前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的动漫视觉传达形式的进展，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
视觉传达设计是一个深受西方文化和传播学影响的学科名称。从时间上说,视觉传达设计这一名称的流行,大约是在20世纪60年代。当时在日本东京举行的世界设计会议上与会者认识到,在不断扩大的影像媒介中,视觉和影像己作为独立的传达手段而存在,它们与其它传达手段(如声音等)不同,而是更能得到充分表现的一种设计。视觉传达设计这一名称的出现和认知是随着世界上科学技术的日新月异而产生的。原来的印刷美术设计所包含的种种活动和表现内容等己不再满足社会的需要,为了包括影视等新映像技术、新的信息传达媒介,视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是一门视觉研究及其应用的学科,也是现代艺术设计的一个组成部分。人们通过视觉传达设计获得相互交流的信息,由此达到传播思想、规范行为、获取信息的目的。视觉传达所涵慨的内容极为广泛,包括平面设计中的包装设计、装帧设计、广告设计等以及数字设计中的多媒体设计、游戏设计、网页设计和影视动画效果设计等。 历史上,视觉传达设计在材料、技术等方面,经历过多次革命性的发展。信息传播媒介的发展伴随着视觉传达设计的发展。机械印刷时代的开始使视觉传达设计向大众信息传播迈入最重要的一步,促成商业招贴画的繁荣。现代视觉传达设计正是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。二十世纪二三十年代,摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。1946年美国和英国开始播放黑白电视,1951年美国正式播放彩色电视。映像技术的革命,大大拓展了视觉设计的领域。到了20世纪80年代,电脑辅助设计(CAD)技术开始在世界范围内普及,一场新的设计技术革命正在悄然兴起,它在很大程度上改变了视觉传达设计的面貌,开创了视觉传达设计的新纪元。随着现代通讯技术和传播技术的迅速发展,人类社会加快了向信息时代迈进的步伐,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化。例如传达媒介由印刷、影视向多媒体领域发展,视觉符号形式由平面为主扩大到二维和四维形式。21世纪,随着网络和多媒体技术应用技术的成熟和完善,中国大陆又发生着一场大的变化———动漫产业在最近几年中迅猛发展,这对视觉传达设计的影响尤为深刻。己经成为新生产力的代表,并开始影响和改变我们己存在的思维和生活方式。新设计、新理念的不断出现,需要我们不断的学习、交流,重新审视新技术所引发的新的艺术形式变化,对新媒介视觉设计的相关问题做出自己的判断和理解。在未来的信息社会,视觉传达设计将有更大的进步和改变。 动漫产业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,调查显示,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持,动画及游戏产业的远大前景,动漫创作工作的时尚和高薪,吸引了越来越多人的眼球。在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示,中国的动漫人才时代已经来临。 动漫作品主要涉及动画片和动漫游戏。动画片以其夸张、虚幻、幽默、活泼的特点,成为少年儿童最迷恋的视觉传达形式。近年来,由于制作技术的不断提高,尤其是3D和MAYA等制作软件不断的升级换代,在动画中越来越显示其强大的功能,动画作品的质量越来越高,动画成为娱乐性和艺术性非常强的视觉传达形式。动漫变得非常逼真、虚幻、富有想象力,成为老少皆宜的艺术形式,创作题材的范围越来越广,并出现了许多脍炙人口的成人动画(如《僵尸新娘》)。另外,动漫技术的提高,大大地推动了有游戏产业的发展。极品飞车、抢滩登陆等游戏不断的提高其竞技场境的逼真效果,使人参与在一个真实的环境中,精神上感受到与实际参与者类似的刺激和快感。游戏几乎成为青少年最迷恋的一种行为体验形式,网络的普及的和技术发展使网络游戏成为人们休息娱乐的主要形式,不管在办公室、家里、网吧,大多数人们都能乐衷于参与其中,享受新信息时代给人们带来的快乐和愉悦。 动漫产业在最近几年可以说是爆发似的发展。就拿动画片产量来说,在2006年,我国动画总产量已经突破8万分钟,而在此之前的十年期间,我国动画产量总和还不到4万分钟,可见动漫产业的发展是多么的迅猛。动漫产业的兴起,对视觉传达设计产生深刻的变化。原来以美女照、明星照或风景照为主要插图形式的平面设计逐渐的以抽象的、艺术性强的、可爱的卡通形象或矢量图片所代替。前一、二十年的时间里,由于喷绘技术的成熟,视觉传达设计的形式主要是以写实性的插图为主。人们对一些出现在各种包装设计、路边广告、网络广告、商品海报上的熟悉的、俊俏的明星形象感到非常亲切。但是,现在的人们随着欣赏水平的提高,逐渐对这种“美人头”式的视觉传达设计形式感到厌烦。而对那些经过处理过的,俏皮的、可爱的、阳光的美少女动漫形象和卡通娃娃式的插图,越来越感到艺术性强、有情趣。因此,在现在的,食品包装、化妆品包装、个性服装、广告招贴、网络动画广告中等成了动漫形象的天下。利用动漫形象作为主要的设计素材有以下的优点:一是可以节省明星大碗作代言的巨额成本;二是各阶层的人们都能接受,当然更符合年轻人的口味;三是可以大胆的夸张、随意的发挥,甚至可以制作出一些比较性感刺激的形象,也不会有人去指责,因为都知道这是假的、虚拟的、诙谐的、夸张的;四是设计周期较短;五是形式活泼,色彩可自由搭配,不需要考虑实际形象的局限。视觉传达设计呈现出个性化、年轻的、通俗的、低廉的、大量生产的、机智诙谐的、有刺激性、性感的等特点。 这种大量的以动漫元素为主的设计所造成的影响特别类似于上世纪六七十年代英美国家中非常流行的波普设计风格,(波普设计代表人物汉密尔顿在自己的波普类型的剪贴画上引用“Pop”字母,其用意是想用大众“popular”来反对艺术的纯粹性。他给波普下的定义是:通俗的、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性、大企业式的。)因此我们说,迅猛发展的动漫产业促使现代视觉传达设计呈现了“波普运动”的特征,也可以说是产生了“波普效应”。#p#分页标题#e# 动漫设计对视觉传达设计的影响至深至广,这是令人欣慰的。但是,它也很让人担心真的象“波普艺术”一样,来势汹汹却又匆匆离去。可以说中国的漫迷对中国的动漫从业企业是很失望的。这种失望在于中国动漫到现在在题材、画面等方面还是无法拿出可以让人“赏心悦目”的作品,每年面世的作品无论和欧美还是和日本相比,质量是相差甚远的,我们还很难拿得出类似《猫狗大战》、《疯狂农场》、《冰河世纪》、《魔女宅急便》和《幽灵公主》等佳作。当然,这是现实,不过我不认为应由动漫企业唯一承担这个责任,原因是深层次的。首先中国动漫还未完成真正的分层、分级和题材开发,再就是中国目前的动漫教育中师资力量缺乏十分严重,动漫教育与培训质量还相对落后,甚至还停留在表面。因此,要想真正的利用好视觉传达的这一“波普效应”,使其更好的推动中国设计的发展,首先,加大力气培养出一批动漫设计精英,尤其是要培养出大量的动漫创意人才;其次就是要求政府用良好的政策扶持动漫产业,加大投入力度,为动漫产业的发展铺好路;再就是动漫产业利用好现有的人力物力,挖掘更多更好的动漫题材,不只追求数量,更应追求质量。在此基础上,尽力打造动漫品牌,将动漫产品辐射得更远、更广。 当前,中国的动漫视觉传达形式已经迅猛的发展起来,与此相关的动漫产业也相继繁荣起来,包括广告、服饰图案、游戏、漫画等。但其实我们正站在了十字路口,何去何从关系着这场风暴是否能够持续,最重要的一点是要打造我们中国特色的动漫风格,使其完全脱离开美国和日韩动漫风格,只有这样,才能使视觉传达设计的这一“波普效应”具有更现实的意义。
