多元性的特点。最近由腾讯、优扬传媒和炫动卡通三家企业推出的国产动画电影《洛克王国！圣龙骑士》和最近面世的《摩尔庄园》都是改编自游戏的动画，这种新的创意方式也为广大的动画企业提供了很好的发展思路。三是改变中国动漫创作低幼化的现状，拓宽动漫的受众群体。曾经有着“儿童节目”之称的好莱坞动画行业也经历过产量锐减、水平降低的阵痛时期，而随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片投放市场，好莱坞动画终于走出了谷底，创造了票房奇迹。日本导演宫崎骏也是擅长用童趣的画面和丰富的想象包装来自成人世界故事题材的高手。从日美等国成功的经验来看，动漫企划始终把15-35岁的人群作为重要的受众群体，这些群体同时也具备极大的购买力。我国的动漫产业要想获得大的发展，就必须拓宽动漫作品的受众群体，在开发儿童优秀作品的同时，也要开发适合青少年甚至更高年龄群体的动漫作品。从目前整体的情况来看，随着国家对文化创意政策的相对倾斜和投入的加大，国内动画作品较之以往在内容与形式的理念创新上有了很大的提高，但是由于历史原因造成的诸多问题仍难以在较短时间内解决，所以中国动画发展仍然任重而道远。#p#分页标题#e# 三、动漫人才与市场培育 在国家政策的扶持下中国动漫产业得到了空前的发展，但人才培养青黄不接、动漫市场不够成熟的问题也凸显出来。据国家相关部门统计，目前我国巨大的动漫市场需要约700万以上动漫从业人才，而当下5000多家从事动漫游戏的企业，从业人数只有大约200万人左右，同时全国200多所高校开办的动画专业难以满足当前的市场需求。目前我国尚处于探索之中的动画人才培养机制也存在一定的问题：一是动画人才的选拔模式相对单一，很多考生都是在应试教育的体制下被动选择动漫专业，造成了人才培养的先天不足；二是缺乏灵活的师资引入制度，造成新的动画专业师资力量匮乏；三是没有可供借鉴的成功的教育模式，教材良莠不齐，对人才培养没有明确定位，由于缺乏“产、学、研”的合作机制，难以培养高端的动漫原创人才、艺术管理人才与市场营销人才，这些因素都制约了中国动画的发展。所以在动漫产业发展过程中应注意，一方面在选拔优质生源的机制上进行改革，另一方面加强动漫师资队伍建设，明确动漫人才的培养目标，加强优秀的创意型人才、艺术管理人才与市场营销人才的培养，深化动漫企业的合作机制，为我国动漫发展进入良性的产业循环营造健康的生态环境。从长远的观点来看中国动漫产业的发展，不仅要遵循市场规律，以市场回报带动企业发展，更主要的是要培育动漫市场，为中国动漫发展提供长效的动力。动漫市场的培育是一个漫长而又艰辛的过程。这里所说的市场培育分为两个概念，一个是动漫受众的市场培育，一个是投放平台的市场培育。在中国的动漫作品中，一些内容和形式陈旧且重复，观众难以产生共鸣；角色设计老套，缺乏创意和现代感，难以衍生为商业形象，极大地削弱了动漫的附加值。其原因之一就是缺乏一支具有市场影响力的漫画创作团队，动漫创作基础相对薄弱。而在日本，由于动漫角色的成功率在10％左右，常常需要通过众多漫画家的参与和市场推试的信息反馈来调整设计方案。只有通过长时间的动漫图书、杂志的市场培育，有人气的动画形象和内容才可能进入动画片制作领域。动画制作的投资成本一般较大，而通过漫画杂志和图书这类成本较低的载体进行动漫认可度的推试则大大降低了市场风险。我国动画片的现行投放环节也存在很大的问题。我国目前有8000多家动画制作公司，每年可生产17万分钟的动画片，但获得的利润却远远不及日本每年生产的9万分钟的动画片。如《蓝猫淘气三千问》系列动画在各个电视台都是免费播出的，也是目前靠牺牲播放利润取得成功的唯一一个案例，而大部分动画企业却很少有这样的运气和实力支撑。整体来看，日本的动画播出费用约占制作费的7/10，美国的播放费用基本上可以与制作费持平，而中国的情况“一般来说，动画播出费最多只有制作费的1/10”。所以必须对这种亚健康状态的动漫市场和播出渠道加以调整，加强人才和市场的培育力度，为动画企业提供一个良好的生存环境。 四、打造优化的产业集群 由于长期处于计划经济模式下，中国动画行业缺乏产业化运作的实践基础，一直以来可谓是有行业没有产业，产业化的概念实施面临很多困难。要解决这些问题首先要构建一条优化的动漫产业链。所谓产业链即产业价值链，在动漫产业中，产业链具体是指通过动漫画创造出动漫形象，然后利用这一形象对动漫衍生产品如文具、玩具、游戏、电影等进行二次开发，提升动漫作品的附加值。构建优化的动漫产业链，首先要在产业链的上游创造出深入人心的动漫形象。动漫产业又称为形象产业，动漫形象是一部动漫作品的灵魂，创造一个成功的具有鲜明特色的动漫形象，既要符合人们的审美需求又要运用合理的传播方式。如上个世纪80年代随着美国动画片《变形金刚》在中国的热播，影片中有着强烈未来主义风格造型的3D形象引发了变形金刚热，电影开发商通过衍生产品系统的开发和高效的广告宣传，使各种系列的变形金刚衍生产品在中国热卖，仅一年就获得了50亿的利润。其次要加强衍生产品的开发力度。动漫产业价值链的终端就是通过开发衍生产品来获取利润，也是动漫产业中利润最大、操作空间最广的一个环节。一般来说，第一层面的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等行业，第二层面的衍生产品是指以形象授权的方式进入旅游、广告、服务、建筑等更广泛的产业领域。再次就是依托网络、移动媒体等新兴媒体发展动漫产业。近年来互联网和手机的用户急剧增长，据显示中国的互联网用户数量为1.11亿，而手机用户和互联网用户的比例是3.8:1，可以看出动漫产业在网络、移动媒体领域的发展有着广泛的市场基础。当下流行的针对现代人的碎片时间而开发的微游戏、微动画，就是有效利用移动媒体和网络平台拓展市场空间的很好案例。最后当然还要重视保护知识产权，整顿出版市场次序，打击非法盗版，培养一支具有国际化专业水准的动漫商业营销团队，加大营销管理的力度，以此提高动画行业的生存能力。 当下国家为鼓励动漫产业的发展做出了政策、经济上的倾斜，产业化概念逐渐清晰，只要我们抓住机遇，解决在文化理念创新、人才和市场培养、整体产业链的运作上存在的问题，就一定能够创造出我们自己的动漫品牌，探索出一条当代中国动漫创作的振兴之路。
