前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫产业进展的干扰因素，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、中国动漫史 我国从1926年的第一部动画《大闹画室》问世，发展至今已有86年的历史。其中有许多优秀的代表之作，如《神笔马良》、《大闹天空》、《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等，但在时期，中国动画进入了低谷时期，改革开放后产业模式化制作的外来动画开始冲击中国市场，中国动画进一步走向衰弱，开始出现粗制滥造的现象，动画内容幼稚简单、画面粗糙。2004年后，中国政府对动漫产业进行扶持，出台相关政策，以行政力量为中国动漫产业创造了一个良好的环境，为缓解动漫企业资金压力、寻求产品销路提供了有效动力。中国动漫产业出现了新的转折点。 二、国内动漫现状 中国现大约拥有3.7亿青少年，他们是动漫产业的主消费群。据统计数据显示，长期以来，美国、日本等动漫输出大国占据着中国大量的动漫消费市场。其中日本占据中国的动漫市场80%，欧美占据10%，国产仅占10%左右。另有调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫只占11%。中国已成为名副其实的动漫产品和动漫文化最大的输入国，无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，我国需尽快加强动漫产业发展，扭转局势，使动漫产业的巨额利润流向国内，使动画产业成为我国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。 三、中国动漫前景分析 经济全球化的发展使世界经济进一步融合，加快了中国经济对外开放的速度，中国动漫产业也伴随着中国经济的发展，逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。虽然国内的动漫行业存在很多问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。无疑中国具有广阔的动漫市场，据估计，我国人口中约有5亿动漫产品的消费群，如果考虑动漫核心消费人群覆盖10-30岁的人群，该部分人口有近3.5亿，直接消费动漫产品的潜力已经非常大。而如果考虑衍生产品，则产值空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上。再加上30岁以下的青年人对于精品玩具、游戏的需求日益增长，中国动漫衍生产品已经拥有超千亿元产值的巨大发展空间。四、制约中国动漫产业发展的因素 （一）内部因素 1.核心人才缺乏 动漫产业的发展需要拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的高新人才，我国现在虽有较多的动漫院校，但主要开设动漫制作课程，缺乏对创新思维等的培养，所以我国现在只拥有大量的“动漫制作”人，承接国外的一些来料加工，严重影响中国的原创能力及发展后劲，不利于中国动漫的可持续发展。 2.产业链不完整 动漫产业一般由动画前期市场调研、策划，动画生产制作，动画片营销，动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，它们是相互制约、相互促进的有机整体。其中牵扯众多的行业发展（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩家业、服装业等20多个行业），目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后投入播放，其他环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。而事实上动漫产业的衍生产品发展空间往往大于动漫产品本身。 3.未形成中国的独特风格 中国历史文化底蕴很浓，在动漫题材可发掘的空间大，美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》，日本根据中国四大名著之一改编的《三国志》都风靡全球。但我国在利用这些传统文化时，只是单纯地把神化、传说、历史故事等做成古装的、历史的动画，而文化精髓却丝毫没有融入其中，缺乏精神内涵和文化特色，未形成中国独特的风格，使作品层次显得低龄化。美国、日本动漫作品往往有其独特风格，如美国动漫作品中往往体现出乐观向上、幽默、英雄主义、温情等，日本则常用坚忍不拔、永不言弃的团队精神贯穿整部作品。 4.市场考察的缺乏 中国的动漫作品在创作前，没有量化的指标来佐证这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报，对市场进行考察不完全，对观众口味的把握不到位。因此，中国动漫作品在内容上欠缺趣味性和娱乐性，使得动画多为说教式的作品，不被观众所喜爱，不能取得良好的市场反应。此外，在创作前没有对消费市场进行年龄、性别、作品风格等细分，作品没有针对性和盈利点。 5.思想观念的束缚 动漫作为一种文化还未得到多数人们的认同。受中国传统思想的限制，国内很多家长认为看漫画会让孩子变笨，动漫创作是不务正业，影响孩子的人生发展，对其持反对态度。而且此观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间，制约着中国动漫人才的培养和发展。 （二）外部因素 近年来，日本漫画大有登堂入室、迈入主流文化之趋势，刺激了文娱市场。从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄段动漫迷们的视线。据2006年广东社科院进行的青少年动漫消费调查显示，有84.9%的调查者喜欢或较喜欢动漫作品，但在喜欢的动漫作品调查中，排在前十的全部都是日本作品。在百度贴吧的动漫作品分类下，也只在21位和25位才能找到国产动漫虹猫蓝兔七侠转和秦时明月，在皮皮、迅雷看看等播放器上日本动漫作品的点击率也远远超出国内动漫。不难看出，我国动漫消费市场受了严重的外来冲击，挤压了国产动漫的生存空间。一是因为国外厂商用已经盈利丰厚的作品低价倾销，但更关键的因素是在于国内动漫作品缺乏竞争力。#p#分页标题#e# 五、美国、日本的动漫产业模式分析 （一）美国模式 美国是动画产业的发源地，起步早，技术进步快，实力强，产业链完整，商业运作模式成熟，特点为大投入、大制作、大产出、大运作。美国动漫产业在发展中形成了迪斯尼、时代华纳、梦工厂等几大动漫企业集团，构建了以大集团统领产业上下游的商业模式。依靠高效率的商业运作，迪斯尼将“卡通—快乐—利润”的模式，通过电影、硬碟、授权商品、主题公园等渠道拓展到了几乎所有的消费领域，一手缔造了名为“动漫产业链”的巨大产业集群。“一切都从一只老鼠开始”的迪斯尼是最早将人才、资金、技术与行销这四个要素结合起来的动漫公司，也最具代表性。它发现将动漫创造的“快乐文化”与商业性结合爆发出的巨大商业价值，通过创造米老鼠、唐老鸭、维尼熊等主角，以及“再塑造”白雪公主、阿拉丁、花木兰等经典形象，构造了巨大的快乐文化影响力。从1980年以来迪斯尼的市值增长了近34倍，1988-2007年销售收入增长了十倍，平均年增长13%，远高于同期的GDP增长。这给了我国动漫产业一个启示：商业模式固然是动漫企业盈利能力的关键所在，但“内容为王”仍是动漫产业的灵魂所在。 （二）日本模式 日本动漫产业是日本经济的支柱之一，广义动漫产业占日本GDP10%以上。不同于美国高投入、高成本、大制作、动漫集团包揽上下游的垄断模式发展模式，日本低投入、低成本、低制作，其发展模式是建立在庞大的漫画基础之上，更多细分产业链上的市场领袖，其特征如下： 1.以漫画为起点的巨大商业链 总体上说，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，相辅相成。漫画家在漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，被电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版），并进一步开发周边衍生产品如手办、游戏、轻小说等。近年来也有从轻小说、游戏反向推进到漫画、动画的成功作品，如《空之境界》、《灼眼的夏娜》等人气作品。 2.很好地贴合了整个社会的需求 日本是个全民动漫的国家，覆盖年龄从6岁-60岁，87%的日本人喜欢动漫，持有动漫衍生产品的人数占到84%。这一方面是日本国民天性使然，另一方面源于日本动漫产品的覆盖面广泛。日本动漫作品有精细的市场分类，有不同产品面向儿童、少女、少年、青年、成人等消费市场。动漫市场的消费者并没有随着年龄增长而离开这个市场，反而转变成了消费能力更强的“消费者”，这构成了日本动漫产业的巨大商业价值基础。 3.产业链的每一个环节都紧密联系在一起 在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。消费者或因动画转向纸制出版物、电影，或因电影转向游戏、玩具等，每一个消费环节上都吸引了相当数量的消费者，通过流畅的产业链转移，每个细分市场的消费能力都会不断扩大。通过这种良性自我循环促进机制，日本的任何一个成功的动漫形象从一开始就进入到了充分商业化的阶段，为制作方带来可观的利益。 4.动漫产业的内容创作构成了核心的创意竞争力 现代日本动漫独特的故事性风格则始于动漫大师手冢治虫，他奠定了日本动漫的故事性、复杂性和主旨深度，缔造了日本动漫的核心创意竞争力，从根本上与美式动漫分道扬镳。他创作的铁臂阿童木、三眼神童、怪医秦博士等经典人物成为首批具有国际影响力的日本动漫形象，手冢之后如藤子•F•不二雄、富坚义博、鸟山鸣、青山刚昌等一大批动漫业中生代人物的出现，为日本动漫产业注入源源不断的生机和活力。宫崎骏、大友克洋、押井守这三位当代日本动画电影的大师级人物不断推陈出新，如宫崎骏的动画往往能引起我们对环保的深思，释放许久以来的工作、学习压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。这也是日本动漫能够在国际上与美国分庭抗礼的重要资本。 六、我国动漫之路的几点建议 从美国、日本等动漫发达国家成功的经验告诉我们：一国的动漫产业获得成功就需要三个方面的保障，即良好的发展环境和氛围，优秀的内容、形象创意实力，以及强大的周边产品商业化能力。因此，完善动漫产业商业模式，解决产业链裂的问题是一切的根本。而断裂的问题从微观上的表现就是资金、人才、营销、内容、渠道、衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善与国情匹配的中国动漫产业链。 （一）正视国产动漫与国际动漫之间的差距 积极借鉴国外发展经验，挖掘本土的技术、管理等方面的文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。 （二）加快国家动漫产业基地建设 大力培育高端人才，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，如：湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品，如：“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。 （三）提高动漫产品的核心竞争力 动漫产品是动漫产业的核心，是动漫产业发展的灵魂。如今是一个“内容为王”的年代，好的动漫作品可以经久不衰，提高动漫产品的核心竞争力，结合中国动漫的实际情况和结合民族文化，确立独特的艺术风格和富有故事情节的动漫作品，重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色。我国有五千年文明历史，悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大的优势。#p#分页标题#e# （四）做好市场的前期调研 细分动漫市场消费者，拓宽受众的定位，拓展动漫故事的题材，按照人不同年龄阶段心智成熟的差异来区分他们各自不同的动漫需求，而不是单单面对儿童，要作品的全众化开发。 （五）保护知识产权，提升行业自律意识 动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口内容的审查，要严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境，完善整个动漫产业的发展机制，促进动漫产业的良性发展。
